華托素描作品
18世紀初洛可可風格的代表畫家華托，以夢幻與現(xiàn)實相交融的抒情場面描繪了當時巴黎人的生活場景。與他的油畫作品相比，其素描更加精準地傳遞自然、樸素而動人的巴黎風貌。
從皇家藝術(shù)學院美術(shù)館“華托·素描”(Watteau，The Drawing)展覽走出來時，再一次被所謂現(xiàn)代人鄙視的“畫匠”的爐火純青的繪畫技巧擊倒，再一次證實人類的“手巧”與耐心是如何被越來越發(fā)達的現(xiàn)代“機器”所替代。
那些純粹的紅、白、黑色炭筆線條，掀去了安東尼·華托(Antoine Watteau)作為洛可可風格畫家油畫作品濃重色彩、華麗氣氛的表象。在華托為其油畫作品作研究和準備的素描中，呈現(xiàn)的是比油畫更加貼近事實、更加精細的表達，素描人物也都呈現(xiàn)出一種鮮活自然的狀態(tài)和樸素的原汁原味。
華托自己也覺得，畫那些素描比畫油畫還要過癮。“我經(jīng)常看到他因為自己無法像用炭筆那樣，在油畫中傳達那些真相和光彩而情緒失控。”華托的贊助人格森特(Gersaint )曾經(jīng)這樣描述他。
華托素描作品
素描是華托創(chuàng)作過程中非常重要的環(huán)節(jié)和組成部分。在他的素描畫冊里，充滿了表情各異的人物及頭像。女人高高盤起的發(fā)髻的發(fā)絲、男人帽子上的皮毛、女人長裙的條紋皺褶、音樂家手部的細節(jié)、跳舞女子綽約的身姿、不同人物“左右顧盼”的姿態(tài)以及他們迥異的眼神——正是這些精準傳神的細節(jié)描繪，令觀者在華托的筆觸下被深深打動。
華托的素描，并不是人們通常所理解的“草圖”，而可以看作一件獨立作品。以《穿斗篷的女人》為例，這幅素描以黑色炭筆快速勾勒出層次豐富的服飾輪廓，甚至呈現(xiàn)出一種富有光澤的絲絨般的厚重質(zhì)感。女人凝視沉靜的眼神以紅色炭筆點畫出，緊閉的唇角流露出恬靜與悵然。
“他畫素描的速度極快，只用黑色、紅色和白色三種炭筆，其筆下凝聚著自然和精靈閃現(xiàn)的細枝末節(jié)。”“華托·素描”展策展人麗薩·希爾頓(Lisa Hilton)說。
華托代表作：《熱爾森畫店》
在西方繪畫史上，華托以空靈的田園風格表現(xiàn)出18世紀貴族生活“雅集”(fetes galanntes)。他在美麗的風景和府院中描繪出華服男女之間談情說愛、演奏音樂、舉辦舞會等夢幻與現(xiàn)實相交融的抒情場面，其靈感來自當時他所生活的巴黎。
18世紀的巴黎是歐洲最大的城市，戲劇、音樂、舞蹈等各類藝術(shù)是當時人們主要的娛樂方式。在華托的畫筆下，舞臺上下藝人的生活、街頭身著時尚裙服的女人、扛著兵器的士兵、嬉笑玩耍的孩子，不同身份的人物所具有的獨特氣質(zhì)，常常被他快速畫在素描本上，成為他之后油畫作品的人物素材。
華托早年曾以描圖師為生，在巴黎遇見盧森堡宮藝術(shù)品管理人克勞德·奧德恩(Claude Audran)時接觸到拉斐爾等文藝復興時期的藝術(shù)，后來在大收藏家皮埃爾·克拉哉特(Pierre Crozat)家中居住，受到其家中收藏的兩千多件提香、魯本斯等大師的繪畫作品的影響。因此，人們可以看到華托的作品中融合了各時期大師的藝術(shù)精華。有些紅炭素描第一眼看上去，甚至會讓人錯覺這是出自魯本斯的手筆。
事實上，華托的代表作《熱爾森畫店》足以證明，他已經(jīng)超越了魯本斯等前輩大師。人們從華托非凡的技巧中看到法國繪畫藝術(shù)的新方向——畫面中人物形體之間的節(jié)奏與韻律，光與色之間的微妙變化，都為法國乃至歐洲的畫家開辟了一條寬闊的新路。在他的畫中，不同階層的巴黎人都能在畫中看到自己，看到他們的生活與時代。“他的‘雅集’成為人們對城市生活的一種夢想和頂禮膜拜，其畫面籠罩著的人生和愛情虛幻而脆弱的氣氛，令人感到惆悵。”希爾頓認為，華托作為洛可可風格的杰出代表，被后世的畫家們競相效仿，但始終無人能模仿他華麗筆觸背后的憂郁精神世界。
1721年7月18日，華托在巴黎郊區(qū)去世，年僅37歲。這位一生沒有組建家庭，沒過上安逸生活的畫家，留下了近千幅油畫和上萬幅素描。他的人生總與貧病相伴，似乎還患過現(xiàn)代人所說的憂郁癥。他繪畫中“雅集”的華貴與迷人、田園的詩意和閑適，幾乎都只存在于想象之中。如今看來，他所有的生命，就是為了不停歇地畫，不停歇地畫。
華托代表作：《舟發(fā)西苔島》
【編輯：唐越】
