超級富豪永遠都不會被金融危機打倒，有問題的往往是富人——那些以10萬至200萬美元的藝術品價格維持所謂"中間市場"的群體才是最容易受到稅率波動及通貨膨脹等宏觀經濟壓力的影響。
如今的拍行圖錄每當有“知名收藏釋出......”、“秘藏30年首次現身......”、“市場之前從未有過同類作品......”，帶有這樣字眼的作品往往與不菲的成交價劃上等號。
精明藏家的注意力只集中在最優(yōu)質的標的上?？蛻粝胍詈玫乃{鉆、最好的腕表、最好的印象派畫作，他們對二流的東西毫無興趣，競買頂級的標的關乎身份、更關乎回報。
邁克爾·芬德雷（Michael Findlay），這位前佳士得印象派和現代藝術部門的負責人曾告誡妄圖從藝術品市場投機中博得巨額回報的投資客：“只有一小部分人會得到很高的回報，剩下的人都會失望而歸。”
除了在1962年以100美元購買安迪·沃霍爾畫作的幸運兒以外，更多的人為當時非常著名的藝術家們付出了自己大量的財富，但最終這些藝術家們早已經被遺忘，當時價格不菲的作品也被厚厚的灰塵所覆蓋。”
以二流的價格去購買心儀藝術家的二流作品，那這幅作品最終也會落得一個二流的下場，運氣好的話可能以低價再次出售。以上世紀80年代末90年代初的日本經濟泡沫為例，當時日本收藏家購買的藝術品占整個藝術市場比重的1/3，隨著日本房地產的崩盤，這些藏家也銷聲匿跡了。
當時購買成本最高、作品最好的藏家僅損失了20%的成本價，而購買二流藝術品的藏家損失高達60%。
簡而言之：要買就買最好的。
創(chuàng)造一個品牌比發(fā)展一個品牌更重要，也更難。波洛克、托姆布雷、羅斯科、里希特這些藝術家就是藝術市場上的“品牌”。
最近兩三年間，檢視拍賣市場上作品價格如坐火箭般躥升的“藝術新星”你會發(fā)現那些色彩豐富、更易讓人視覺愉悅的藝術家比那些更具觀念性的藝術家往往更有吸引力。
典型的例子：Amoako Boafo、Loie Hollowell、Shara Hughes、Nicolas Party和Dana Schutz都在美歐和亞洲買家中找到了其作品的追隨者。
但事實上，在Artsy對二級市場上拍的作品調查中，2010年之后受市場歡迎的作品中，只占13%市場份額的抽象作品，卻常常是最貴拍品Top10榜單上的?？?。標的數量少，標的金額大是不爭的事實。很多人都好奇是什么使這些抽象作品如此昂貴，這與它的價值并不完全相同。這是一個經濟問題，而不是一個美學問題。
簡單地說，當很多人想買一幅抽象畫或任何一種商品時，它就會變得昂貴。藝術的商業(yè)價值除了學術，很大程度上取決于流行品味。當想買的人多于可買的東西時，或者如果富人非常想要某樣東西時，就很容易讓某樣東西變得昂貴。
2021年市場表現最好的藝術家不少都是從事抽象創(chuàng)作的藝術家，比如格哈德·里希特(Gerhard Richter)。在2021年德國藝術家作品拍賣價前10名中，有7件作品出自里希特之手。這7件標的價格區(qū)間在1300萬到3300萬美元之間。
這些作品都是在國外成交、主要是在紐約和香港售出的，從而說明了當代藝術市場最近的兩極化現象，現在的市場似乎主要是在這兩個城市。
23,244,000 USD
紐約占今年里希特拍賣成交額的近一半(超過1億美元)，香港約占四分之一。從2020年開始，香港真正確立了自己作為當代藝術主要市場的地位，對里希特來說尤其如此。之前這位藝術家最好的作品大多在紐約和倫敦售出。
27,185,000 USD
里希特今年的總成交額超過2.46億美元，在Artprice的2021年年度拍賣成交額排名中排名第五，超過了梵高。相關指數顯示，僅在2021年，里希特作品指數就上漲了18%。如果我們回到20年前，他的價格已經上漲了700%。
2000年投資在里希特作品上的100美元到2021年12月的平均價值為819美元，21年來增長了719%。
今年將迎來誕辰150周年的康定斯基(Wassily KANDINSKY)，憑借其《緩和的張力》(1937)以2900萬美元成交。在美國60年來的同一系列收藏中，這幅杰作創(chuàng)下了康定斯基作品的第二高成交價，自2017年以來，康定斯基作品的拍賣紀錄為4220萬美元。這幅作品于夏初在倫敦售出，倫敦是世界上銷售康定斯基最好作品的主要市場。
此外，波洛克、托姆布雷、羅斯科今年都創(chuàng)出不少亮眼的成交。在過去一年拍場最貴作品Top10榜單中有三件作品都是抽象作品。馬克·羅斯科(Mark ROTHKO) 1951年的作品《第7號》(No. 7)以8,240萬美元的價格成交，是今年美國藝術家的第二好成績，僅次于巴斯奎特的《In this Case》。
1951年作, 瓷漆畫布, 148.6 x 148.6 公分
成交價: 61,161,000 美元
美國抽象表現主義的另一位重要人物杰克遜·波洛克(Jackson Pollock)，他的紀錄也被改寫為6110萬美元(1951年第17號)，而此前的最高紀錄是八年前的5840萬美元。對于一個需求如此之高的藝術家來說，這似乎相隔了很長的時間，但波洛克的重要作品在市場上是非常罕見的:每年只有兩到三件作品被拍賣。
塞·托姆布雷(Cy TWOMBLY)的一幅巨大的《無題》(長252.1 x 552.5厘米)以5886萬美元的價格成交，也超過了5000萬美元的門檻，這是這位抽象畫家有史以來第三高的拍賣成績。托姆布雷的價格大約在20年前就開始飆升，而且在過去的10年左右的時間里大幅加速。
從2011年到2021年，他的年度拍賣成交額增長了約390%，2021年的總成交額超過1.56億美元。
這件作品拍出如此高價，和其話題性有著必然聯系。蘇富比拍前宣傳「麥克羅威收藏」時用了很多吸引藏家的字眼。
“有史以來藝術市場上最重要的收藏之一，此次上拍的65件拍品，每一件都是其所屬門類中的完美杰作，見證過去八十年西方藝術成就的高峰。麥克羅威收藏總估價超過六億美元，是拍賣史上估價最高的收藏。”
同樣藝術家的重要作品如有知名背書，價格便可有天壤之別，2007年5月，還是蘇富比，羅斯科的《Untitle (yellow、pink、and lavender on rose)》是洛克菲勒夫婦的藏品，洛克菲勒特意與這件作品合照，最后該作拍出了7284萬美元。
隔天佳士得一幅尺寸與創(chuàng)作時間相似的羅斯科作品出處沒有那么顯赫，僅僅拍出了2992萬美元。無論在一級還是二級市場出售藝術作品，決定藝術品價格的都是供給、需求以及營銷。
