《扮兔子的孩子們》 210cm×345cm 布面油畫 2010年
記者：提及您的作品，許多人第一印象便是銹跡斑駁的記憶，這種畫面的處理方式也一直伴隨著您的創(chuàng)作，最初您是怎樣選擇用這種手法來表達的？
郭晉：相信每個藝術(shù)家都有自己的創(chuàng)作手段，這也是藝術(shù)家個人思想和形式的融合,藝術(shù)的創(chuàng)作過程其實就是在尋找這樣的契合。我應(yīng)用這樣的手段是一個演變的過程, 從大學(xué)畢業(yè)時《死亡指標(biāo)》系列作品，到1992年參加廣州雙年展的兒童題材《別處》系列，再到1994年陌生情景展中的《飄過的上帝》系列，我逐步找到了能很好表現(xiàn)出這樣的融合媒介，既意識到宿命殘酷，但又能以西西弗式的態(tài)度勇敢地接受；既是破舊的遺失的時間，又體現(xiàn)出審美的優(yōu)雅。
記者：您作品中的許多題材都是以兒童為主，選擇用兒童作為畫面對象更多是與您兒時的記憶有關(guān)，還是強調(diào)兒童作為某種寓意的形象來考慮？
郭晉：兒童的純粹在我的作品中是理想主義的化身，是那種對理想的追憶。之所以有審美的升華是因為時間，那種隨時間依稀模糊的狀態(tài)，那種隨時間來去所感到的似乎沒有過去和未來的錯覺。
記者：作為您作品中惟一的人物形象，兒童往往被忽略了表情出現(xiàn)在畫布上，加上斑駁肌理的雕塑感與動態(tài)中凝固的那一瞬，使畫面具有了一種富有孕育性的永恒感，似乎為您的繪畫增添了許多希臘古典藝術(shù)的意味。觀者的這種感受是否在您創(chuàng)作時就有所考慮？
郭晉：這樣的感受是我所想表述的。這種永恒是時間的恒定，是被留住的時間所顯示出的真相，既古老又常新。
《入夜No.5》 200cm×200cm 布面油畫 2008年
記者：在創(chuàng)作中您似乎有意地抹去了許多時間與空間的信息，這種真實與虛幻之中不確定的指向似乎與和您同時期藝術(shù)家的風(fēng)格都不太一樣，您似乎有意在回避畫面的敘事性？
郭晉：聽故事是我一直都喜歡的，但我深知藝術(shù)家的故事永遠不是文學(xué)意義的，那種帶有時間信息的故事不是藝術(shù)家的長項。我試圖在作品中去尋找屬于自己的敘事性，一種可以令人思考的寓意或感受，一種更有內(nèi)在邏輯的語言方式。
記者：在您的《晨曦》系列中，樹木枝干上的動物們以近乎剪影的效果出現(xiàn)在畫面中，而且觀看的視角拉得更遠了一些，這樣使畫面有了更多的內(nèi)容，似乎呈現(xiàn)出一種更加純粹的視覺形象，這是否是您一直在追求的效果？
郭晉：《晨曦》系列和《入夜》系列是希望營造出某種“凝固”的感覺，從以前的肖像式作品到更大空間的轉(zhuǎn)變，畫中的樹和人及動物并非是真實的，感覺他們的運動永遠是那么的微妙，以至于時間仿佛是停滯的。這樣的場景大概也是我一直在尋找的效果。
記者：在《關(guān)于傳統(tǒng)》系列中，您以自己的方式表達了對傳統(tǒng)文化的關(guān)注。對您來說，傳統(tǒng)更多是自己骨子里的東西在適合的契機會迸發(fā)出來，或者是一個需要去學(xué)習(xí)了解，永遠可以給予提示與參考的靈感源泉？
郭晉：《關(guān)于傳統(tǒng)》系列是我2005年開始創(chuàng)作的，是對于逝去的中國文人精神的敬仰，其實在犬儒主義的今天，我們并不具備這樣的精神。我們只能帶著審美的態(tài)度去想象它，這更是一種理想的希冀，一種渴望，因而變得神秘而不真實，以我的繪畫方式去反顧這種遠逝的精神是我對古人的敬意,也是表達我的矛盾和自我批判的心態(tài)。
