左小祖咒新書
左小祖咒的新書《憂傷的老板》，重新聚攏了一個搖滾師怒放的光彩，令其精致地閃耀在時間的刃上，也再度給文化界帶來了新一輪的革新風(fēng)暴。書名無疑是坦陳了這位搖滾音樂人怪誕而又不平凡的軌跡，無人可復(fù)制，也無法被忽視。那些慘綠歲月也未凋零，而是形而上地漂浮在這個妖媚的時代。
書的設(shè)計以詭異無比的粉色和灰色作為主色調(diào)，封面底圖絕對艷俗無比，無論從哪個角度來看它都不“憂傷”。在左小祖咒眼里，它更是一本勵志書，勉勵著藝術(shù)青年們?nèi)?chuàng)造自己的社會價值;它是一本致富經(jīng)，真正地引導(dǎo)著大眾美學(xué)，是左式藝術(shù)形態(tài)最有說服力的注解。
“憂傷的老板”有著富有傳奇色彩的多重身份，搖滾師、當(dāng)代藝術(shù)家、詩人、小說家，他創(chuàng)造了不同領(lǐng)域的藝術(shù)成就。演唱和創(chuàng)作時，他是橫空出世的天才，怒火萬丈的游吟詩人，睿智的思想家，披肝瀝膽的“執(zhí)法者”，用狂躁并優(yōu)雅的嗓音把美好的旋律切割成一只無形的手，探進盛世背后黑暗的深度里，惡狠狠地砸向羈絆人性的丑惡、殘酷冷峻的時代、矯情惡俗的藝術(shù)。當(dāng)情愛小調(diào)被視為流行元素時，左小祖咒卻用剝離了旋律的架構(gòu)，走向聽覺上的極致飽滿，用粗獷的嚎叫、邪惡的作怪來抨擊現(xiàn)代主義形式上的虛無，用破壞性的姿態(tài)讓每個毛孔里都流出現(xiàn)實的膿血，奇異的質(zhì)感從深處震顫了靈魂。寫作時，他又是一個文化怪杰，對于文字有潔癖的他，避開了知識分子式的論調(diào)來講述質(zhì)樸的故事，文字里濃縮了一個“手藝人”的情感、機智與抱負(fù)。
帶著揶揄、詼諧的口吻，左小祖咒講述著那段始于北京“東村”的奮斗史。在一群聚集的“兇猛動物”身上，左小祖咒意識到這個時代開始賦予了一種新的可能性。而此時的中國搖滾樂正進入一個極度瘋狂的爆發(fā)期，這時的他想做一種無論在形式上還是文化內(nèi)涵上都有別于其他樂隊的音樂，于是和一批有才華的年輕人像模像樣地組起了樂隊，想以此來實現(xiàn)非語言所能表達的反叛與抗拒。
當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)典之作《為無名山增高一米》也在這時偶然誕生，讓東村變成了一個“神話”。而東村之所以能成，是因為這幫“亡命之徒”斗志昂揚的狠勁。但是一時的狠勁解決不了根本問題，要有大的建樹必須要有人格與智慧，二者相輔相成相互放大。在經(jīng)歷了“昌平收容所”事件后，左小祖咒在這個獨特社會的框架下有了不同于以往的蛻變，涌出的靈感構(gòu)筑成一部實驗小說《狂犬吠墓》，其內(nèi)容展現(xiàn)了一個時代青年的焦慮、激憤和狂想。而此后音樂的反叛不再借助于外界力量，而用“個人”表現(xiàn)直觀情感，從而換得自由。一張張音樂專輯是遞進式的人聲革命，左小祖咒在挑戰(zhàn)一個極限，挑戰(zhàn)不可能性。他調(diào)侃這種顛覆的音樂模式為“雜種音樂”，一種從來沒有過的搖滾樂。在接受香港《明報》記者采訪時，他狂妄地說：“中國搖滾樂是從我開始的，更多的人都還在可能性之內(nèi)做自己的事情，而我是在做一件不可能的事。”
左氏音樂從“地下”到“地上”，經(jīng)歷了一個漫長的過程，他以才氣與能力行走在中國搖滾樂的時間軸上，直言這個搖滾圈的一些變化“讓人覺得悲哀，形式卻很滑稽”。搖滾精神在分崩離析，最初的純粹被擊碎。很多人都只能成為一個懷揣著音樂夢想的普通人，空有一腔熱忱和狂放，少了對真正靈魂作品的持之以恒的態(tài)度與多維度的思考。而人生最艱難的也許就是能堅持做當(dāng)初最愛做的事情了。
時代不會輕易放棄一個人，但也不會輕易造就一個人。社會就是一臺變形機器，它總是鼓勵人們時時刻刻地去改變自己的形態(tài)，繼而在潮流里見風(fēng)使舵，諂媚迎合。左小祖咒堅持下來了，作為一個真正的先鋒，一個高舉長矛的思想者，他明白在這條道路上，只有兩個選擇：“干”與“不干”。這個被譽為一代文藝青年“精神教父”的男人，用異端行為詮釋了搖滾精神的真諦。在日趨寬容和多元的時代折射下，左小祖咒注定要成為先鋒姿態(tài)里的一根傲骨。憂傷的老板，也注定要游上彼岸。
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【編輯：李云霞】
