時尚與藝術(shù)從來沒有像今天這般如膠似漆。到底是以才華橫溢著稱的大師們黔驢技窮，還是藝術(shù)家們實在扛不住名利雙收的誘惑?或者，這又是一次互利互惠的商業(yè)運作?
Louis Vuitton幾乎季季都有藝術(shù)家來助場。Miuccia Prada本季也別出心裁地請來了年輕畫家為她的時裝面料揮毫潑墨，Dolce&Gabbana頂著改變風(fēng)格的爭議，喚醒了人們記憶中的印象派大師安東尼-華托，Moschino Chip&Chic的裙擺上也“飄”動著著名插畫師的即興之作。瞧，時尚與藝術(shù)從來沒有像今天這般如膠似漆。到底是以才華橫溢著稱的大師們黔驢技窮，還是藝術(shù)家們實在扛不住名利雙收的誘惑?或者，這又是一次互利互惠的商業(yè)運作?
“Nurseof Greenmeadow，2002”為Richard Prince“Spiritual America”系列作品的一部分。
Richard Prince是誰?以情色作品見長的當代藝術(shù)家?哦，不，恐怕不僅如此。本季Louis Vuitton那些在各大時尚報刊頭條上搔首弄姿的“俏護士”們，將會讓他成為下一個“村上隆”。也許很快，他原本那些積滿厚厚灰塵的作品，就將被那些富得流油的商人們從“索斯比”或者“克里斯蒂”以高昂的價格領(lǐng)回家，從此揮別那陰暗的畫室，在水晶燈與大理石的環(huán)繞下享受貴賓的禮遇。緊接著，Richard Prince會竭盡所能地利用得來不易的商機，將個人作品最大可能地發(fā)揮其商業(yè)價值。是的，就像村上隆筆下那個古怪精靈的小魔女一樣，很快那些“俏護士”的歸宿便不再只有時裝而已。那么，Louis Vuitton難道白白做了冤大頭嗎?肯定不是，時裝大鱷想做的永遠不是“伯樂”而已。先看看因為藝術(shù)家的參與所帶來的表面功效吧。正是因為有了Richard Prince推波助瀾的熱辣噱頭，才成全了本季評論家對Louis Vuitton鋪天蓋地的品頭論足。
Marc Jacobs 春夏系列中向Richard Prince致敬部分
人們似乎對往日上流小姐的“下流”轉(zhuǎn)型，流露出了極大的興趣。不過，這個拿“性暗示”來挑逗觀眾眼球的伎倆，在藝術(shù)情操的包裝下，非但不顯得下作掉價，反而讓部分人對MarcJacobs設(shè)計的詼諧幽默大加贊賞。雖然，負面的冷嘲熱諷也大大存在，但恰恰因為有了不和諧聲音的存在，才能引發(fā)激烈的爭論，免費的宣傳也得以在爭議背后無聲無息地蔓延到消費者眼中。
藝術(shù)作品為時尚產(chǎn)業(yè)所帶來的僅僅只有話題性而已么?當然不止。其本身存在的藝術(shù)價值完全可以提升消費品的身價，為后者賦予更具內(nèi)涵的消費品位，尤其對于價格高昂的奢侈品來說，完全可以摘掉空洞、“大金牙”帽子，以高段的手法滿足購買者的虛榮心。況且，你不能否認，把藝術(shù)大師們那些充滿美感和新奇創(chuàng)意的作品注入到消費商品中，本來就是對時尚品商業(yè)價值的升華。
至于時尚和藝術(shù)到底誰踩著誰的肩膀上位，看看這雙贏的局面，與其說是互相利用，倒不如借用自嘲是當代藝術(shù)推銷員的房方的妙語：“時尚和藝術(shù)就是狼狽為奸。”
Part1藝術(shù)就是最奢侈的時尚
典型癥狀：將時尚與藝術(shù)的結(jié)合推向登峰造極，小到一個普通的酒瓶、一件時裝，大到一輛寶馬汽車、一幢奢侈品的旗艦店都可以經(jīng)過加工再造，成為值得收藏的藝術(shù)品。
成功范例：AndyWarhol、MarcJacobs
作為“波普藝術(shù)”的鼻祖，AndyWarhol絕對可以算得上是撮合時尚與藝術(shù)“聯(lián)姻”的始作俑者。并不像其他刻板的藝術(shù)家一樣，聽到“商業(yè)”二字就報以嗤之以鼻的態(tài)度，相反，他卻專著于將充斥流行文化的“粗俗”產(chǎn)品點化為真正的藝術(shù)珍品。并讓這種作法在商業(yè)氣息濃重的60年代，深深扎根于美國的商業(yè)文明。他曾在1968年的報紙廣告上，大肆地宣揚著藝術(shù)商業(yè)理論“我將會以個人名義推出下列任何一類產(chǎn)品：時裝、香煙、膠紙、搖滾唱片、電影器材、食物、錢!”
AndyWarhol的“ABSOLUTVODGA”畫作(左)開創(chuàng)了所謂的“ABSOLUTART”
波普藝術(shù)作為時尚的一種呈現(xiàn)方式，并非高不可攀，而是出現(xiàn)在我們生活中的方方面面。于是便有了那只著名的酒瓶——ABSOLUTVODGA。據(jù)說AndyWarhol曾深深為其造型時尚感所折服，正是因為，那厚重的瓶身為藝術(shù)創(chuàng)作提供了無限的可能性。其后，KeithHaring、KennyScharf等著名的藝術(shù)家也爭相為“ABSOLUT”創(chuàng)作出了許多著名作品。而后者正如你今天所看到的一樣，的確成為了閃爍著藝術(shù)光芒的時尚寵兒。
以時尚工業(yè)作為載體，藝術(shù)似乎尤其容易散發(fā)出點石成金的氣質(zhì)。繼YvesSaintLaurent后，新近走紅的澳大利亞設(shè)計師TinaKalivas，再次巧妙將蒙德里安色塊拼接的繪畫風(fēng)格融入時裝設(shè)計中，配合她精湛的剪裁技藝，立刻吸引了國際時裝評論家StephenTodd“對含蓄趣味的獨特觸覺”的好評。但要說把藝術(shù)風(fēng)潮在時裝界中，玩得登峰造極的還是MarcJacobs，他任創(chuàng)意總監(jiān)的LouisVuitton一手將濟濟無名的藝術(shù)家們捧為當代藝術(shù)風(fēng)口浪尖上的先鋒人物。同時，他精湛的眼光也讓每次烙上藝術(shù)標簽的商品成為最炙手可熱的尖貨。
前景預(yù)測：當越來越多的時尚產(chǎn)業(yè)將目光投放到與藝術(shù)家們的合作時，合作的形式也會更多元，除了繪畫，裝置、行為藝術(shù)、電影、音樂……也會變得前所未有地時髦起來。
Part2時尚品牌一招手，當代藝術(shù)競折腰
典型癥狀：今天的當代藝術(shù)家們不再把作品對準畫廊和美術(shù)館這些三年五載都撈不著半滴“油水”的地方。藝術(shù)市場的空前繁榮，讓尚未被成功“寵幸”過的藝術(shù)家，不甘于眼瞅著別人發(fā)達。與時尚產(chǎn)業(yè)的合作，很可能就是功成名就的速成方法。
成功范例：周鐵海、村上隆、RichardPrince、山口蘭、丁乙……
劉曉東的畫作《三峽新移民》以2200萬的天價讓人驚得目瞪口呆。誰也不會想到今天的當代藝術(shù)市場會如此活躍，盡管有人譏諷風(fēng)光背后飄浮著的都是人們頭昏腦漲的繁榮泡沫而已。不能否認，用作品換來的“名利雙收”的確實實在在地擺在了面前。但是，機會只能眷顧一小撥幸運者，剩下懷才不遇的大多數(shù)們甚至可能連飯錢都掙不來。在藝術(shù)價值得不到肯定的同時，謀求作品的商業(yè)價值就成為了藝術(shù)家們的訴求。
中國當代繪畫藝術(shù)家丁乙與他社記的Hermes絲綢方巾
隨著時尚行業(yè)與藝術(shù)行業(yè)的親密接觸，商業(yè)市場為藝術(shù)的呈現(xiàn)提供了更廣闊的平臺，也為那些確實有“料”的藝術(shù)家們提供了更多的機遇。往庸俗里說，一旦與知名時尚品牌合作，對名氣的傳播速度和經(jīng)濟收益都有百利而無一害。正如你看到的，日本插畫家山口蘭與植村秀合作，為其設(shè)計四款限量版潔顏油;中國當代繪畫藝術(shù)家丁乙為Hermes設(shè)計限量絲綢方巾……在商品叫好叫座的前提下，藝術(shù)家們也成功地由幕后走進了人們的視野。當代藝術(shù)家周鐵海正是因為多年前一句“我要用奢侈品為我的作品包裝”，得到了LouisVuitton的青睞，將畫作懸掛到了頂級奢牌的櫥窗里。這一舉動不僅意味著在全球商品生產(chǎn)的產(chǎn)業(yè)鏈中，中國人已經(jīng)開始進入創(chuàng)意的前端，對周鐵海個人來說也正是跨越國籍界限，身價飆漲的開端。
前景預(yù)測：商業(yè)市場需要的是有獨特視角及藝術(shù)個性的作品，藝術(shù)品的商業(yè)價值正體現(xiàn)在它對時尚潮流的指導(dǎo)作用上，品牌不是要找第二個設(shè)計師，而是在尋求與設(shè)計師碰撞出火花的對立面。
Part3玩時尚的變藝術(shù)，玩藝術(shù)的變時尚
典型癥狀：早兩年，玩藝術(shù)和做時尚的可是互相看不上。前者管后者叫“沒文化”、“低俗”和“爆發(fā)戶”，后者管前者叫“窮酸”和“假清高”。可是，現(xiàn)在嘗到甜頭的藝術(shù)家們都身穿Gucci、腳踏Dunhill，摸出一錢包還是LV的。玩時尚的卻開始比拼誰的藝術(shù)收藏多，誰的設(shè)計作品更生澀。
成功范例：JohnGalliano、HusseinChalayan、沈黎暉……
闊別10年之久的清醒樂隊出了新的專輯。引人注意的是唱片封套——一個包裹著LouisVuitton印花皮格的衛(wèi)生器具。曾幾何時，堅決與時尚劃清界限的文藝青年，讓每個人都以為他們是那么的邋遢、落伍。但是今天，這個現(xiàn)象似乎有所改變。藝術(shù)家們不但在作品中很賞光地給了“時尚”面子，生活也要比我們想象中要講究得多。更多的是受西方文化影響的藝術(shù)家，手里更是有我們聞所未聞的摩登玩意兒，從復(fù)古鐵皮玩具到限量牛仔褲，從一水兒洋文的音像制品到需要預(yù)定的進口房車。藝術(shù)家們著實從鄙視潮流轉(zhuǎn)換成了領(lǐng)導(dǎo)潮流，仿佛一副人人都要成為AndyWarhol的樣子。
John Galliano的秀場就像是一場舞臺劇
有趣的是，藝術(shù)家們改頭換面的同時，時尚的操盤手卻都在忙著絞盡腦汁把藝術(shù)鼓搗出花來。有人把時裝設(shè)計大師Hussein Chalayan直接稱為藝術(shù)家。也許他設(shè)計的服裝永遠不能穿在你身上，但是他成功地通過服裝設(shè)計這一手段明確表達了個人前衛(wèi)的美學(xué)觀念。讓時裝與藝術(shù)兩個本來單獨的實體之間存在了相互對話和影響的可能。在他的時裝秀上，錄像、裝置、攝影等藝術(shù)手段無所不用其極。那種用設(shè)計作品來反映社會現(xiàn)象和哲學(xué)觀點的調(diào)調(diào)，簡直與藝術(shù)家的表達手法如出一轍。如果說Hussein Chalayan將藝術(shù)時裝化，那么John Galliano一定是將時裝藝術(shù)化得最徹底的那個人。他的T臺上充斥著揮之不去的舞臺情節(jié)，從藝妓式妝容到電影女神Marlene Dietrich的中性著裝，處處都有影像藝術(shù)的影子。在他的理念下，藝術(shù)為時尚所能做的并不只是吸引眼球的噱頭而已，而是真正地將兩者切入體膚的二位一體。
【編輯：張輝】
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