打開美術(shù)館里的秘密“魔盒”：范勃、姜杰、蘇新平、奚建軍、顏磊、鄭達(dá)，快來pick你最愛的盒

重慶這座山城因?yàn)榻⒃谄婷畹纳剿畡?shì)中，擁有著奇特的空間錯(cuò)落感，常常被人們稱為魔幻城市。在這片山水孵化而出的悅來美術(shù)館，也依山而建出多樣的空間，一直在不斷地做出空間的探索和調(diào)整。

這一次，美術(shù)館選擇將形式各異的空間拋向了多位當(dāng)代藝術(shù)家，由他們將空間轉(zhuǎn)換解讀并傳遞給觀眾一個(gè)非常態(tài)的美術(shù)館。

策展人俞可以"六個(gè)盒子"為命題，邀請(qǐng)了6位來自不同領(lǐng)域的杰出藝術(shù)家：范勃、姜杰、蘇新平、奚建軍、顏磊和鄭達(dá)來參與創(chuàng)作，昨天下午在重慶悅來美術(shù)館向觀眾揭開了這個(gè)醞釀已久的神秘"魔盒"。

悅來美術(shù)館的有形建筑僅僅只是一場(chǎng)展覽的既定框架，面對(duì)展覽現(xiàn)場(chǎng)及網(wǎng)絡(luò)空間的雙重想象，需要更具生命力的藝術(shù)激活。策展人俞可提出，"六個(gè)盒子"不是泛指的空間概念，而是特指被設(shè)計(jì)出來的六個(gè)藝術(shù)家的工作坊。

展覽希望藝術(shù)家用一種發(fā)展、變化狀態(tài)，來實(shí)踐傳統(tǒng)的"白盒子"美術(shù)館空間如何完成自身與受眾之間交互的命題。試圖以藝術(shù)家的作品去激活存放在美術(shù)館中的六個(gè)盒子空間，每位藝術(shù)家將在有限的"自由"下，以新的空間秩序講述不同的作品故事。

悅來美術(shù)館的有形建筑僅僅只是一場(chǎng)展覽的既定框架，面對(duì)展覽現(xiàn)場(chǎng)及網(wǎng)絡(luò)空間的雙重想象，需要更具生命力的藝術(shù)激活。策展人俞可提出，"六個(gè)盒子"不是泛指的空間概念，而是特指被設(shè)計(jì)出來的六個(gè)藝術(shù)家的工作坊。

展覽希望藝術(shù)家用一種發(fā)展、變化狀態(tài)，來實(shí)踐傳統(tǒng)的"白盒子"美術(shù)館空間如何完成自身與受眾之間交互的命題。試圖以藝術(shù)家的作品去激活存放在美術(shù)館中的六個(gè)盒子空間，每位藝術(shù)家將在有限的"自由"下，以新的空間秩序講述不同的作品故事。

范勃

一名不斷挑戰(zhàn)自己的藝術(shù)家，從平面到空間，通過轉(zhuǎn)換不同媒材探索視覺的可能性，近幾年所創(chuàng)作的作品是對(duì)有關(guān)知覺與直覺的重要性的不斷回應(yīng)，帶有較強(qiáng)的實(shí)驗(yàn)性質(zhì)，他所關(guān)注的核心問題是"意識(shí)與視覺間信息的導(dǎo)向和轉(zhuǎn)化"。作品發(fā)展經(jīng)歷了抽象和觀念的漫長(zhǎng)歷程，始終力圖表現(xiàn)不可見和不可觸及的人類內(nèi)心世界。

這是一個(gè)如同愛麗絲夢(mèng)游仙境之盒。

一個(gè)完全沉浸式的感受，巨大的生活日用物品，不按章法不成規(guī)則的穿插在四周，人變得渺小而茫然，彷佛一趟脫離實(shí)際的陌生奇幻之旅。這件作品的名稱"同溫層"，是指向同溫層效應(yīng)，表達(dá)我們比較重視跟我們的假設(shè)或信念一致的事例。簡(jiǎn)單的說，就是當(dāng)一個(gè)人長(zhǎng)時(shí)間處在固定的圈子里，就會(huì)慢慢地接受這個(gè)圈子的思維影響，最終被同化了。他以為自己能夠獨(dú)立思考，實(shí)際上只是復(fù)制了別人的思想而已，人云亦云。

藝術(shù)家范勃用審視的目光看待同溫層給我們的生活帶來的固定認(rèn)知。他顛覆了常規(guī)的視角：讓作品與這個(gè)"盒子"空間融合共生，并以拉大比例、分拆組合、純化色彩等方式將我們?nèi)粘＜揖雨愒O(shè)重置為半隱半現(xiàn)、縱橫交錯(cuò)的結(jié)構(gòu)陣列。當(dāng)"渺小"的觀眾穿梭在這純白色的貌似考掘遺址的現(xiàn)場(chǎng)時(shí)，視覺上的陌生化和虛境感將形成與以往日常生活經(jīng)驗(yàn)不同的某種"例外狀態(tài)"，而奇觀化的景象和超動(dòng)態(tài)的時(shí)空關(guān)系則投射出人們心理的畸變。

鄭達(dá)

跨媒體藝術(shù)家，低科技藝術(shù)實(shí)驗(yàn)室(LowTechArtLab)創(chuàng)立者。

藝術(shù)工作聚焦于藝術(shù)與科學(xué)的跨媒體互動(dòng)藝術(shù)，其創(chuàng)作軌跡焦距在現(xiàn)實(shí)與虛擬世界交錯(cuò)點(diǎn)的探索和實(shí)踐，包括游戲藝術(shù)、互動(dòng)藝術(shù)、機(jī)械裝置、媒體劇場(chǎng)等。

這是一個(gè)有著科幻大片場(chǎng)面的迷宮之盒。

"怎么那么好玩"，是進(jìn)入鄭達(dá)空間的第一感受。這是一個(gè)借由自然元素風(fēng)、水和光而構(gòu)成獨(dú)立交互系統(tǒng)的跨媒介藝術(shù)裝置，暗場(chǎng)與光影在條形空間里顯得尤為神秘，再加上"盒子"里的鏡面墻，讓人有一種分不出哪里是真相哪里是鏡像的恍惚感，甚至很可能你會(huì)朝著鏡子壁咚一下自己。

如果說"我聽到你心跳的聲音"是一句浪漫意味的話語，那么"我看到你心跳的舞蹈"可能更是充滿了詩意的畫面。鄭達(dá)的人機(jī)互動(dòng)裝置，讓冰冷的機(jī)器記住你的脈搏跳動(dòng)后，原本的機(jī)械式運(yùn)行會(huì)戛然而止，開始柔性的展演你心跳的頻率。那一種獨(dú)屬于個(gè)人的心跳之舞，竟然讓人在機(jī)器的理性精密之中獲得一些感動(dòng)。柏拉圖說，哲學(xué)不需要藝術(shù)，因?yàn)樗囆g(shù)充滿了煽動(dòng)。孤獨(dú)如果屬于群體中的每一個(gè)個(gè)體本質(zhì)，那么情感的豐沛才不至于讓人類失去深層的鏈接，即便在科技將個(gè)體更加孤立的當(dāng)下。

姜杰

一位活躍在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)前沿的女雕塑家。她的作品通常以微觀化和心理性切入的，即使是那些體量宏大的雕塑或裝置作品，也都來源于她對(duì)生命存在的脆弱性和易逝性高度敏感的感知以及精微的觀察，其作品中我們總能體會(huì)到古典美學(xué)和當(dāng)代觀念間無法調(diào)合的矛盾，也正是這種矛盾性賦予她的作品一種深刻的悖謬性和詩性魅力。

這是一個(gè)血脈噴張的誘人之盒。

姜杰的空間讓人印象深刻的首先是這件竹子作品。它們是在悅來美術(shù)館外自由生長(zhǎng)的竹子，被強(qiáng)行置入了一個(gè)本不該存在的境地。竹子是一種有較強(qiáng)彈壓力的植物，那些被屋頂所限制的枝節(jié)似乎仍然充滿韌性的想要抵觸與抗?fàn)?，可惜腳下已失去了生長(zhǎng)的土壤，取而代之的是工業(yè)質(zhì)感的白色瓷磚。雕塑藝術(shù)家隋建國(guó)進(jìn)入這個(gè)空間說，這些紅竹讓他想到了如同動(dòng)脈之血一般，在向上噴涌飛濺。

《三件浴衣》這件作品還包含了一個(gè)在前置鏡面之上的行為表演部分。在鏡面上行走的女孩，成堆的紅艷的口紅涂抹在鏡面，同樣紅艷的指甲油散落在鏡面以及四周，高跟鞋的行走以及與鏡面的長(zhǎng)久撞擊碎裂，長(zhǎng)達(dá)十幾分鐘的表演讓人已分不清女孩手上到處沾染的紅，到底是口紅還是血液。這一切充滿了女性藝術(shù)家的性別元素的探索，在空間里與血脈噴張的紅竹作品《jinxishihenian》達(dá)成了非常完整的呼應(yīng)鏈接感。

蘇新平

中國(guó)當(dāng)代最具影響力的藝術(shù)家之一，從版畫到油畫，影像到雕塑，其創(chuàng)作形式不斷拓展。近年來他專注于繪畫語言的整體性探索，作品視線主要圍繞或投向在其所處的生存空間和文化記憶，創(chuàng)作直指中國(guó)社會(huì)轉(zhuǎn)型期中能夠指認(rèn)的存在痕跡和人們?cè)趦?nèi)心、情感層面上的境遇。

這是一個(gè)如同阿甘一般的奔走之盒。

進(jìn)入到這個(gè)空間，4組大型的充滿動(dòng)態(tài)力量的人體行走雕塑，面對(duì)著鏡像似乎根本不是靜止的狀態(tài)，而是正在拼著生命的全力向前奔涌，讓人似乎有一種想要一同奔跑的緊張感，然而旋即又催發(fā)了一種莫名的失落感，似乎力量終會(huì)有限的被消耗，而遠(yuǎn)方并無到達(dá)的希望。

這組作品是以蘇新平2010年創(chuàng)作的油畫《奔波的人1號(hào)》為圖像藍(lán)本延生的空間雕塑，作品以堅(jiān)定的步伐走向鏡子，走向的也是無法通往的遠(yuǎn)方，是對(duì)理想失落的幻想與斷裂現(xiàn)實(shí)的殘酷隱喻?！缎凶叩娜恕窡o意于表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)世界，而是借用對(duì)客觀存在的虛擬轉(zhuǎn)換，以實(shí)現(xiàn)超越現(xiàn)實(shí)的浪漫想象，從而"虛構(gòu)"出另一種真實(shí)。

奚建軍

他自80年代起便活躍于中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，后移居至英國(guó)。其作品形式涵蓋行為、裝置、雕塑及繪畫。奚建軍的作品中流露出藝術(shù)家中西文化經(jīng)歷背景下，對(duì)于世界性問題的反思和追問，近期的作品中巧妙使用建筑所代表的符號(hào)意義，即國(guó)家身份和權(quán)力象征以連接現(xiàn)實(shí)世界、經(jīng)典語匯和當(dāng)代性語言的內(nèi)在關(guān)系，經(jīng)過觀念性的轉(zhuǎn)化，生成了一種頗具隱喻的藝術(shù)形式。

這是一個(gè)視覺朝圣之盒。

《通天塔》是奚建軍《巴別塔》的延伸，源于古西方歷史寓言故事，彼時(shí)人類聯(lián)合興建巨塔，因?yàn)檎Z言多樣化無法溝通，導(dǎo)致造塔工程停滯擱淺。它是藝術(shù)家一個(gè)持續(xù)中的系列作品，以古老寓言重構(gòu)的現(xiàn)實(shí)塑像，但同時(shí)又具有超現(xiàn)實(shí)的意味。本次展出作品是藝術(shù)家根據(jù)悅來美術(shù)館流線性的建筑形態(tài)、魔幻的重慶城市特征，而特別創(chuàng)作的一座流光溢彩的當(dāng)代巴別塔。

顏磊

中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中的特立獨(dú)行者，以極端的立場(chǎng)、審視的態(tài)度，透過繪畫、雕塑、裝置、錄像、行為等不同媒介，挖掘和揭示藝術(shù)體制內(nèi)部存在的權(quán)力、競(jìng)爭(zhēng)、藝術(shù)價(jià)格價(jià)值混肴等問題。

這是一個(gè)無邊界瘋狂占領(lǐng)之盒。

墻面是每一個(gè)美術(shù)館最重要的陳列空間，《有限藝術(shù)項(xiàng)目》用到了大量的繪畫占滿了空間的墻面，然而大多數(shù)卻看不見或者不清晰，不明確或者不能肯定，只能透過表面的顏料肌理隱約可見一些原畫的部分。因此，可以說它與"繪畫"無關(guān)，它質(zhì)疑著藝術(shù)創(chuàng)作與其他形式的生產(chǎn)之間的區(qū)別，也幽默詼諧地調(diào)侃著藝術(shù)和現(xiàn)成品的等式關(guān)系。在空間現(xiàn)場(chǎng)，它極盡可能的占據(jù)著美術(shù)館的墻面，甚至似乎已經(jīng)影響到其他的臨近空間，這也正是藝術(shù)家想要達(dá)到的意義。當(dāng)身處于一個(gè)圖像日益泛濫、無限過剩和被過度消費(fèi)的當(dāng)代社會(huì)，這是關(guān)于圖像的挽歌、遺忘的悲劇。

《有限藝術(shù)項(xiàng)目》曾是顏磊參加2012年第十三屆卡塞爾文獻(xiàn)展的作品，本次展出根據(jù)悅來給出的展覽空間特性，以新方式呈現(xiàn)，將125張油畫以19世紀(jì)瘋狂的沙龍風(fēng)格掛満墻面，展廳中運(yùn)輸盒子里還儲(chǔ)存著墻面占領(lǐng)后剩余的油畫。