紐約畫家理查德-奧爾德里奇首個博物館個展在舊金山現(xiàn)代藝術博物館舉辦
理查德-奧爾德里奇作品
舊金山現(xiàn)代藝術博物館（San Francisco Museum of Modern Art，簡稱SFMOMA）近期舉辦了紐約畫家理查德·奧爾德里奇（Richard Aldrich）的個展，這是這位藝術家的首個博物館個展。
此次博物館個展將于2012年3月份結束。
紐約畫家理查德-奧爾德里奇（Richard Aldrich）可以說代表了新一代致力重新思索繪畫語言的藝術家。通過參照及分析不同的傳播系統(tǒng)主要是小說及藝術史阿爾德里奇發(fā)展出一套風格傾向極簡，而相互之間有著微妙聯(lián)系的作品群。
奧爾德里奇通常用畫筆或者調色刀將油畫顏料，溶劑汽油（白酒精）以及蠟的混合物涂抹到上好白粉底料的畫板上?；椎淖枇宛こ淼幕旌衔镆詼厝岬哪郎o比精準地捕捉了他短促猶豫的筆觸。他的一些更大更輕松的作品常被用來和菲利普•加斯頓（Philip Guston）上世紀六十年代中轉型期的作品比較（有時也讓人想起Per Kirkeby或Joan Mitchell），但奧爾德里奇的風格整體上更接近于加斯頓那種對上個十年的緊張堆積。在奧爾德里奇筆下，好奇多過確定，這讓那些看起來猶豫不決的圖畫生出一種顫巍巍的精致。但幾乎讓人覺得矛盾的是，他遲疑的筆觸展開了一個更為廣泛的背景，其目標指向一種更大的冒險和熱忱。他在畫面表層挖掘撓刮，層層堆疊后再全部清除。比如，《無題（夜間的天空）》（Untitled [Night Time Sky], 2007–2008）就是一件經(jīng)過反復書寫、令人困惑的作品，畫面充滿了僵直的涂層，裂縫和閉合處。很多作品中，色彩不是通過透明顏料層的疊放產(chǎn)生回響，而是透過細致的暈染或相鄰并重疊的不透明片段之間顫動的裂隙得以表現(xiàn)。奇怪的是，這種風格很像Les Napis，尤其是Édouard Vuillard作品的感覺。畫面上無聲的第三色系讓人想起時裝郵購目錄上的顏色——炭灰，灰綠，桔黃，奶油色——不過混合起來稍顯過時。奧爾德里奇對構圖的感知力總是將他的注意力引向一幅畫的邊緣或中心，但很少能兩者兼顧，所以中間部分往往出現(xiàn)大片空白。這種毫無變化的空白迫使真實空間與繪畫空間發(fā)生奇怪的斷裂，既令人驚訝，又讓人感到些許不安。從畫面邊緣的活動安排來看，奧爾德里奇似乎拼命想通過控制邊緣地帶來抓住一幅畫，但當他的畫筆在中心位置踟躕不前的時候，他又仿佛完全忘記了其他部分的存在。
理查德-奧爾德里奇作品
理查德-奧爾德里奇作品
理查德-奧爾德里奇作品
理查德-奧爾德里奇作品
理查德-奧爾德里奇作品
【編輯：馮漫雨】
