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龐茂琨之“變”

來源:收藏投資導刊 作者:畢武英 2011-08-24

藝術家龐茂琨

 

 龐茂琨的作品在拍賣市場中并不是惹眼的焦點,他的作品拍賣的最高紀錄是作于1997年的《南京條約》,在2007年香港蘇富比春拍中,以約合人民幣547.2萬元成交。這也是他唯一一幅過百萬元的拍品。

 

但令人矚目的是,龐茂琨作品自1994年進入中國拍賣市場開始,就從8.855萬元的成交價,緩慢而穩(wěn)健地攀升到目前的近百萬元人民幣。即便是在金融危機最嚴酷的2008年秋季,龐茂琨的《琴旁歇閑者》也在中國嘉德拍賣會上保持了33.6萬元人民幣的價格,并在這個基礎上不斷刷新紀錄。

 

仔細研究龐茂琨的藝術軌跡,不難發(fā)現(xiàn),與其平行的,有風靡一時的傷痕美術,也有頗受爭議的波普藝術,“他經歷了中國當代藝術發(fā)展的各個階段,但并沒有特意追逐過這些潮流”。也許,正是由于這種獨特性,使得他的作品遠離了大起大落的價格風險。

 

然而,龐茂琨的作品并不是一成不變的,在變與不變中,他也經歷著中國當代藝術家所共同面臨的困惑。

 

龐茂琨作品的變化之路

 

2011年7月16日,由廣東美術館、廣州大劇院、99藝術網(wǎng)共同主辦的“不動聲色的凝視”龐茂琨作品展在廣州大劇院舉辦。在現(xiàn)場線性的布展方式中,作品中的變化清晰可見。

 

策展人楊小彥向記者介紹說,1983年,龐茂琨創(chuàng)作了重要的代表作品《蘋果熟了》,并在此之后創(chuàng)作了一批有關少數(shù)民族題材的作品,“龐茂琨在影響中國鄉(xiāng)土繪畫的藝術運動中,引領著對邊地民族的獨特描繪”。

 

上世紀90年代初開始,龐茂琨將視角放在了與自己相關的生活中,家人、朋友的形象進入他的作品中,比如《彩虹悄然當空》、《永恒的樂章》、《偶然的弦音》等,畫中的人物依然延續(xù)著神圣氣質,同時也加入了生活場景的表現(xiàn)。

 

有評論家認為,龐茂琨上述兩個創(chuàng)作階段,準確地描述了一個藝術家對于現(xiàn)實和當下敏銳的感知與反映,這樣的表現(xiàn)盡管用一種維米爾似的靜穆語言,但是仍然顯現(xiàn)著藝術家感性的情感體驗。

 

1997年之后,龐茂琨開始放棄了對具象的描繪,進入到強調主觀情感的《觸摸》、《夢魘》系列,同時在繪畫技法和媒材方面做了新的嘗試。在這種視覺關照下,重要的已經不是對象本體,而是由畫面中的人物所映射出的深層的精神意味。

 

進入2000年,龐茂琨的作品風格進入了一種徘徊和回望的階段。“似乎一直并行著兩條軌跡,一條是微觀的情感敘事,另一條是觸摸系列之前的方式。”經過了5年的探索和選擇,龐茂琨的作品逐漸有了一個清晰的方向,2010年,一批全新的作品在上海展出,這個名為“今日之神話”的展覽,“徹底改變了人們對龐茂琨作品的慣常認識”。

 

這種改變,顯然是從1983年之后就有了端倪,并在20多年之后,與最初的《蘋果熟了》拉開了很大的距離。有人認為變得脫胎換骨,也有人認為變得面目全非,還有人認為,變,倒不如不變。

 

變,還是不變

 

其實,龐茂琨之“變”,正是中國當代藝術家面臨的共同問題。尤其是金融危機之后,一度受到追捧的中國當代藝術跌至谷底,一些曾經熱銷的藝術家符號作品,被藏家當作燙手的山芋急于脫手。要想在失去信心的市場中重新找回自己的地位,很多當代藝術家都選擇了變化。但,變化并不一定就是拯救頹勢的一劑良方。

 

知名美術評論家魯虹認為,變化都有一定的風險。“當藝術家形成一個穩(wěn)定的風格,得到評論界的認可后,很多人都選擇求穩(wěn),否則一旦變化不好,就意味著他的學術地位和作品市場的毀滅。”在魯虹看來,龐茂琨之所以敢選擇一條不斷變化的道路,“可能他的內心比較強大,很自信,也敢于改變”。魯虹說,有一類藝術家,在找到自己的題材風格后,會在這個題材內小范圍地變化,往深挖掘下去,這樣的變化可供藝術家們借鑒。

 

廣東美術館館長羅一平認為,很多中國當代藝術家在這種快速發(fā)展的文化氛圍中,都在不停地尋求變化。“他們不可能穩(wěn)住一種模式不變。”羅一平解釋說,隨著新的藝術語言的不斷出現(xiàn),觀察方式、評論角度、傳播媒體也隨之變化,藝術家如果不變,就會被遺忘。不過,羅一平也認為,變化要有技巧。他很欣賞龐茂琨作品中的變化方式,“保留了作品本質即對人性、對社會的關懷不變,而將藝術語言變得越來越純粹,難度也越來越大”。

 

99藝術網(wǎng)CEO楊凱認為,藝術家不應該受到市場的誘惑而止步不前。“只有做到極致才能有所突破”。在他看來,龐茂琨之“變”很成功,“并不是每一個藝術家都愿意對自己作品中已有的符號圖式做改變,而這恰恰考驗了藝術家是否具有嚴謹、獨立的創(chuàng)作態(tài)度”。

 

楊小彥通過此次策劃龐茂琨個展更深地了解了后者的變化之路,他認為,中國當代藝術家應該有自己的追求。“龐茂琨最早是從寫實、鄉(xiāng)土、唯美等題材中走來的,如果不變化,他的市場會很好,但作為藝術家,他需要更新自己的表達方式和風格。”楊小彥說,龐茂琨不想局限于一個所謂的個人套路,甚至是商業(yè)套路。

 

也許正因為如此,我們才在“不動聲色的凝視”龐茂琨作品展中看到了如此多元的變化。
 

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【編輯:陳耀杰】

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