動(dòng)漫美學(xué)的新世紀(jì)創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展 緣由：
當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)況，從上一世紀(jì)末便處于多元而分解的狀態(tài)，明顯地，在抽象美學(xué)興起之后，已達(dá)百年之久，是否在進(jìn)入新世紀(jì)會(huì)迎接另一種新的美學(xué)運(yùn)動(dòng)呢?陸蓉之在搜尋的過程中，注意到全球各地都有一些藝術(shù)家似乎在審美的角度上，共同選擇了漫畫、卡通、動(dòng)畫一類作品的表現(xiàn)手法，漸漸形成一股新的美學(xué)趨勢，筆者將之稱為“動(dòng)漫美學(xué)(Animamix)”。
動(dòng)畫和漫畫，在英文里，是分開的兩個(gè)字，可是在中國當(dāng)代中文的語境中，卻常被合為一詞，而無法在英文里找到對應(yīng)的翻譯。于是陸蓉之將“animation”和“comics”兩字，取其發(fā)音合而為一，構(gòu)成一個(gè)自創(chuàng)字“animamix”，表述當(dāng)今這股“動(dòng)漫美學(xué)”的發(fā)展。
陸蓉之提出的“動(dòng)漫美學(xué)”，即是針對當(dāng)今日益增長的審美傾向，來自于數(shù)百年來各國歷史中庶民文化的漸變，和歷代藝術(shù)家個(gè)人風(fēng)格的歸整，到了21世紀(jì)自然形成的新美學(xué)觀。漫畫、卡通、動(dòng)畫發(fā)展成可以獨(dú)立歸類的審美立場，如今已經(jīng)普及到各種領(lǐng)域，隨著數(shù)字科技發(fā)展的更形復(fù)雜的型式，以及更加多元化的流通管道，各種各樣經(jīng)過簡化的視覺造型，構(gòu)成大量傳輸?shù)囊曈X符號(hào)系統(tǒng)，漸漸形成各種文化背景和區(qū)域性認(rèn)同的個(gè)別系統(tǒng)。在傳媒一波接連一波的烘炒下，已經(jīng)深化為世界各地青少年之間彼此溝通的符碼語言，而不僅僅是一個(gè)時(shí)代或一個(gè)族群所能壟斷的集體記憶與認(rèn)同而已，卻更像是個(gè)人追求表現(xiàn)、傳達(dá)意念或發(fā)揮想象力的模擬和再創(chuàng)造的溝通途徑。
動(dòng)漫美學(xué)的藝術(shù)指的不是動(dòng)畫或漫畫的本身，動(dòng)漫美學(xué)的藝術(shù)是一種面對新世紀(jì)審美態(tài)度的全面化概念。這些由動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)帶動(dòng)的日益壯大的大眾流行文化，其實(shí)是建構(gòu)在生活的游嬉與享樂之中?；蛟S更應(yīng)該說在豐富的感官享受的消費(fèi)文化里，孕育出各種生活美學(xué)的品味，精淬然后升華。這種由人類文明史上前所未見的龐大消費(fèi)人口，所共同孕育的全球化“追新”、“追星”的行為，正是新世代浸淫在流行文化生活里，所發(fā)展出來的大眾美學(xué)，動(dòng)漫美學(xué)是其中最具代表性的一環(huán)，透過互聯(lián)網(wǎng)和其它傳播媒介迅速泛濫全球。
而這些巨量經(jīng)過變造、簡化的大量視覺圖像語言，和中國文字源自于圖像符號(hào)的認(rèn)知系統(tǒng)，可謂是異曲同工，動(dòng)漫美學(xué)會(huì)在中國率先壯大，也是一種文化淵源上的必然。雖然中國的動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)方面才剛剛迅速崛起，陸蓉之于2004年提出的“動(dòng)漫美學(xué)論”及“動(dòng)漫藝術(shù)即藝術(shù)原創(chuàng)”的理念方向，都是以理論先行，在國際間推動(dòng)“動(dòng)漫美學(xué)”的概念，作為推動(dòng)中國動(dòng)漫創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展的理論基礎(chǔ)，開啟21世紀(jì)以亞洲美學(xué)領(lǐng)先全球?qū)W術(shù)理論的新紀(jì)元。
因此，在新世紀(jì)的中國創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)當(dāng)中，由動(dòng)漫美學(xué)所帶動(dòng)的審美態(tài)度，生活情境的選擇，所延伸出的食衣住行各種產(chǎn)品，將是巨大的產(chǎn)值和極其龐雜的產(chǎn)業(yè)鏈，不但是無煙囪的綠色環(huán)保工業(yè)，也是休閑、娛樂、文化、教育等精神生活的生物鏈。
歷史背景：
全球不論是動(dòng)畫還是漫畫，將其作為一種成熟的美學(xué)概念和形式時(shí)，其實(shí)都已進(jìn)入了20世紀(jì)。歐美的漫畫的源頭，除了可以追溯到中世紀(jì)的插圖，還可以哥德晚期特異獨(dú)行的荷蘭藝術(shù)家波希(Hieronymus Bosch, c. 1450-1516) 、16世紀(jì)末的老布魯格爾(Peter Brueghel the Elder，1525?-1569)和其它一些弗蘭德斯(Flanders)畫派的藝術(shù)家為代表。他們夸張變形的造型、幽默諷刺的內(nèi)容和虛擬遐想世界，可以算得上是西方動(dòng)漫美學(xué)的原型。
19世紀(jì)法國著名的現(xiàn)實(shí)主義畫家杜米埃 (Honoré Daumier; 1808-1879) ，也是法國最重要的諷刺漫畫家 (caricaturist)，他的政治諷刺漫畫促進(jìn)了歐美漫畫日后的發(fā)展。至于動(dòng)畫片，由英國移民美國的布來克頓(James Stuart Blackton, 1875-1941) 在1906年制作了美國的第一部動(dòng)畫片“Humorous Phases of Funny Faces.”。1923年迪斯尼兄弟(Walt & Roy Disney)創(chuàng)立了迪斯尼公司，推動(dòng)了美國動(dòng)畫文化的崛起，日后影響了全世界。
動(dòng)漫文化的普遍化，大約都在上一世紀(jì)之初展開，特別是在美國透過電影院，及1950年年代以后的電視頻道為傳播管道，各種經(jīng)過簡化的視覺造型，不論是喜感、幽默、諷刺或邪惡的，往往都能立刻攫獲兒童、少男和少女的心，深深烙印在孩童成長的記憶中。那些各式各樣角色的扮演，也就形成每一代人的集體記憶。正因?yàn)檫@些簡化的視覺造型幾乎是家喻戶曉，小孩子尤其著迷，引起衛(wèi)道之士的注意，1954年美國政府通過的“漫畫法規(guī)(Comic Code)”，規(guī)定業(yè)界要自我規(guī)范，出版漫畫「不可丑化當(dāng)權(quán)者、不能有性感的女人、不能顯示犯罪手法、不許血腥、不許暴力、如非必要，不能玩刀弄槍、不能顯示身體受虐、在標(biāo)題上不可出現(xiàn)怪胎(weird)、犯罪(crime)、恐怖(horror)、恐嚇(terror)等字眼」。日后風(fēng)靡全球的迪斯尼公司卡通影片，他們的卡通形象基本上都符合了上述的道德規(guī)范，甚至還刻意打造善良、正義、英勇等正面、美好的形象塑造。
1960年代的美國普普藝術(shù)家像安迪•渥荷(Andy Warhol)、洛伊•李奇登斯坦(Roy Lichtenstein)、克雷斯•歐登堡(Claes Oldenburg)等人，他們都從當(dāng)時(shí)被視為最底層的大眾化視覺型式，挪用了這些漫畫、卡通的形象，將其視覺符碼從文本內(nèi)容抽離、孤立開來，形成波普藝術(shù)的美學(xué)符號(hào)，竟然能夠?qū)⒅嵘粮咚囆g(shù)的領(lǐng)域，如今也已經(jīng)成為代表那個(gè)年代不朽的圖像符號(hào)。
日本的漫畫，則是擁有其獨(dú)立而久遠(yuǎn)的源頭，早在12世紀(jì)就有鳥羽僧正覺猶 (Toba Sojo，1053-1140)，曾繪制了《鳥獸戲畫》，被視為日本漫畫的原型。浮世繪(Ukiyo-e)從17至19世紀(jì)在日本民間極為流行，1814年著名的畫家葛飾北齋(Katsushika Hokusai, 1760-1849)創(chuàng)造了“漫畫(Manga)”這個(gè)名詞，用來描述他的繪畫風(fēng)格，人物的特征突出，以寫意的筆法和簡練的線條，來表現(xiàn)日本的歷史、神話和日常生活的題材，奠定了日本漫畫的基礎(chǔ)。
1814年創(chuàng)刊的英國漫畫雜志《PUNCH》，在1862年出現(xiàn)了它的日文版，到1877年日本出版了自己漫畫的雜志《團(tuán)團(tuán)珍聞(Marumau Chinbun)》。第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后迅速發(fā)展的日本漫畫與動(dòng)畫文化，其中最具代表性的人物便是被尊為“日本動(dòng)畫之父”的手冢治蟲(Tezuka Osamu，1928-1989)。手冢眼看日本的漫畫界深受美國動(dòng)漫文化影響，油然而生他對日本文化的使命感，他吸收了傳統(tǒng)藝術(shù)的特色，甚至從中國借鑒，賦予漫畫更新的含義。手冢使用變焦，廣角，俯視等各種電影的手法，使漫畫具有電影的動(dòng)感，而將日本漫畫引進(jìn)全新的視覺領(lǐng)域。手冢治蟲鮮明的個(gè)人風(fēng)格，成為日本漫畫日后發(fā)展的重要基礎(chǔ)和根據(jù)。
至于日本動(dòng)畫的發(fā)展，在1917年出現(xiàn)了第一部動(dòng)畫片，但一直到20世紀(jì)70年代日本動(dòng)畫才算真正崛起，以巨大的數(shù)量和鮮明的日本文化風(fēng)格而風(fēng)靡全球，近年來更是直追美國，在國際動(dòng)畫片市場幾乎可以和美國平分秋色。手冢治蟲在十四歲那年看到了中國動(dòng)畫藝術(shù)家萬籟鳴的《鐵扇公主》，立志要做出有別于美國迪斯尼式、屬于亞洲人自己特色的動(dòng)畫片。他早先在漫畫故事里導(dǎo)入電影式的分鏡，后來又將暢銷的漫畫故事改制為電視動(dòng)畫，形成日式動(dòng)畫(Japanimation)一股風(fēng)潮，也是動(dòng)、漫畫成為一種交互運(yùn)作的產(chǎn)業(yè)的先驅(qū)者。他的《寶馬王子》帶動(dòng)了日本特有的“少女漫畫”領(lǐng)域，而手冢的《鐵臂阿童木》、《森林大帝》，更是家喻戶曉的經(jīng)典作品，把日本動(dòng)畫片提升到一個(gè)新的階段。
1970年代日本動(dòng)畫進(jìn)入了成熟期，一般視宮崎駿(Hayao Miyazaki, 1941-)為代表人物。宮崎駿在1958年看到日本第一部動(dòng)畫電影《白蛇傳》的上映，一如當(dāng)年手冢治蟲看到中國的《鐵扇公主》一樣，立刻吸引了宮崎駿從事動(dòng)畫事業(yè)興趣。宮崎的作品總是在探討了人與自然之間的互動(dòng)關(guān)系，因而能夠深刻打動(dòng)人心。他的《千與千尋的神隱》于2001年獲得柏林國際電影節(jié)和第75屆奧斯卡的最佳動(dòng)畫片獎(jiǎng)，將他的電影動(dòng)畫片的地位可與日本電影大導(dǎo)演黑澤明相提并論。
以“機(jī)器人”與“美少女”為特色的日本動(dòng)漫畫，其實(shí)是透過了大眾文化而普遍流行的次文化，開創(chuàng)了日本獨(dú)特?fù)碛械膭?dòng)漫風(fēng)格，而且建立了一套環(huán)環(huán)相扣的完整商業(yè)運(yùn)作體系。日本的動(dòng)畫、漫畫人物造型，通常都是身形修長，女孩子特別強(qiáng)調(diào)大眼、美腿、豐胸、翹臀和長發(fā)飄逸，男子則強(qiáng)調(diào)肌肉健美，同樣也擁有一對大眼睛，面部具有一種陰性美的特質(zhì)，因此不分男女都傾向于唯美的表現(xiàn)手法，在廣大的年輕人世界里形成共同的審美觀點(diǎn)。日本動(dòng)畫片已經(jīng)和美國的動(dòng)畫片分庭抗禮，特別是講究鏡頭的變換組合和背景的移動(dòng)變化效果，以快速切換的畫面，激越的配樂，來挑逗觀眾在視聽感官方面的感受。日本的動(dòng)漫文化對年輕世代的全球影響力，和由其所延伸產(chǎn)業(yè)價(jià)值，成為當(dāng)今文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的重要條例。
中國漫畫的源頭，最早回溯到清朝末年，一直到了20世紀(jì)20年代中期，豐子愷于1925年在《文學(xué)周報(bào)》刊出的作品，被編者稱為“漫畫”，應(yīng)該是中國“漫畫”一詞的源頭。至于中國動(dòng)畫片的萌芽，也是在20世紀(jì)的20年代，當(dāng)時(shí)受到美國動(dòng)畫片在上海放映的影響，萬氏兄弟萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰是中國動(dòng)畫片的開山鼻祖，他們在1922年攝制了中國第一部廣告動(dòng)畫片，1935年他們推出了中國第一部有聲動(dòng)畫片《駱駝獻(xiàn)舞》，1941年推出的中國第一部長動(dòng)畫片《鐵扇公主》，甚至啟迪了日本漫畫之祌手冢治蟲。
由于歷史的原因，中國受到動(dòng)漫文化普遍的影響，則是推遲到20世紀(jì)末期。在藝術(shù)方面，最早在上一世紀(jì)末，廣州地區(qū)的黃一瀚引導(dǎo)了“卡通一代”運(yùn)動(dòng)，成員多半出生于1970年代，他們成長于卡通文化的影響下，主要關(guān)注都市青年的生活，被稱為“卡通一代”的年輕藝術(shù)家、作家、詩人、音樂家，當(dāng)時(shí)經(jīng)常聚會(huì)在廣州美術(shù)學(xué)院。黃一瀚于1992年提出“卡通一代”，將之定義為：比中國新生代(50年代末-60年代末出生)要晚出生一代的創(chuàng)作者，他們是和中國電視時(shí)代、卡通大眾流行文化與商品經(jīng)濟(jì)同時(shí)成長的一代。然而從年代上劃分，將“卡通一代”設(shè)定為1970年代末至1980年代末期間出生這一點(diǎn)，和陸蓉之的“動(dòng)漫美學(xué)”，有著本質(zhì)上的差異性。陸蓉之認(rèn)為漫畫和動(dòng)畫，經(jīng)歷百年風(fēng)起云涌的發(fā)展，已經(jīng)內(nèi)化為新世紀(jì)人類認(rèn)知與溝通的“圖式語言系統(tǒng)”，是一種超越語言的語言，看圖便能識(shí)意，適用于所有年齡層，形成深刻的美學(xué)課題，是無法單純地以出生年份來劃分世代的。
動(dòng)漫美學(xué)的內(nèi)涵：
21世紀(jì)新一代動(dòng)漫藝術(shù)家，不只是制作動(dòng)漫作品的原創(chuàng)者而已，他們出現(xiàn)在創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的所有領(lǐng)域，他們的作品所反映出的動(dòng)漫新美學(xué)，深入所有的創(chuàng)作范圍。新世代動(dòng)漫美學(xué)藝術(shù)家的作品，不像上一世紀(jì)的波普藝術(shù)家，只是挪用了動(dòng)漫藝術(shù)的視覺符號(hào)。21世紀(jì)動(dòng)漫美學(xué)藝術(shù)家，本身已經(jīng)完全融入了動(dòng)漫藝術(shù)的造型美學(xué)，這些五花八門的“動(dòng)漫化”風(fēng)格，其實(shí)就是藝術(shù)家本身創(chuàng)作的原型。換言之，動(dòng)漫美學(xué)，是21世紀(jì)全領(lǐng)域藝術(shù)創(chuàng)作所根據(jù)的最重要的原創(chuàng)源泉。
新世紀(jì)動(dòng)漫新美學(xué)的特征表現(xiàn)在四個(gè)方向：一是青春美學(xué)的膜拜，二是動(dòng)漫美學(xué)中豐富的敘事性文本，三是動(dòng)畫中的色光藝術(shù)，四是動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)所帶動(dòng)的應(yīng)用藝術(shù)美學(xué)和巨大的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)值。
在大眾流行文化中如浪潮般推涌的大量、多樣化的動(dòng)漫形象，不論是人物的還是動(dòng)物的造型，都是永遠(yuǎn)不會(huì)衰老的形體，例如美國迪斯尼公司發(fā)行的米老鼠已經(jīng)高齡邁向八十歲，可是依然可愛、清新如昔，受到一代又一代孩子們的衷愛。反過來回顧幾十年前的著名演員，今日即使在世，也一定已經(jīng)今非昔比、老態(tài)龍鐘了。動(dòng)漫時(shí)代這種對青春不老的影像的集體記憶，在潛移默化當(dāng)中，形成了21世紀(jì)新世代所崇尚的青春美學(xué)，不僅在創(chuàng)作上形成巨大的影響，更深刻地影響了大眾的審美觀念。追求理想化的青春美，不僅是動(dòng)畫、卡通、漫畫里，虛擬角色塑造的問題，而且它已成為現(xiàn)實(shí)人生中，實(shí)現(xiàn)人工理想美的心理因素。如今一發(fā)不可收拾的抗老、防老的趨勢，造成愈來愈多人想要保有青春不老的容顏和軀體，不分男女都找得到走進(jìn)手術(shù)室里追求人工造型美，以便永保青春的理由。
動(dòng)漫美學(xué)中充滿了千奇百怪變化、無比豐富的敘事性文本，使得圖像呈現(xiàn)的本身，就具有強(qiáng)烈的敘事性格?；叵肽?9世紀(jì)末才萌芽的現(xiàn)代藝術(shù)，在上一世紀(jì)初，全面朝向抽象風(fēng)格的路線發(fā)展。即使是以語言敘述為主的現(xiàn)代文學(xué)作品，也經(jīng)常解構(gòu)話語的完整面貌，賣弄文字語意或結(jié)構(gòu)方面的抽象性，以致讀者難以一窺語意究竟。然而在21世紀(jì)數(shù)字化的環(huán)境里，文字?jǐn)⑹龅霓D(zhuǎn)換，變得更為多元、有趣，愈來愈多的信息，透過圖像化的語言，來溝通和交流彼此的意念?？ㄍ▌?dòng)漫作品里面，擬人化的造型，以及配合故事的敘事性，所形成夸張的變形美學(xué)，會(huì)在本世紀(jì)形成視覺造型美學(xué)的新主流。動(dòng)漫美學(xué)藝術(shù)里的敘事性文本，結(jié)合視覺圖像語言的豐富性，形成的敘事性的圖像新美學(xué)，正是動(dòng)漫美學(xué)藝術(shù)的第二種重要特征。
從上一世紀(jì)中期開始，電子媒體作為影像傳播的載體，彩色光線在空間里釋放、流動(dòng)、充滿，是一種等同用畫筆沾染顏料在畫布上作畫的表現(xiàn)方式。新世紀(jì)里的人類共同經(jīng)驗(yàn)，不分人種、國籍的孩子們，都幾乎是在電視機(jī)前面和計(jì)算機(jī)前面成長的。他們接受到的信息，所看到的影像，都是由光電所構(gòu)成的色光視覺經(jīng)驗(yàn)。這類由色光所形成的絢麗美學(xué)，對于藝術(shù)家創(chuàng)作的色彩運(yùn)用，具有非常深遠(yuǎn)的影響。色光的藝術(shù)，在這個(gè)世紀(jì)會(huì)更加強(qiáng)發(fā)展。這種亮麗、多彩的色光視覺效果，也是21世紀(jì)動(dòng)漫藝術(shù)新美學(xué)的特征之一。
有別于傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作，動(dòng)漫藝術(shù)的完成，往往需要團(tuán)隊(duì)整合以及專業(yè)分工的多重交迭的合作，因而必需動(dòng)員龐大的人力、物力與財(cái)力，不像是傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作者，可以在一個(gè)封閉的工作室里獨(dú)立完成。因此，跨領(lǐng)域的產(chǎn)業(yè)整合，是動(dòng)漫藝術(shù)的特殊現(xiàn)象，例如美國、日本的動(dòng)漫畫產(chǎn)業(yè)所發(fā)展的衍生產(chǎn)品，種類之豐富，涵蓋到民生用品、衣食住行，幾乎無所不包。所以，動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)值，不僅在于動(dòng)漫藝術(shù)的本身，而是一個(gè)時(shí)代文化力量相加的總體。未來的動(dòng)漫美學(xué)藝術(shù)家將以創(chuàng)意總監(jiān)的身份，走出純藝術(shù)、高藝術(shù)的象牙塔，進(jìn)行跨領(lǐng)域的資源整合。藝術(shù)的創(chuàng)作與行銷，將是全球性的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)中的極為重要一環(huán)，這類藝術(shù)創(chuàng)作和大眾流行文化之間，也不再存在高、低的位階之分。
動(dòng)漫美學(xué)雙年展的成立背景：
陸蓉之第一次提出動(dòng)漫新美學(xué)的概念，是在臺(tái)北當(dāng)代藝術(shù)館2004年舉辦的《虛擬的愛》大展。后來她陸續(xù)在杭州、北京做了三個(gè)不同版本的系列展出，2006年在上海當(dāng)代藝術(shù)館又策劃了第二版本的《虛擬的愛》，然后展覽巡回到新加坡美術(shù)館，之后再一次重新組合，于2007年春季到法國兩個(gè)城市展出《動(dòng)漫(Animanga)》國際展。2007年10月上海當(dāng)代藝術(shù)館正式推出首屆《動(dòng)漫美學(xué)雙年展》，同時(shí)陸蓉之在臺(tái)北策畫的《3L4D:動(dòng)漫美學(xué)新世紀(jì)》大展，至此就已經(jīng)是三年以來動(dòng)漫美學(xué)展的第十個(gè)版本了，而每一次展覽內(nèi)容都有所變化，像有機(jī)的生命體一般，成長的本身就是變化，因?yàn)樽兓拍艹掷m(xù)成長。
2009年的動(dòng)漫美學(xué)雙年展，因應(yīng)兩岸交流環(huán)境的日趨和協(xié)，兩岸直飛交通便利，跨海形成兩岸四個(gè)展館共同舉辦的大型國際雙年展，不但有利于兩岸青少年流行文化的交流，同時(shí)，以國際矚目的“雙年展”形式，在國際間展現(xiàn)兩岸合作推動(dòng)動(dòng)漫美學(xué)文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的實(shí)力，并且出版《動(dòng)漫美學(xué)新世紀(jì)》的中英文對照的專書，在國際間宣揚(yáng)以中國為源頭的新世紀(jì)充滿青春活力的動(dòng)漫美學(xué)青少年文化。
展出地點(diǎn)及日期：
《視覺突擊.動(dòng)漫特攻》
臺(tái)北當(dāng)代藝術(shù)館：2009年12月6日至2010年1月31日
上海當(dāng)代藝術(shù)館：2009年12月12日至2010年1月31日
北京今日美術(shù)館：2009年12月27日至2010年1月10日
廣東美術(shù)館：2010年1月21日至2010年2月28日
學(xué)術(shù)主持人：
陸蓉之
策展人：
臺(tái)北當(dāng)代藝術(shù)館：林羽婕
上海當(dāng)代藝術(shù)館：潘晴
今日美術(shù)館：柳淳風(fēng)
廣東美術(shù)館：黃蕓、張嘉平
展覽內(nèi)容：
動(dòng)漫美學(xué)的藝術(shù)指的并非動(dòng)畫或漫畫本身，凡是帶有動(dòng)畫、漫畫審美情趣的繪畫、雕塑、攝影、裝置、影片、網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)及多媒體、新媒體方面的各種創(chuàng)作，也包括了和產(chǎn)業(yè)結(jié)合所衍生的產(chǎn)品，種類之豐富，數(shù)量之龐大，涵蓋到民生用品、衣食住行，幾乎無所不包。這新類新藝術(shù)在虛擬現(xiàn)實(shí)中記錄了我們?nèi)松膭?chuàng)造力，也存在于電子和數(shù)字世界的第四維空間里。本次雙年展將推出跨領(lǐng)域從國際間邀請的大型展演合作，推出新世紀(jì)一種多元、多層次，超越時(shí)空限制的創(chuàng)意展示、演示的手法。展出內(nèi)容以新世紀(jì)的生活美學(xué)為范疇，凡表現(xiàn)正面、健康、環(huán)保的精神訴求，體現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)意使生活更美好的主題，以科技來擴(kuò)展實(shí)現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)意的可能性，為本次雙年展的主體內(nèi)容。
【編輯：張瑜】
