作為中國當(dāng)代雕塑界極具代表性的藝術(shù)家，曹暉將他對雕塑語言的執(zhí)著和對生命的體悟凝聚在這次展覽的作品中。展覽題目定為《可視的體溫》，其實(shí)已經(jīng)揭示出了他此次新作的一些特征，比如觀眾可以在現(xiàn)場感受到他獨(dú)特的藝術(shù)語言所虛構(gòu)出來的“體溫”，而且這個(gè)“體溫”是可以隨著觀看作品距離的改變而變化的，藝術(shù)家試圖要挑戰(zhàn)觀眾對于“殘酷”的承受極限。藝術(shù)家說這次的作品呈現(xiàn)一種“寧靜、燦爛、帶一點(diǎn)憂傷”。其實(shí)在現(xiàn)場，尤其是站在幾個(gè)作品之間，那種刻骨的“狠勁”不是用“憂傷”這個(gè)詞可以表達(dá)的。
認(rèn)識(shí)曹暉已有三年，現(xiàn)在的他跟我剛認(rèn)識(shí)的時(shí)候沒有什么變化，還是那樣低調(diào)，執(zhí)著于雕塑語言本身的研究和創(chuàng)作。這種執(zhí)著在當(dāng)下這個(gè)藝術(shù)環(huán)境中難能可貴。這三四年來，中國當(dāng)代經(jīng)過了突然的燦爛，商業(yè)的趨勢使得很多藝術(shù)家的創(chuàng)作重心轉(zhuǎn)移，偏離了自身創(chuàng)作的內(nèi)在邏輯，對藝術(shù)語言本身的探索幾乎停止，尤其在雕塑界，我們看到的更多是體量上的變化，對形式的追求讓作品過于形而上。另外部分藝術(shù)家將“架上作品”立體化，貌似是想讓觀眾多角度的去“接觸”其作品的深刻，其實(shí)僅僅是為了市場和宣傳的需要，那些作品我們其實(shí)可以將其視為繪畫的“衍生品”。上面說的兩種雕塑，占了雕塑界的大多數(shù)，而像曹暉這樣執(zhí)著于語言本身，“一根筋”去創(chuàng)作的藝術(shù)家真是很少。這幾年，曹暉的低調(diào)也讓他錯(cuò)失了藝術(shù)市場的青睞，但對于藝術(shù)家來說并不是重要的，藝術(shù)家最重要的是藝術(shù)創(chuàng)作本身。曹暉在這次的展覽中，從形式到內(nèi)容都給觀眾帶來了“殘酷”的視覺體驗(yàn)，這殘酷有兩個(gè)方面，一個(gè)是他對寫實(shí)語言的執(zhí)著和深刻，另一個(gè)是他的作品中所流露出來的那種冷艷和凄美。
在展覽現(xiàn)場，那些帶著血絲的骨骼和被剝皮的動(dòng)物，都十分逼真的展現(xiàn)在觀眾的跟前，還有二樓展廳用同樣的藝術(shù)手法創(chuàng)作的生活用品，如錢包、鞋子、衣服等，這些有生命的和沒有生命的都被藝術(shù)家有“血”無“腥”的呈現(xiàn)出來。在他的作品，我們能看到的是各種被揭開的“皮”和“皮下組織”，像解剖生物課一樣，這些作品一方面展現(xiàn)了藝術(shù)家喜歡刨根問底的性格，另一方面也表現(xiàn)了藝術(shù)家對生活的感悟，那些無奈和悲觀才是他作品精神所在。
此次展覽總的來說給人是很震撼的，但是我個(gè)人也感覺他的作品“唯美”成分稍多，這多少也會(huì)影響他的作品的力量感。
【編輯：海英】
