2011年9月24日下午四點(diǎn)，“過度”——范明正作品（2003－2011）”展于798藝術(shù)區(qū)偏鋒新藝術(shù)空間正式開幕。相比于798藝術(shù)節(jié)娛樂的喧囂，偏鋒的環(huán)境更偏重于學(xué)術(shù)。導(dǎo)師石沖及策展人馮博一也到場(chǎng)慶賀。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
范明正作為70年代的藝術(shù)家，他的油畫藝術(shù)相對(duì)于五、六十和八零后的藝術(shù)家來說，具有在夾縫之間過渡性的特性。范明正的油畫藝術(shù)是寫實(shí)的，甚至是超現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)語(yǔ)言，或者說他仍延續(xù)著寫實(shí)主義關(guān)于藝術(shù)家從豐富多彩的現(xiàn)實(shí)生活中選取有意義的人物與事件，經(jīng)過個(gè)性化和概括化的藝術(shù)加工，創(chuàng)造出典型的環(huán)境中的典型人物作品，似乎是七十年代人生的一個(gè)形態(tài)與視覺的樣本。
真實(shí)是范明正用一種視覺的真實(shí)形象來顯現(xiàn)的力量，沒有炫技，沒有符號(hào)，有的只是一種與現(xiàn)實(shí)生活息息相關(guān)的真實(shí)。在藝術(shù)界市場(chǎng)化、時(shí)尚化、戲劇性愈發(fā)顯得嬌柔造作和蒼白的今天，這種擅于捕捉真實(shí)震撼力的作品，在滿足了今天人們好奇心和窺視欲的同時(shí)，也可能為那些敏感的人們帶來一種心靈的凈化感，一種如亞里士多德在《詩(shī)學(xué)》中提到的古希臘悲劇所生發(fā)的“凈化”。在愈顯浮躁的當(dāng)代藝術(shù)的光影中，這種真實(shí)所至的心靈凈化，不能不說是一種稀缺了。
范明正--咔嚓系列之八--布面油畫--直徑190cm--2011
馮博一：夾縫之間與過渡的過度
范明正作為70年代的藝術(shù)家，他的油畫藝術(shù)相對(duì)于五、六十和八零后的藝術(shù)家來說，具有在夾縫之間過渡性的特性。雖然有人不斷對(duì)藝術(shù)家按出生年代進(jìn)行分類提出質(zhì)疑和批評(píng)，或這種分類不甚科學(xué)，但這是由于中國(guó)社會(huì)劇烈的變化，使代際之間的差異相當(dāng)明顯。所謂“夾縫之間”的“過渡狀態(tài)”，其實(shí)是七十年代出生的一代人最為典型的現(xiàn)實(shí)處境。他們是在一個(gè)傳統(tǒng)計(jì)劃經(jīng)濟(jì)時(shí)代最后階段出生的，正好處于一個(gè)獨(dú)特的過渡情境之中；他們?cè)谌蚧褪袌?chǎng)化巨大的變革中成長(zhǎng)，人生最為關(guān)鍵的成長(zhǎng)時(shí)期正處于中國(guó)和世界最為復(fù)雜的轉(zhuǎn)變年代；在經(jīng)歷過歷史上匱乏和壓抑的過程，卻又在一個(gè)異?；钴S和飽含激情的變化的時(shí)代里從青春度向中年。這種過渡性讓他們突然置身于全球化劇烈沖擊和過去的封閉性之間，現(xiàn)代和后現(xiàn)代之間。從而使他們的成長(zhǎng)經(jīng)驗(yàn)既有過去二十世紀(jì)歷史的刻痕，又有新世紀(jì)各種思潮劇烈沖擊的諸多的挑戰(zhàn)。他們無法像五十、六十年代出生的作家一樣對(duì)于過去的斷裂有深刻的了悟，他們?cè)谝粋€(gè)反叛的青春階段所反叛的正是八十年代以來的那些混雜的話語(yǔ)。他們對(duì)于市場(chǎng)化和計(jì)劃經(jīng)濟(jì)的遺留都有一種微妙的情緒，使得他們的創(chuàng)作所呈現(xiàn)的是一種在兩種秩序之間“疊加”的復(fù)雜狀態(tài)。范明正的油畫藝術(shù)似乎是七十年代人生的一個(gè)形態(tài)與視覺的樣本。
范明正-咔嚓系列之六--布面油畫--150×220cm-2011
鄭乃銘：居留在心里的那顆明礬
范明正的作品，像極了一顆明礬，濾凈了所有的昨日，也沉淀了整個(gè)今日。
2010年，他有一件名為《非典－白口罩之七》的作品；那是《非典》系列主題里的一件。畫面上，范明正采取了一種情境吞噬的語(yǔ)意來做為塑景，圓形的畫面；正足以讓暗黑的底色毫無邊際往外蔓延。問題是，如此的漆黑，并非是一種呆滯到推不開的焦墨。范明正擅長(zhǎng)處理黑色，他不僅能夠深化到黑色的底內(nèi)里，且又能將黑處理到散發(fā)出隱隱約約的光暈，那股光暈很淡、很稀，卻又能在這當(dāng)中洞澈環(huán)境里的內(nèi)容。這也就是我前面所指彷如明礬的意思。在深邃的幽靜墨色，能夠被看到環(huán)境的輪廓，也同時(shí)更加凸顯畫面前景那渺如一粟的女子。盡管畫面在背景與人物的比率很明顯拉鋸開來，可是范明正在處理女子頭部的細(xì)節(jié)，始終不見一絲馬虎。他讓女子以鏡面投映的方式出現(xiàn)在畫面里，正由于是投映；就更能夠忠實(shí)捕捉住鏡面的種種褶痕。銅鏡已顯陳舊與破損，掉落的水銀會(huì)呈現(xiàn)出彷如斑斑銹跡的疙瘩；一點(diǎn)也不顯遲疑地就占據(jù)著女子秀麗的臉龐，如此的處理與女子臉上戴著碩大的白口罩，相互形成一種極具內(nèi)心詭異的張力，如果觀者不稍加細(xì)察，也許會(huì)以為那銹跡是浮現(xiàn)在臉上的病兆，作品的解讀就會(huì)停滯在比較字義上的單一化。但其實(shí)這件作品，或者應(yīng)該說這個(gè)系列主題作品中，范明正最折服人的一點(diǎn)，也就在于那種雙重距離所造成的心理空間拉力，這種心理情境被徹底具體化的繪制，使得他的繪畫作品就不再被拘泥于傳統(tǒng)形式上的寫實(shí)繪畫，很直接地就跨入心理風(fēng)景寫實(shí)的范疇，相對(duì)也讓他的藝術(shù)有了一股靜謐的伏動(dòng)。
范明正--咔嚓系列之四--布面油畫--55×83cm--2010
周愛民：通過鏡頭觀看
范明正畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫系，他在藝術(shù)觀念和創(chuàng)作方法上受到了他的導(dǎo)師石沖的影響。在讀研究生期間，他的一些作品已經(jīng)反映出以精微的寫實(shí)技巧表現(xiàn)一定觀念性內(nèi)容的創(chuàng)作特點(diǎn)?！抖懔闳逶?bull;北京》是以“非典”為題材的一幅作品，這幅作品以攝影式的構(gòu)圖，將人們?cè)?ldquo;非典”期間的恐懼、張惶與期待的心理感受濃縮成肖像的形象展現(xiàn)出來。他更早創(chuàng)作的《臨界》，再現(xiàn)了一架骷髏的形象，從直觀的形象看，這一作品與生命主題有關(guān)。然而，與形象內(nèi)容相比，這件作品的創(chuàng)作方式更耐人尋味，因?yàn)檫@架骷髏的形象是通過幾重影像技術(shù)復(fù)制而得到的。范明正先用照相機(jī)拍攝一架骷髏的形象，后將照片放置在鏡子前對(duì)著鏡像再次拍照，然后將所得到的彩色照片復(fù)印成黑白圖片，再將黑白圖片掃描輸入電腦，對(duì)圖像作一定的修飾處理后打印出來。最后，他以精致的繪畫寫實(shí)技術(shù)復(fù)制電腦打印出來的圖像。這件作品的創(chuàng)作經(jīng)過了鏡像、照相、復(fù)印、電腦掃描、寫實(shí)繪畫等過程，范明正仿佛要將所有的圖像技術(shù)復(fù)合在一起，在重重疊疊的視覺轉(zhuǎn)換過程中尋找自己的藝術(shù)創(chuàng)作問題。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
范明正-童話-4-布面油畫-130×130cm--2009
范明正-窗前女子之一---布面油畫--50×143cm--2007
范明正-妝-布面油畫--50×80cm-2006
【編輯：顏媛媛】
