「關于沃霍爾：六十名藝術家，五十年」是由羅申塔爾制作（Mark Rosenthal）的展覽，將于9月12日在紐約大都會美術館開幕。
沃霍爾在藝術市場中的影響力是難以抵擋的；他的作品已經(jīng)在當代藝術拍賣領域傲視群雄數(shù)十載，在剛剛過去的五月里，他的一件代表作品沖破3,700萬美元大關，創(chuàng)造了單件畫作的最高拍價。一些藏家在嘗試囤積他的作品，就像以前投資商囤積白銀或其他金融商品一樣。一個以家喻戶曉的聲名和將大眾形象、崇商主義具體化而著稱的藝術家，可以被商品化到這個地步，總是讓我感到無比諷刺，恰恰是沃霍爾尖銳批判的東西在消費他，把他推向失控的地步。
當然這不是本場展覽的主題。展覽的姿態(tài)要更高一些，討論的是一個在學界和業(yè)內(nèi)已經(jīng)知曉并爭論多年的問題，不過奇怪的是，這次的展覽和出版，首次兼顧了沃霍爾對同時代以及晚輩藝術家的影響。當一個人要歷數(shù)他的作品中那些受他的啟發(fā)，或者跟他有關聯(lián)時，這份清單的長度是很難收住的。為什么是六十呢？為什么不是一百？五百？甚至一千？隨著形象的循環(huán)往復越來越頻繁，侵入到我們的每一次日常交互中，再加上沃霍爾的回到大眾文化——本身就是他的創(chuàng)作題材——領域，人們開始設想一種算法，可以精確地評估他的作品的影響范圍。幸運的是，藝術史既不是科學也不是數(shù)學。它經(jīng)常連理性都做不到，盡管它對作者權威有著先入為主的擁護。
最好的策展是經(jīng)過充分的調(diào)研的，是客觀的，以至于批判性的觀點成為一種必然，合理地價值判斷，將觀點和視角變成策展的一種必要的里程碑，迎接爭議、反對和贊同。羅申塔爾的計劃提出了一個根本問題作為前提：沃霍爾是不是過去五十年里最具影響力的藝術家？通過選擇出150件迥異的作品，他的目的就是說明自己為什么持這樣一種看法。
這150件作品里，只有四分之一是沃霍爾本人的，其他的有和他同時代的紐約藝術家，如 Alex Katz 和 Chuck Close，也有歐洲的漢斯·哈克和格哈德·里希特，還有像 Ryan Trecartin 這樣受新一代受沃霍爾式美學熏陶的藝術家。然而展覽本身對主題的環(huán)視只能是用一種敷衍了事之后的方式，無論選擇什么作品都是一樣的，也有歐洲的漢斯·哈克和格哈德·里希特，還有像 Ryan Trecartin 這樣受新一代受沃霍爾式美學熏陶的藝術家。
然而展覽本身對主題的環(huán)視只能是用一種敷衍了事之后的方式，無論選擇什么作品都是一樣的，因為要受制于博物館出借上的習慣（它們通常是不愿意把名作借給這種群展的），而藏家覺得有義務和公眾分享這些瑰寶。沒關系。我們可以現(xiàn)在開始領略這個計劃。
展覽圖錄是由耶魯大學出版社出版的（預計未來幾周內(nèi)會上架）。它突破了博物館空間容量的限制，不但配了豐富的圖片以及一篇羅申塔爾的引言，還得到了他在大都會的同事的幫助，給出了一個沃霍爾藝術生涯崛起的時間線，還有參展藝術家的一些訪談，將社群的視角引入到這個必定會在觀眾和批評家中間引起進一步探討和爭論的課題中。
2013年2月，這個展會移至匹茲堡的安迪·沃霍爾博物館，這是我頭一回建議大家趁著在紐約展出的時候去看，一方面是因為展方能借到的最好的展品一般會放在第一站，另外也因為大都會和紐約這一層語境。
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