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一次只銷(xiāo)售一件作品的畫(huà)廊是怎么想的?

來(lái)源:Artsy官方 2020-11-13
Paris Workshop of "Grand Ducaux," "Il Pappagallo" on a cherry tree, 1620–30. Courtesy of Galerie
Gismondi and TEFAF

隨著一些地區(qū)封城措施的放松,收藏家、藝術(shù)家和藝術(shù)愛(ài)好者們終于又可以親眼看到部分藝術(shù)品了。畫(huà)廊或是通過(guò)限制參觀人數(shù),或是通過(guò)提前預(yù)約的方式,重新對(duì)外打開(kāi)了大門(mén)。這也意味著,互聯(lián)網(wǎng)不再是瀏覽拍賣(mài)作品的唯一途徑,而有相當(dāng)一部分人對(duì)此感到十分欣慰。正如收藏家阿蘭·瑟瓦斯(Alain Servais)在春天所說(shuō)的那樣:“藝術(shù)本不是為線上觀看所作——當(dāng)然,那些本來(lái)就為網(wǎng)上展示量身定制的藝術(shù)除外?!?/p>

許多其他藏家對(duì)畫(huà)廊、拍賣(mài)行和藝博會(huì)提供的大量在線產(chǎn)品表示失望,而他們的抱怨聲并非個(gè)例。為了在線上展覽中脫穎而出,許多藝術(shù)經(jīng)銷(xiāo)商感到無(wú)所適從。他們決定在展覽中只展出單件的藝術(shù)作品,從而掀起了一陣內(nèi)容精簡(jiǎn)化的風(fēng)潮。這些項(xiàng)目的成功可能會(huì)改寫(xiě)藝術(shù)品線上與線下的銷(xiāo)售方式——這種影響不僅在短期內(nèi)十分顯著,更會(huì)左右藝術(shù)界長(zhǎng)遠(yuǎn)的發(fā)展。

Shary Boyle. The Red Shoes, 2020.
Sargent's Daughters $1,000 - 2,500.

“老實(shí)說(shuō),我當(dāng)時(shí)能做的只有這么多,” Sargent’s Daughters 畫(huà)廊的所有者阿萊格拉·拉維奧拉(Allegra LaViola)說(shuō)道。拉維奧拉在4月初推出了 “小樂(lè)子”(small joys)系列:該系列每周推出一件作品,囊括了杰米瑪·柯克(Jemima Kirke)、莎拉·斯拉皮(Sarah Slappey)和沙莉·博伊爾(Shary Boyle)等藝術(shù)家的創(chuàng)作。“對(duì)我個(gè)人來(lái)說(shuō),同時(shí)思考多件事情非常困難?!彼f(shuō),“因此,我只是想為眾人博得一時(shí)的快樂(lè),展現(xiàn)可供收藏的藝術(shù)。‘小樂(lè)子’的作品不是很貴,是特殊時(shí)期支持藝術(shù)家和畫(huà)廊的一種方式;同時(shí),它也不會(huì)顯得過(guò)于‘低聲下氣’。通過(guò)精簡(jiǎn)化的在線展覽,該系列成功涵蓋了藝術(shù)界的方方面面?!?/p>

拉維奧拉對(duì) “小樂(lè)子”的成果十分滿意,該系列成功助力了畫(huà)廊業(yè)務(wù)的發(fā)展?!靶?lè)子”的成功經(jīng)驗(yàn)也隨之影響了拉維奧拉自重新開(kāi)業(yè)以來(lái)舉辦的多場(chǎng)個(gè)展,其中既包括前期舉辦的布蘭迪·特威利(Brandi Twilley)的展覽,也包括最近舉辦的 Ruben Ulises Rodriguez Montoya 的展覽。

Jemima Kirke, Alex in Lingerie, 2020.
Courtesy of the artist and Sargent’s Daughters.

對(duì)于一些畫(huà)廊來(lái)說(shuō),決意加入簡(jiǎn)潔化展覽的潮流,并非都是緣起于此次新冠大流行。高古軒(Gagosian)的 “藝術(shù)家聚焦”(Artist Spotlight)項(xiàng)目每周對(duì)外推出一件線上藝術(shù)作品,自推出以來(lái)已經(jīng)積累了許多成功的經(jīng)驗(yàn)。2019年3月,在香港巴塞爾藝博會(huì)前后,高古軒通過(guò)線上的方式售出了一件阿爾伯特·厄倫(Albert Oehlen)于1988年創(chuàng)作的《無(wú)題》作品,以超過(guò)470萬(wàn)美元的價(jià)格打破了該藝術(shù)家的銷(xiāo)售紀(jì)錄。

“在上述的實(shí)例中,我們?cè)诜浅7泵Φ南愀鬯嚥?huì)期間拿下了在線的展覽空間,展示了一件符合市場(chǎng)預(yù)期的高價(jià)位藝術(shù)作品,并堅(jiān)信它會(huì)有非常好的表現(xiàn)?!备吖跑幍某霭婵偙O(jiān)艾莉森·麥克唐納(Alison McDonald)解釋道,“有鑒于此,我們對(duì)如何以最具創(chuàng)意的方案來(lái)履行高古軒對(duì)藝術(shù)家的義務(wù),展開(kāi)了細(xì)致的思考?!?/p>

Jennifer Guidi, Our Souls Connected (Painted Universe Mandala SF #1E, Pink, Black Sand), 2020.
? Jennifer Guidi. Courtesy of the artist and Gagosian.

她指出,在 “藝術(shù)家聚焦 ”項(xiàng)目運(yùn)行的14周內(nèi),對(duì)單件藝術(shù)作品的獨(dú)特展示方式也引起了訪問(wèn)者對(duì)其他藝術(shù)品的興趣。最后,共有49件作品成功完成了交易。其中,對(duì)外公布的有以77.5萬(wàn)美元成交的烏爾斯·費(fèi)舍爾(Urs Fischer)、以25萬(wàn)美元成交的詹妮弗·吉迪(Jennifer Guidi),以及以40萬(wàn)美元成交的瑪麗·韋瑟福德(Mary Weatherford)的作品。這一舉措還促成了數(shù)筆重要的私人交易,其中便包括總價(jià)高達(dá)500萬(wàn)美元的馬克·格羅蒂揚(yáng)(Mark Grotjahn)以及高達(dá)220萬(wàn)美元的達(dá)米恩·赫斯特(Damien Hirst)。

Urs Fischer, Arcimboldo, 2019.
? Urs Fischer. Photo by Ulrich Ghezzi.Courtesy of the artist and Gagosian.

“我們認(rèn)為,這是一種非常有趣的展覽方式。一方面,我們可以借此深入了解藝術(shù)家,細(xì)致解讀他們一直在準(zhǔn)備展出的作品;與此同時(shí),這也是一件特殊的藝術(shù)品,”麥克唐納補(bǔ)充道?!斑@與你在實(shí)體空間觀看藝術(shù)的體驗(yàn)更加類(lèi)似,但與其他人如何策劃整場(chǎng)展覽的關(guān)系不大。我們意識(shí)到,現(xiàn)實(shí)中的展覽空間可能會(huì)變得很擁擠,尤其是加入了藝博會(huì)之后,情況可能會(huì)變得更糟。因此,我們決定改為線上展出,而項(xiàng)目最終大獲成功?!?/p>

“藝術(shù)家聚焦”系列的第二期已經(jīng)在9月推出。從那時(shí)起,實(shí)體畫(huà)廊已能夠重新對(duì)外開(kāi)放。但與之前相比,本次的版本更加“簡(jiǎn)約”——從原來(lái)的每周,改成了每月都會(huì)對(duì)一名藝術(shù)家的作品進(jìn)行集中展示。展覽從埃德·魯沙(Ed Ruscha)的五件紙上作品開(kāi)始;11月,“藝術(shù)家聚焦”將繼續(xù)推出瑞秋·惠特雷德(Rachel Whiteread)于2019年創(chuàng)作的樹(shù)脂和水泥復(fù)合雕塑,售價(jià)37.5萬(wàn)美元。

Andrea Appiani, installation view of Josephine Bonaparte Crowning the Myrtle Tree, 1796.
Photo by Maxime Hibon.Courtesy of Robilant + Voena.

高古軒并不是唯一一家隨著新冠封城政策變化而調(diào)整銷(xiāo)售策略的畫(huà)廊??偛课挥趥惗?、米蘭和圣莫里茨的畫(huà)廊 Robilant + Voena 與策展人卡羅琳·H·米納(Carolyn H. Miner)合作,推出了一系列只展出一件作品的線下展覽,并在巴黎的一個(gè)快閃空間內(nèi)進(jìn)行展示。展覽題為“一名藏家|一件藝術(shù)品|一小時(shí)”(One Collector | One Work of Art | One Hour”):顧名思義,本次展覽只允許一名藏家通過(guò)預(yù)約的方式參觀一件作品,時(shí)長(zhǎng)為一個(gè)小時(shí)。

“有趣的是,展覽一直在進(jìn)行‘自我選擇’,” 米納解釋說(shuō)。到目前為止,高端收藏家和博物館館長(zhǎng)是唯一的報(bào)名者,“我們確實(shí)覺(jué)得受到了人們的尊重,” 米納補(bǔ)充道。該系列的第一件作品是安德烈亞·阿比亞尼(Andrea Appiani)的《約瑟芬·波拿巴為桃金娘樹(shù)加冕》(Josephine Bonaparte Crowning the Myrtle, 1796)。米納表示,該項(xiàng)目非常成功,因此畫(huà)廊打算今年秋天在倫敦和米蘭復(fù)制這一系列。

Andrea Appiani, Josephine Bonaparte Crowning the Myrtle Tree, 1796.
Courtesy of Robilant + Voena.

除了個(gè)別畫(huà)廊試圖集中藏家的注意力之外,依賴于將大量作品推向市場(chǎng)的拍賣(mài)行和藝博會(huì)也在追求藝術(shù)展覽的精簡(jiǎn)化。前佳士得聯(lián)合主席洛伊克·古澤(Lo?c Gouzer)的應(yīng)用程序 “Fair Warning”在今年夏天推出,每周日會(huì)在平臺(tái)上發(fā)布一件藝術(shù)品。古澤的應(yīng)用與亞歷山德拉·博內(nèi)蒂(Alexandra Bonetti)展開(kāi)合作,采用了與 See You Next Thursday 類(lèi)似的銷(xiāo)售方式。后者以 Instagram 為依托,由藝術(shù)家和策展人卡利·摩爾(Calli Moore)策劃,并于2018年首次面世。

Johann Heinrich Ko?hler, Jeweled obelisk clock, ca. 1720–25.
Courtesy of Galerie J. Kugelcirca and TEFAF.

在其他藝博會(huì)正追求百科全書(shū)式的線上展覽模式的同時(shí),TEFAF 卻對(duì)外宣布,在下個(gè)月舉辦的紐約線上藝博會(huì)上,各參展商將只能展示一件藝術(shù)品,從而使300家畫(huà)廊的300件作品更易于瀏覽與檢索。博覽會(huì)主席海德·范·賽蓋倫(Hidde van Seggelen)解釋說(shuō),藝博會(huì)的簡(jiǎn)化將有助于保證展會(huì)的質(zhì)量。

他說(shuō):“我們希望創(chuàng)建一個(gè)平臺(tái),讓參觀者與具備真正博物館品質(zhì)的藝術(shù)杰作進(jìn)行互動(dòng),做到與線下的 TEFAF 藝博會(huì)風(fēng)格一致?!彼f(shuō),“另一個(gè)讓我們決定精簡(jiǎn)展覽的原因是,我們希望保持歷來(lái)高標(biāo)準(zhǔn)的藝術(shù)審核水平。以數(shù)字方式對(duì)藝術(shù)品進(jìn)行檢查是非常復(fù)雜的,相關(guān)的科學(xué)研究大多只有在藝術(shù)品實(shí)際存在的情況下才能開(kāi)展?!?/p>

Odilon Redon, Profile against a blue ground, 1899.
Courtesy of Wildenstein and Co. Inc., and TEFAF.

范·賽蓋倫補(bǔ)充道:“我們確實(shí)認(rèn)為并懇切希望,簡(jiǎn)明的作品選擇可以幫助藏家集中精力,防止無(wú)休止的‘鼠標(biāo)下拉’成為線上展覽的常態(tài)。”

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