透過她錯綜復雜的針線裝置作品，日本藝術家塩田千春（Chiharu Shiota）同時表現了記憶和懷舊、光線和色彩、美麗和失去等主題，這些元素交織在一起，給裝置所在地和懸掛在里面的物體一種強有力的、黑暗的、夢幻般的特性。
The key in the hand, 2015, 日本館, 第 56 屆威尼斯藝術雙年展, 意大利, 攝影：Sunhi Mang
塩田千春?1972 年出生于大阪，目前定居在柏林，她在上世紀 90 年代師從著名表演藝術家 Marina Abramovix。剛開始的時候 Shiota 是學繪畫的，但很快就因大型針線裝置作品而為人熟知了，走進塩田千春的裝置作品就象是走進了另一個世界，盛傳她的作品帶有鬼魅般的幽靈之美。
The key in the hand, 2015, 日本館, 第 56 屆威尼斯藝術雙年展, 意大利, 攝影：Sunhi Mang
小船、鑰匙、座椅和鋼琴：在塩田千春的作品中，日常家用物品被吊在數千根易斷的繩子上，它們共同構成了一個脆弱的裝置作品，創(chuàng)造了一種全新的空間詩意，讓普通的物品散發(fā)出新奇的含義。此外，各式各樣的作品于世界各地展出的她，2019 年 6 月底在日本東京六本木森美術館開啟的《塩田千春：撼動的靈魂（塩田千春展：魂がふるえる）》展覽，可說是塩田千春藝術生涯里最大規(guī)模的展出，本預計于三年間巡展全球的本展，在經歷新冠肺炎之下取消了部分展覽的計劃，不過幸運的是，預計將于 2021 年 5 月 1 日至 8 月 22 日移師臺灣北美館的計劃仍不變！藝術迷可真要好好把握這個千載難逢的機會了！
The key in the hand, 2015, 日本館, 第 56 屆威尼斯藝術雙年展, 意大利, 攝影：Sunhi Mang
透過訪談塩田千春講述了她的藝術之旅，以及藉由一根根細線創(chuàng)造了一個個全新空間的心路歷程。
Q：您的藝術生涯是以畫家的身份開始的，是什么讓您轉型到 3D 領域的，針線創(chuàng)作有什么特別吸引你的地方嗎？
塩田千春：我是在日本的一所藝術學院里學習的繪畫，到了第二學年的時候我就不想再畫了，因為我覺得繪畫就是在畫布上增添色彩而已，除此之外沒有其他任何意義。我的人生不能只有畫畫，這樣讓我沒有歸屬感，于是我決定放棄繪畫這個讓我迷失的領域，那個時候我不知道該如何創(chuàng)作，該前進還是后退。當時我還得到了去澳洲進修的機會，但仍然是到那里的美術學院學習。
當時我是那么的掙扎，以致于經?；孟胱约荷硖幎S繪畫世界里，我開始思考讓自己進入繪畫作品的潛在方法，在顏料的緊緊包圍之下，艱難地尋找一絲呼吸的空間。這段經歷讓我開始質疑自己，是我自己的局限性決定了我走不出來，二維畫布的局限性讓我開始探索針線作品。針線編織的過程給了我擴張的機會，而且我感覺就是在空間里作畫一樣。
目標, 2017, Galerie Templon, 巴黎, 法國, 攝影：B.heut-tuti
Q：您的作品不是一般的復雜，您能告訴我們在創(chuàng)作一個裝置的過程中，會面臨什么樣的外界挑戰(zhàn)和心理挑戰(zhàn)嗎？
塩田千春：首先我會去即將進行創(chuàng)作的裝置地點考察一番，我的身體在進到創(chuàng)作空間里的那一刻，其實就已經超越了另外一個維度，在我的腦海中已經有作品的輪廓了。然后我會畫簡單的草圖，除了三角形圖案（決定了裝置的基調）以外，其他針線的交織都是十分隨意的。對我來說編織的過程是一個思考的過程，就算我在預訂期限內完成了創(chuàng)作，或者作品也符合畫廊的特點，我還是會感覺到彷彿做得不夠好，我對我的作品從來沒有感到完全滿意。
攝影：Philippe Bréard
Q：您的作品經常跟認同感和歸屬感聯系在一起，一名日本藝術家的身份對您的創(chuàng)作有什么影響呢？
塩田千春：我不想被打上日本藝術家的標簽，我就是 Chiharu Shiota，一名藝術家。我的教育背景可能會影響到我，其他能影響我的東西就是我的心態(tài)，例如佛學思想，但其他沒有什么能夠影響我的東西了。
積聚力量, 2017, 勒阿弗爾, 法國, 攝影：Philippe Bre?ard
Q：您的作品里經常出現日常用品，而且它們還成為記憶和懷舊的符號：例如鑰匙，座椅，石頭，鞋子。這些事物的哪些方面吸引著你呢？
塩田千春：舊的事物都有一段自己的歷史，它們真正吸引我的地方是，它們曾經都屬于某個人，那個人對它們都有著深厚的感情。在那個事物背后我能看到一個人的人生蹤跡，我能在不存在中看到存在。
無窮的線, 2017, Scad藝術博物館, 薩凡那, 喬治亞州, 美國, 圖片由薩凡那藝術設計學院提供
Q：黑色和紅色是您作品的主色調，您能談一談原因嗎，對您有什么樣的意義呢？
塩田千春：黑色的線交織在一起，形成了一個平面，在此基礎上再逐漸向外部空間伸展，創(chuàng)造出無限的空間。當我再也不能用肉眼去追蹤一個紗線裝置或藝術作品時，它才真正完整了，一層一層的堆積會形成一個深深的黑色裝置。我相信，當你再也不能用肉眼看一個作品時，你才會看出其中的真理。另外我還用紅色的線，因為它象征著血液的顏色。
它是繩子里面看不見的一條線，它在里面，你看不見它，但就是這細細的紅線吊著一切，把所有的東西聯系在一起。紅色象征著人體的血液，這些交織的線條模仿了復雜的人腦系統(tǒng)，腦子里的神經元正試圖回答有關歸屬感的問題。
感謝信, 2017, 羅斯托克美術館, 德國, 攝影：Fotoagentur Nordlicht
Q：您現在比較推崇哪些藝術家，他們對您的創(chuàng)作有何影響？
塩田千春：每當我去參觀一個博物館，或是其他藝術家的畫廊展覽時，我都能獲得靈感，為我自己的創(chuàng)作開始構思，這些藝術家就是我的靈感的源泉。
感謝信, 2017, 羅斯托克美術館, 德國, 攝影：Fotoagentur Nordlicht
Q：有哪些事是您作為一名藝術家還沒做到、但特別想做到的呢，一個夢幻項目嗎？
塩田千春：我有很多想去嘗試的事情，但我真正的夢想就是做出一件讓我完全滿意的作品，到那個時候我就可以休息了，而且自豪地說：「我做到了?！?/p>
我們去哪里？, 2017, 樂蓬馬歇百貨公司, 巴黎, 法國, 攝影：Gabriel De La Chapelle
Q：哪件作品是您最喜歡的？
塩田千春：不，我沒有最喜歡的一個，這就是我不能停止創(chuàng)作的原因，我從來沒有完全滿足。
我們去哪里？, 2017, 樂蓬馬歇百貨公司, 巴黎, 法國, 攝影：Gabriel De La Chapelle
Q：您的個人座右銘是什么？
塩田千春：我個人沒有一個固定的座右銘，我更多的是遵循自己的感覺。我感覺總是少了一件作品，為此我一直在不斷探索，但我似乎也不能準確說出來自己在找什么，我自己也解釋不了自己內心的空虛。
生命之流, 2017, 上海當代藝術館, 中國, 圖片由藝術家本人提供
無聲, 2008, Centrepasquart美術館, Biel / Bienne, 瑞士, 攝影：Sunhi Mang
（攝影：Sunhi Mang）
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