六個盒子 | 蘇新平 Su Xinping

他是非典型的現(xiàn)實主義藝術家，常常在“真實”的外衣下“虛構(gòu)”充滿幻想的隱秘內(nèi)心;他秉持知識分子的人文理想，用儀式化的圖式語言表達對社會的深切關照;他沉迷于藝術語言的探索，在擦筆的廢紙堆里拼置出自己藝術的新世界;他是現(xiàn)實與想象的穿行者，每一次轉(zhuǎn)向都在尋找與脈搏跳動一致的東西。

今天，藝術在觀念、媒介和形態(tài)上的復合化，也讓藝術家的思考和創(chuàng)作越來越多元，不同的問題讓他們常常扮演著社會觀察、語言實驗、思想啟迪的多重角色，沒有任何一種風格或模式可以給他們的藝術下結(jié)論，傳統(tǒng)與當代都是回應問題的方式。蘇新平就是這樣的藝術家，在悅來美術館“六個盒子”展覽中，他用影像、素描和雕塑創(chuàng)作的《虛構(gòu)的真實》《風景》和《行走的人》三件作品混合出“現(xiàn)實”與“想象”世界中既悖論又關聯(lián)視覺景象。展覽中一分為二、互為映襯的空間方式似乎也有趣地濃縮出他30多年的創(chuàng)作路徑：即用一種平行的視角，同時觀察、審視、描繪自己身處的現(xiàn)實世界和幻象的隱秘內(nèi)心，并隨著自己脈搏跳動的方向在這兩個世界中自由地切換。每個階段中，人們所感受到的那些主題形象、描繪內(nèi)容、觀念方法以及媒介材料的變化，是他不斷地在這兩個平行世界穿梭時，留下的痕跡。

最初，藝術家用一種魔幻現(xiàn)實主義的文學剪輯方式，溫和地將自己似有若無的情緒隱匿在現(xiàn)實景觀的描繪里。而后，他又開始聚焦人們在社會現(xiàn)實遭遇下的種種困頓和迷思，進而轉(zhuǎn)向思考如何用藝術創(chuàng)作來回應社會、文化和時代的關系。進入新世紀，蘇新平的創(chuàng)作再次進入語言探索階段，畫面中的主題越來越微觀具體，情緒越來越溫和平靜，媒介材料也更為多元。藝術家將畫筆與材料偶合而成的筆觸細節(jié)作為基本的詞語定義，以“筆筆相隨”的方式重新組織詞與詞、詞與句、句與句的序列關系。

30多年的穿行，蘇新平在自己的創(chuàng)作中規(guī)劃出“現(xiàn)實”與“想象”的兩個世界。此次，悅來美術館“六個盒子”展覽提出了“藝術家要用一種發(fā)展、變化的狀態(tài)，去完成‘白盒子’美術館空間與受眾之間交流的命題。”作為對展覽主題的回應，藝術家用《虛構(gòu)的真實》《風景》和《行走的人》有層次地給我們塑造了一種由內(nèi)心過程到外在符號、由細節(jié)到概念、由幻想到現(xiàn)實的空間秩序。

虛構(gòu)的真實（節(jié)選）? ?影像? ?7'53''?? 2017 安排在入口的“黑暗”盒子里，向進來的人們隱秘地揭示著藝術中那些關于“真實”與“虛構(gòu)”內(nèi)在關系。影像畫面從一只鉛筆在白紙上涂畫的近景鏡頭開始，一遍又一遍地來來回回，筆痕一層疊加一層，微觀視角下既沒有具體的內(nèi)容，也沒有意義的指向。但隨著時間的推移，反復疊加的鉛筆痕跡在紙面形成了不同大小、深淺的區(qū)域，圖像意向隨之誕生。緊接著，畫面細節(jié)越來越豐富，山川、河流等形象呼之欲出，隨后畫面再一次碎片化。在這個7分多鐘的作品中，藝術家拆穿了建構(gòu)真實世界的底層秘密，一些看似真實的圖像結(jié)果，不過是在某種視覺范式下被虛構(gòu)出來的內(nèi)容，仿佛只有那些被鉛筆反復排列出的抽象線條和那貫穿始終清脆的“擦擦”之響在提示著這才是鉛筆劃過紙面的真實存在。

如果將這個幽暗的影像區(qū)域看作藝術家隱秘而豐富內(nèi)在世界，他利用了時間的延展性解構(gòu)與顛覆著人們關于“真實”的認知，那么，在隔墻另一面的“光明”空間中，藝術家就在用兩種形象結(jié)果分別建構(gòu)著現(xiàn)實世界中關于概念和經(jīng)驗的諸多想象。

首先，與《虛構(gòu)的真實》形成一體兩面關系的是四張《風景》。這里的“風景”已經(jīng)不再是我們認識中常規(guī)、典型的樣子，它們顯得有些“詞不達意”和“陌生異樣”。此處，“風景”二字，成了一種想象的媒介，而畫面中，那些描述著風景細節(jié)的局部經(jīng)過分割碎片化后被重新組合成新的畫面秩序，形成了似是而非的“風景”認知。

與“風景”同一空間的是4個3米多高的正在疾步行走的男子形象。這是蘇新平此次展覽中最具表現(xiàn)力的作品《行走的人》，它沿襲了藝術家90年代以來社會關照的現(xiàn)實角度，這個奔走的形象出自2010年的油畫《奔波的人》。藝術家以自身為原型，用儀式化的形式語言在現(xiàn)實邏輯里抽象出這個關于“行走”的肢體動作和面部表情，凝結(jié)出某種具有穩(wěn)定意義的視覺符號。

《行走的人》是蘇新平第一次嘗試用雕塑的語言表達既定的主題，在平面向空間的轉(zhuǎn)換過程中，作品如棱鏡一般折射出不同層次的意向。“行走的人”不但具有了更為真實的尺度關系、形體感受，也被材料、質(zhì)感、表現(xiàn)手法賦予了新的視覺想象。更重要的是，這四個“人”與展覽空間融合為一個完整的敘事主體，“未完成”的現(xiàn)場狀態(tài)，讓其更具開放性、參與性和公共性，從而使蘇新平的創(chuàng)作由靜止的單向度輸出轉(zhuǎn)變?yōu)榭沙掷m(xù)的雙向互動，這種過程感也讓作品呈現(xiàn)出更為當下的意義。

《行走的人》不但如作品中所呈現(xiàn)的那樣，由不銹鋼鏡面反映出現(xiàn)實中扭曲、變型的各種形象。它也像另一面鏡子，能讓不同的人在其中投射自己內(nèi)心真實的影子，這4個走向不同方向的“人”的背影，濃縮的是大時代背景下無數(shù)奔走的你我他。當這個奔走的人，以堅定的步伐大步向前時，樂觀者或許看到了未來可期，而悲觀者則感受到前景的虛妄與縹緲。每一個方向的行走，都是邁向不同內(nèi)心深處的起點和過程。 蘇新平?Su Xinping 蘇新平，1960年生于內(nèi)蒙古集寧市，1977年入部隊服兵役，1983年畢業(yè)于天津美術學院繪畫系，畢業(yè)后在內(nèi)蒙古師范大學美術系任教。1989年畢業(yè)于中央美術學院版畫系，獲得碩士學位，并留校任教?，F(xiàn)為中央美術學院副院長、教授、博士生導師。近年來，蘇新平專注于藝術語言的整體性探索，圍繞中國社會轉(zhuǎn)型時期的生存空間與文化記憶，以版畫、油畫、影像、雕塑等媒介，表達人們內(nèi)在情感的境遇。作品被大英博物館、牛津大學阿什莫林美術館、大英圖書館、紅樓基金會、亞洲·太平洋美術館、波特蘭美術館、舊金山美術館、路德維希美術館、新南威爾士藝術博物館、澳大利亞國家美術館、維多利亞美術館、橫濱市美術館、福岡美術館、新加坡國立美術館、中國美術館、中央美術學院美術館、上海美術館、廣東美術館、深圳美術館、青島美術館、江蘇美術館、何香凝美術館、今日美術館等國內(nèi)外知名美術館、博物館收藏。