由上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)、中華藝術(shù)宮、上海人民美術(shù)出版社共同主辦的“無問我心——張功慤作品展”將于5月6日－22日在中華藝術(shù)宮推出，共展出今年已經(jīng)95歲的張功慤的逾百幅作品，時(shí)間跨度從上世紀(jì)40年代至今。
張功慤
張功慤1923年出生于上海，抗戰(zhàn)時(shí)考入內(nèi)遷重慶的國(guó)立藝專，1948年畢業(yè)于國(guó)立杭州藝專西畫系，與趙無極、朱德群、吳冠中、丁天缺等先后同學(xué)，都是我國(guó)現(xiàn)代抽象畫先驅(qū)、國(guó)立杭州藝專油畫工作室主任吳大羽教授得意門生，也是迄今為止當(dāng)年國(guó)立杭州藝專唯一仍然健在的學(xué)習(xí)西畫的學(xué)生。
1940年代抽象油畫《深色中的白色》
上世紀(jì)50年代起，吳大羽定居上海直至去世。期間，張功慤與吳大羽的住處只有兩站路的距離，張功慤得以能夠更好地侍奉恩師，共同繼續(xù)中國(guó)風(fēng)格抽象畫藝術(shù)的探索。是今天所稱的“吳大羽藝術(shù)體系”在國(guó)內(nèi)的主要的傳承者和推動(dòng)者之一。他得到了吳大羽的真?zhèn)?，真正繼承了大羽師為人和為藝的衣缽；他的各個(gè)時(shí)期的主要作品未被人為破壞，并完整地保存了下來。張功慤這些作品如今已成為研究“吳大羽藝術(shù)體系”不可或缺的第一手材料。
1955年《纏辮的晨》
1950年代，在一次繪畫創(chuàng)作中，張功慤用印象派風(fēng)格的光影效果繪制人物畫像，卻不為外界所認(rèn)同。他認(rèn)為自身的藝術(shù)修養(yǎng)和氣質(zhì)也許與當(dāng)時(shí)的環(huán)境有一定的距離，便主動(dòng)自我邊緣化，堅(jiān)持不懈地從事他所熱愛的開放、創(chuàng)新、變化的現(xiàn)代繪畫藝術(shù)。他從中國(guó)古代文化思想中汲取養(yǎng)料，特別是把先秦的老莊思想中精神自由、想象豐富、意境開闊等哲學(xué)和藝術(shù)境界，轉(zhuǎn)化為自己的現(xiàn)代繪畫見解，最終形成了個(gè)性獨(dú)特、變化豐富的繪畫表現(xiàn)語(yǔ)言，保持了一個(gè)真正藝術(shù)家所必具的專業(yè)精神，營(yíng)造了中國(guó)美術(shù)史中現(xiàn)代繪畫的獨(dú)特風(fēng)貌。
1956年吳大羽張功慤合作《男孩與玻璃杯》
1961年《心形》
張功慤的現(xiàn)代繪畫作品的造型表現(xiàn)方式，并不是刻意描繪或制作能成就的，而是以獨(dú)特的“天然成趣”的藝術(shù)表現(xiàn)方式，暗合了中國(guó)古代文藝思想中“無為而為”、“天人合一”的深?yuàn)W哲理。在創(chuàng)作過程中，他絕不會(huì)被眼前物象的外在面貌所控制，而是隨時(shí)可能有新的發(fā)現(xiàn)，從而變化和調(diào)整畫面的結(jié)構(gòu)與色彩。欣賞他的作品，有時(shí)會(huì)隨著人們視覺重點(diǎn)的轉(zhuǎn)移，常常變化成另外一個(gè)新的面貌。他的作品，是作者自由想象、心情暢悅后留在畫布上燦爛心靈的軌跡。所以，張功慤的繪畫具有“在抽象作品中暗示著具象的造型，在具象作品中又隱藏著抽象的內(nèi)涵”的特點(diǎn)。他的繪畫創(chuàng)作，也不是僅僅具有所謂的高超繪畫技巧就能夠達(dá)到的，而是已深入到一個(gè)肉眼看不到的心象世界，充滿了無限的生命情趣和造型意象。他有關(guān)繪畫創(chuàng)作的見解讀來更是頗有啟發(fā)。
80年代彩墨抽象
1989年《金》87x119cm
中國(guó)當(dāng)下少有畫家不賣畫，也少有畫家的作品不進(jìn)入市場(chǎng)。張功慤70余年的油畫創(chuàng)作卻從未將作品以商品形式換金錢?；蛘叱鲇诓恍?，或者出于不舍，他不同人談價(jià)錢，把作品當(dāng)孩子一般深藏于室，連做展覽公開示人都不是太過積極。
1999年《紅菱艷》
從某種角度看，本次展覽也是張功慤先生的一次藝術(shù)回顧展。展覽的作品有上世紀(jì)四十年代創(chuàng)作的抽象作品《深色中的白色》，是中國(guó)作品不多的早期抽象油畫之一。五十年代的肖像作品《纏辮的晨》以及六十年代初風(fēng)格轉(zhuǎn)變期的《心形》；上世紀(jì)八十年代是其藝術(shù)生涯的第二個(gè)鼎盛時(shí)期，抽象作品《群》、《金》等和一批彩墨抽象作品；新世紀(jì)創(chuàng)作的《世博夜焰》、《金輝》、《夢(mèng)鯤》、《翔》等，從及近一年來創(chuàng)作的一批風(fēng)景系列作品等都將面世。
2011年《斗》80x100cm
2014年《夢(mèng)鯤》120x120cm
已故的著名油畫家丁天缺說，抽象畫家張功慤，是這個(gè)抽象文化古國(guó)里誕生的驕子。在國(guó)立藝專求學(xué)時(shí)，張功慤受業(yè)于吳大羽教室，從塞尚的創(chuàng)作中領(lǐng)略了“體”的概念；從凡高的向日葵中煥發(fā)了激情的洪流；從夏加爾和達(dá)利的幻想中探索了神秘的夢(mèng)幻；從馬蒂斯部署色彩的效果中，認(rèn)識(shí)了色彩可以替代線透視的真諦；從畢加索的構(gòu)成中理解了變形奧秘；從高更和盧梭的創(chuàng)作中感悟到了對(duì)“野”和“樸”的向往；從王維的“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”的感寄中，體認(rèn)了詩(shī)畫如一的空靈境界。中國(guó)藝術(shù)研究院研究員、著名評(píng)論家水天中對(duì)張功慤早期作品的評(píng)論是，“顯示了他那一輩藝術(shù)家與世界繪畫潮流同步發(fā)展的節(jié)奏”，而對(duì)其上世紀(jì)90年代以后的創(chuàng)作，則稱其“筆意更見流暢淋漓，畫面趨于單純開朗，在許多場(chǎng)合，'書寫'代替了'堆砌'與'塑造'。這對(duì)于中國(guó)文人來說，意味著繪畫向抒發(fā)性靈的理想境界靠近”。
2018年《風(fēng)景系列20180310》-100x80cm
2018年《風(fēng)景系列20180324》-120x340cm三聯(lián)
