80后多媒體藝術(shù)家楊泳梁

楊泳梁作品《地平線上的云》

楊泳梁選擇用數(shù)碼攝影、數(shù)字合成進(jìn)行傳統(tǒng)美學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作，他的作品形式上符合傳統(tǒng)審美情趣，用的媒介和表達(dá)內(nèi)容卻充滿后現(xiàn)代色彩。

與其將楊泳梁界定為影像藝術(shù)家，不如稱其為新媒體或多媒體藝術(shù)家更為貼切。

站在這個(gè)80后藝術(shù)家的一些作品前，感覺(jué)恍如隔世。遠(yuǎn)觀明明是一副煙波浩渺、氣韻生動(dòng)的傳統(tǒng)文人山水，但細(xì)觀之畫上層巒疊嶂卻竟由無(wú)數(shù)廣廈林立的現(xiàn)代都市影像細(xì)膩合成。

以傳統(tǒng)表象的虛無(wú)，架起現(xiàn)代都市變遷以及隱藏于都市內(nèi)游走的靈魂，這種雙重感觀差異，使他的作品帶有些許不可思議的神秘色彩。

這一類型作品大約5年前出現(xiàn)在上海的一些攝影展上，視覺(jué)上的美感與內(nèi)在對(duì)城市快速發(fā)展的冷酷思考以現(xiàn)代影像技術(shù)方式結(jié)合在一起，使評(píng)論界和觀眾倍感新鮮，在80后的年輕藝術(shù)家群體內(nèi)迅速脫穎而出，他的作品開(kāi)始被包括大英博物館在內(nèi)的西方藝術(shù)機(jī)構(gòu)所收藏。

在上海外灘18號(hào)的18畫廊內(nèi)見(jiàn)到楊泳梁，并不能使人很快將他與虛無(wú)縹緲的作品結(jié)合起來(lái)，他看上去與那些生長(zhǎng)與這個(gè)都市里的當(dāng)代青年們并無(wú)二樣，待人禮貌卻對(duì)陌生人保持著疏離感，相較于國(guó)內(nèi)更早一輩的當(dāng)代藝術(shù)家，他氣質(zhì)內(nèi)體現(xiàn)的“時(shí)代感”更為明顯，對(duì)藝術(shù)與技術(shù)、藝術(shù)與商業(yè)這類話題不避諱地侃侃而談。

很難想象這個(gè)出生于上海嘉定的年輕人是如何“以多種技術(shù)”奇妙地融合了那些復(fù)雜的矛盾與沖突因素。

用西方技術(shù)詮釋中國(guó)精神

與他在幼年花費(fèi)了十年時(shí)間學(xué)習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫和書法有關(guān)，楊泳梁的骨子里具有濃厚的中國(guó)傳統(tǒng)文化情結(jié)。但他似乎并未想過(guò)將從事承襲傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作。

在藝術(shù)學(xué)院，他學(xué)習(xí)的是視覺(jué)和設(shè)計(jì)相關(guān)專業(yè)，一些實(shí)驗(yàn)性的視覺(jué)作品還獲得過(guò)全國(guó)性獎(jiǎng)項(xiàng)。

2003年自中國(guó)美術(shù)學(xué)院上海設(shè)計(jì)分院畢業(yè)后，他也曾像很多年輕人一樣試圖自己創(chuàng)業(yè)，創(chuàng)辦設(shè)計(jì)工作室，體驗(yàn)是：“盡管很努力，但總感覺(jué)有勁使不上”，在三四年的時(shí)間里折騰著，公司開(kāi)開(kāi)關(guān)關(guān)。

他把這段經(jīng)歷描述為“人生坐標(biāo)沒(méi)有找準(zhǔn)定位”。但從另一方面，也使他對(duì)攝影、錄像和新媒體制圖合成等技術(shù)掌握更為得心應(yīng)手。

在這期間逐漸開(kāi)始的攝影、水墨和錄像藝術(shù)探索中，他已經(jīng)在思考一個(gè)問(wèn)題：所謂的“后傳統(tǒng)”現(xiàn)象，應(yīng)該如何更好地體現(xiàn)在藝術(shù)形式內(nèi)？中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)精神和文化，與現(xiàn)代生活、西方美學(xué)之間似乎仍然缺少一座橋梁，他決定成為這座橋梁。
2005年前后，他結(jié)束了并不順利的創(chuàng)業(yè)，開(kāi)始投入專職藝術(shù)創(chuàng)作。

傳統(tǒng)繪畫是人與作品的直接感知，但若以機(jī)器作為媒介，在人與作品之間橫亙一個(gè)中介物質(zhì)，將產(chǎn)生怎樣的思考和契機(jī)？

事實(shí)上對(duì)楊泳梁來(lái)說(shuō)，選擇用數(shù)碼攝影、數(shù)字合成進(jìn)行傳統(tǒng)美學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作盡管是跨界的，也是必然的。他認(rèn)為現(xiàn)代的筆墨紙硯也同樣早已成為工業(yè)化產(chǎn)品，從這個(gè)層面上，機(jī)器取代筆墨成為繪畫媒介并無(wú)什么區(qū)別。

同時(shí)與其他形式的當(dāng)代藝術(shù)相比，新媒體藝術(shù)在與西方藝術(shù)界的對(duì)話中相對(duì)更平等。

80后藝術(shù)家似乎從進(jìn)入藝術(shù)領(lǐng)域的初始，就為自己定位了未來(lái)如何成為一個(gè)國(guó)際性藝術(shù)家的方式。

“可能不應(yīng)試圖以中國(guó)的水墨去表達(dá)西方的主義，而應(yīng)用西方技術(shù)，詮釋自己真正內(nèi)在的精神，這種精神是文化的、傳統(tǒng)的、是他們無(wú)法涉及的，是留在我們自己血液里的東西。”

楊泳梁裝置作品《雞蛋碰石頭》

矛盾的平衡

這種定位或許是他的藝術(shù)作品廣受好評(píng)的一個(gè)重要因素，形式上符合了傳統(tǒng)審美情趣，用的媒介和表達(dá)內(nèi)容卻充滿后現(xiàn)代色彩。

他早期代表作《蜃市山水》系列作品看上去像是模仿元代倪瓚的山水作品，其實(shí)是以電腦繪畫技術(shù)繪制的“假山水”，電線柱子取代了郁郁蔥蔥的樹(shù)木，高樓廣廈取代了飛檐亭閣，圖章落款用的都是馬路上的窨井蓋，頗具諷刺意味，卻又震撼人心。

一些評(píng)論者曾將他的作品稱為“攝影水墨”，在很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)，他以“攝影家”的身份被介紹給公眾。

但對(duì)他來(lái)說(shuō)現(xiàn)代攝影對(duì)只是源自西方的一種記錄方式和技術(shù)。他認(rèn)為自己的藝術(shù)作品介于攝影和繪畫之間。

而在取材方面，新生代的藝術(shù)家并不像當(dāng)代藝術(shù)界的前輩們對(duì)政治和社會(huì)情緒沖突有諸多的感觸與沖動(dòng)。有人將他稱為“現(xiàn)代隱士”，但楊泳梁想表達(dá)的，卻是當(dāng)下生活中最常見(jiàn)也是最敏感的有關(guān)城市化動(dòng)蕩與變遷以及文化迷失。

通常在創(chuàng)作前，他已構(gòu)思全圖，然后背著一臺(tái)普通的專業(yè)相機(jī)，花費(fèi)大半年時(shí)間在上海灘走街串巷，拍攝棚戶區(qū)、拆遷房、金融區(qū)、老建筑群，整理素材后利用電腦軟件輔以后期效果，合成在畫面上，有時(shí)一個(gè)醞釀過(guò)程甚至長(zhǎng)達(dá)數(shù)年，但創(chuàng)作最具難度的，還是如何用電腦軟件完美的模擬自然光影。

這決定了他的創(chuàng)作過(guò)程更為漫長(zhǎng)，早期他每年大約創(chuàng)作20件作品，現(xiàn)在則減少到10件左右，每件作品版數(shù)不超過(guò)15版。這其中包括了他在裝置和錄像藝術(shù)上的嘗試。

今年將在外灘18號(hào)舉辦的個(gè)展，主題定為“桃源記”，風(fēng)格仍是傳統(tǒng)審美，協(xié)調(diào)的文人山水。但近看卻滿眼現(xiàn)代廢棄各種垃圾，還突破性地運(yùn)用了人物，讓觀者對(duì)穿著古代袍服、眼神麻木的演員的“假”產(chǎn)生直觀感受，充滿批判和質(zhì)疑味道。

他試圖在一切和諧中尋找沖突、在一切矛盾中尋找平衡。

市場(chǎng)有無(wú)限可能

從時(shí)代和藝術(shù)發(fā)展的角度，楊泳梁認(rèn)為影像藝術(shù)理應(yīng)成為未來(lái)收藏的趨勢(shì)。

“藝術(shù)與現(xiàn)代科學(xué)科技相結(jié)合創(chuàng)作在西方已經(jīng)是相對(duì)成熟的操作模式，這與時(shí)代和觀念的進(jìn)步相吻合。”

某種程度上他比較幸運(yùn)，因?yàn)?ldquo;一出道感覺(jué)市場(chǎng)就已存在”，盡管如此他迄今為止在國(guó)外舉辦的展覽依然多于國(guó)內(nèi)，藏家集中在歐美地區(qū)。

18畫廊的工作人員告訴記者，今年稍早前在香港國(guó)際藝術(shù)展11(ART HK 11)上，楊泳梁參展的20余件作品獲得了各地藏家追捧，包括亞洲一些重要機(jī)構(gòu)和藏家。

而在香港佳士得2011年春季拍賣會(huì)上，他創(chuàng)作于2007年的作品《蜃市山水III：迷城3/7》，落槌成交價(jià)為162500港元。

相比之下，國(guó)內(nèi)藏家則似乎需要更深入地對(duì)影像藝術(shù)收藏價(jià)值加以了解。
 

【編輯：陳耀杰】