劉韡：繪畫是人對于真實的一種追求
劉：繪畫是一直的，因為我本身是油畫系畢業(yè)的，然后對于繪畫，其實還是有情結(jié)，逃不脫這個東西，這么多年下來，是無法逃脫的。然后接受過這么多年專業(yè)的訓練，對它合適也很迷戀，而且我覺得繪畫對我來說是比較放松的一個方式。然后我中間有一段是沒有畫畫，是因為當時那個，在當時那個情況下，然后你很容易，大家很簡單地來思考，來考慮這個問題，什么樣是當代、前衛(wèi)，什么樣是不當代，前衛(wèi)，似乎當時那個狀態(tài)下繪畫不是當代前衛(wèi)。因為當時我們也很年輕，剛畢業(yè)，對這個東西的思考也不夠成熟，所以當時會把繪畫這個東西停下來，沒有畫。后來拿起來，是因為我覺得一直的迷戀，最重要的原因。再其他的一個，繪畫最好的一點，不用去解釋、不用去說。
其實做任何作品對我來說，如果去解釋的話就沒有必要性了，因為你可以用語言來表達，干嘛用繪畫來表達呢。因為我覺得要表達一個東西就是唯一性，最最準確、最最精確的一個方式。繪畫我覺得最好一點不用去解釋，恰恰它是最極致的，也是人類作為藝術(shù)的形式來說也是最早的一個描述。所以我覺得它有一個必然的聯(lián)系，它就是很本質(zhì)，這個東西無法相連的，無論你怎么發(fā)展，繪畫的東西無法消失，這是人對于真實的一種追求，或者怎么樣。盡管有抽象繪畫，各種平面的繪畫，但是還是有這個基礎(chǔ)，因為它是建立在我們不斷的發(fā)展，對繪畫的認識，不斷的發(fā)展，對于美的這個問題的不斷的追求，不斷的改變這種所造成的。然后我自己就是這樣，也是因為首先我不用解釋，我畫的東西沒有具體的形象，全都是意象的，都是我平時對這個東西的感受。而我所追求的東西，用一個最簡單的方式來表達一個最真實的東西，其實還是寫實的，雖然看上去是抽象的，但是我追求的是寫實的東西。
問：好，您對中國當代藝術(shù)發(fā)展三十年，有什么看法?
劉：是繪畫還是，其實我覺得是一碼事。
問：就是比較大的，就是當代藝術(shù)。都包含在里面。
劉：就是說對于從最早開放開始，就是從最早的寫實，現(xiàn)實主義的寫實那種，為社會主義服務(wù)轉(zhuǎn)化，到開放的時候，然后大家有一種，全是用沖動來做這個事情。就是可以說是惡補，因為世界的發(fā)展，我們是與別的是隔絕的，當這個東西全部來的時候，真的無法接受它，所有的東西都是一種沖動，包括當時抽象的、具像的，各種規(guī)劃的，甚至還有爭論，互相之間的爭論，是因為它突然間全都來了，而且是并行的，不是一步一步的發(fā)展，比如說抽象繪畫和其他當代的形式，更加不是一個并行，而是有一個發(fā)展，而在中國是一個同時炸開的過程。對于我來說，比如說我現(xiàn)在畫這種畫，似乎是抽象的感覺。在中國我的前輩，在中國比我大的一些人，對我的影響，比如說我上學的時候，八十年代末我上美院附中，然后就開始接觸到，因為我們進了學校和美院是在一起的，有很多比我們大的一些，比如說像我們學校的，就是說嚴磊，包括張培老師，他們都會對我有影響。那個時候我就覺得，我們在畫素描不是為了畫像，而是為了訓練某種能力。所以現(xiàn)在我們會有這種結(jié)果，就是因為當時我們就不認為一定要很描摹的東西，所以現(xiàn)在會有抽象的，我們會更加不能說是我們已經(jīng)研究的很深，很精準，但是已經(jīng)有一個進步了，就是我們起碼有一個其他的理解方式。包括繪畫整個的局面也是這樣的，最早的有寫實，到現(xiàn)在由寫實或者說某種畫風代表某種前衛(wèi)，到現(xiàn)在為止各種各樣的繪畫都存在了，你不能說這個是前衛(wèi)，寫實就不是前衛(wèi)。這個已經(jīng)很好了，這是很完整的藝術(shù)生態(tài)。雖然說更前面，在改革開放前期的繪畫，現(xiàn)在回過頭來看，是很有力量的，甚至超過現(xiàn)在當代藝術(shù)每一個階段所發(fā)展出來的繪畫的力量感。但是那只是一個表面的一個東西，它雖然很有力量，但是我們的力量在于，現(xiàn)在的力量在于它的多元化，他的包容程度，包括你對這個東西判別的深度。
問：您今后對自己的創(chuàng)作有什么計劃嗎?
劉：也在考慮這個問題。所以這個我也覺得很可愛，但是都在考慮，都覺得有很多東西無法做了，大家都在反思很多問題，這個是很好的，包括我自己也是，我也不知道自己該怎么辦了。
問：第四個問題，對民生銀行創(chuàng)建美術(shù)館您有什么自己的看法?
劉：具體不太清楚。但是我覺得肯定是件好事，畢竟有這么大一個平臺，因為中國比如說你現(xiàn)在，我們每個藝術(shù)家是個人的問題，個人的發(fā)展過程在，我說的都是真實的話。
問：您對美術(shù)館的看法。
劉：對，我覺得這是一個，民生銀行做美術(shù)館這個事，是中國現(xiàn)在其實最需要的一個事，就是當代藝術(shù)。因為就是整個的藝術(shù)體制，包括藝術(shù)家的發(fā)展，能夠創(chuàng)作出好的東西，不是一個藝術(shù)家一個人的事情，是有整個配套的。從批評，到美術(shù)館，到收藏，到所有制度，才能使這個動目是穩(wěn)定的，而中國現(xiàn)在很缺少這個，由民生銀行就是這樣一個大的機構(gòu)來介入，有這么一個公共的平臺，不是一個私人的，是公共的東西。我覺得是一個特別缺乏的，應(yīng)該很多這種，當然是很好的包括這件事情，做這個三十年的回顧，我想對于每個人都是，雖然我們都看過美術(shù)史，所有的畫我們都見過，但是把所有的畫都放在一起，那是另外一個美術(shù)史，你自己會重新界定美術(shù)史，因為美術(shù)史畢竟是人寫的，你最早看的美術(shù)史也是一個人的觀點。它也是一個主觀的，不是一個絕對客觀的。雖然不存在絕對可能，但是也是很好的，對每個人梳理一遍，也是很好的事情。
問：我補充兩個問題。是這樣的，我的問題是這樣的有這樣一個說法，中國藝術(shù)圈有一個怪現(xiàn)狀，就是同一水準的藝術(shù)家，國外的，中國的藝術(shù)家的價格要比國外藝術(shù)家要高，您怎么看待?
劉：問題是什么叫同一水準，怎么界定。比如說歐洲那么多國家，或者說一個比利時有三千萬人，就人很少，幾百萬人，他可能有五個這樣的藝術(shù)家，到了第十個的時候，要比中國的第十個要便宜，因為中國有十億人，不同的區(qū)域，你無法界定一個水平的問題。何況他們的話語權(quán)其實更大，而且他們高的人比我們高的人，可能還要高。就是它有各種問題，這個東西不是說我，當然這是怎么造成的呢?這也是個問題。
問：您有沒有考慮過這個問題?就是怎么造成的?
劉：其實可能，我覺得可能不是很好的一個東西造成的。其實需要有一個，有很高的，因為畢竟有這么多人在做藝術(shù)，這么好的藝術(shù)。你不可能它不是好的，畢竟這個時代的產(chǎn)物，它無論好壞總是一個歷史，你翻過來看，它總是一個好的東西，無論它失敗還是成功，它總是有它美好的一面。這個時代的東西。但是造成普遍這么高的價格，我覺得可能這個是會破壞整個藝術(shù)的生態(tài)，因為它很不正常了，很多東西是做出來的。這個東西也是一個泡沫。任何一個東西如果是變成一個很強權(quán)的東西之后，如這個藝術(shù)品，所有的藝術(shù)品都這么高的話，絕對是個問題。會產(chǎn)生非常不好。
問：第二個問題就是說您的作品，現(xiàn)在被很多藏家給收藏，您自己有沒有留意過，是國外的藏家多一些呢?還是國內(nèi)的藏家多一些?
劉：可能是國外，因為國內(nèi)很少。因為這一兩年才開始接觸國內(nèi)的藏家，其實中國之前也沒有什么特別大的藏家，有一些人可能倒一倒，或者說怎么樣，沒有真正的。這兩年開始越來越多了，包括有很多，比如說民生銀行，其他的銀行，公家，大的機構(gòu)也開始有這種對于藝術(shù)的需求，有精神層面的，有形象層面的，也是對藝術(shù)的推動。
【編輯：袁霆軒】
