藝術(shù)家曲豐國（右）
展覽展示了曲豐國近十年來的抽象繪畫作品幾十幅，以藝術(shù)家最重要的系列“四季”為主，其中，玉蘭堂呈現(xiàn)于藝術(shù)北京的兩幅其實(shí)是十年前的作品。1966年出生的曲豐國，是余友涵、丁乙之后上海抽象繪畫的代表畫家，2000年即以抽象繪畫參加了在中國當(dāng)代藝術(shù)史上具有里程碑意義的上海雙年展，是當(dāng)年參展的三個(gè)上海藝術(shù)家之一。
曲豐國的抽象藝術(shù)創(chuàng)作大概起始于1990左右，最開始的繪畫，畫面是將混沌的空間畫得噴涌沸騰一般。2000年后，曲豐國的抽象繪畫以線條為主，當(dāng)年上海雙年展的策展人、日本著名評論家清水敏男認(rèn)為：“線條構(gòu)成了‘四季’系列的主角。曲豐國每次畫線條，先將線條在垂直方向延展，又將線條破壞消除掉，再在上面疊加線條。一根又一根的線條，都在前面既存卻又被破壞了的線條之上。”
藝術(shù)家曲豐國作品
此次“谷雨”個(gè)展是曲豐國在北京的第一次個(gè)展，清水敏男在曲豐國的抽象繪畫中看到了與中國傳統(tǒng)山水的隱秘關(guān)聯(lián)，他說：“抽象繪畫是個(gè)人內(nèi)在面的表現(xiàn)，但是曲豐國的抽象畫超越了個(gè)人的范疇而與宇宙的律動(dòng)加以通聯(lián)。曲豐國的抽象繪畫與山水畫相近，換言之，山水畫也是與抽象畫相近的。”
藝術(shù)家張力維作品
而青年藝術(shù)家張力維的“內(nèi)心戲”個(gè)展則展示了這位出生于1985年的寧夏男人敏感而豐富的內(nèi)心世界。張力維的繪畫常常呈現(xiàn)出對畫面故事敏感地捕捉能力，這已經(jīng)形成他自我表達(dá)的一種途徑，安全而自在。正如藝術(shù)家所說：“我在寧夏中衛(wèi)長大，那時(shí)我面對大概算兩種生活環(huán)境——縣城和荒漠邊，記憶里我的性格也被明顯的劃分開來。”張力維對環(huán)境敏感而又苛刻。這種苛刻不是對于生存硬件的高要求，而是面向自我的封閉感受。“人很容易受環(huán)境影響，要給自己一個(gè)好環(huán)境，沒有的話要讓它在心里活下來。”
藝術(shù)家張力維作品
此次個(gè)展“內(nèi)心戲”的意思是，“以時(shí)間來作參考，發(fā)一小時(shí)呆比上網(wǎng)刷信息的一小時(shí)、滿懷期待等待一件好事到來的前一個(gè)小時(shí)和跟一個(gè)勢均力敵的玩家打一場對戰(zhàn)的一小時(shí)，感覺上時(shí)間要久的多。畫畫的技藝在變，相互交流的人在變，居住的地方也在改變，自己從一個(gè)模式轉(zhuǎn)到另一個(gè)模式的時(shí)候所飽含的內(nèi)心戲，如何交流？”而從繪畫主題來看，張力維的作品如他自己所言：“會(huì)考慮別人看到的疑惑，我記錄式的畫要少些，喜歡提出問題式的畫面，可能是希望和別人交流的一種方式，是給自己提供另一種途徑。”
這也正是張力維在藝術(shù)創(chuàng)作中寄予的一種心理情感：“對于每天宅在家里通過互聯(lián)網(wǎng)看所謂的世界的我，關(guān)注著每個(gè)朋友的動(dòng)態(tài)及感興趣的事，足以讓我維續(xù)自己還似乎是活著的最表面。”這很像今天的移動(dòng)網(wǎng)絡(luò)生活，所有人都拿著手機(jī)低頭，發(fā)明出不同于過去表達(dá)的詞語和形式，并能快速普及，相互心照不宣。
