托印·奧吉赫·奧杜托拉（Toyin Ojih Odutola），一位出生于1985年的尼日利亞裔美國藝術(shù)家，正在倫敦巴比肯藝術(shù)中心（Barbican Centre）舉辦自己的首次英國個展《托印·奧吉赫·奧杜托拉：抗衡理論》（Toyin Ojih Odutola: A Countervailing Theory）。
在美國種族問題頻頻爆發(fā)與黑人藝術(shù)家在當代藝術(shù)界異軍突起的當下，托印的展覽以繪畫、音樂等多媒介形式，嘗試對種族與身份這一經(jīng)典話題，提供來自年輕一代黑人藝術(shù)家的全新視角。
《國家代表》（Representatives of State）
極度排外的主流藝術(shù)圈，非洲藝術(shù)家在國際藝術(shù)舞臺上曾經(jīng)是缺席的。然而最近幾年，當代藝術(shù)品市場上出現(xiàn)了一股全新的力量，我們或許可以稱之為“非洲當代藝術(shù)”。這個文化概念并不完全以地理空間劃分，而是一個語義復雜且豐富的多元文化的概念，這其中不僅有在非洲出生并成長的藝術(shù)家，還包括散落世界各地，擁有非洲“記憶”的藝術(shù)家。
如今，以非裔藝術(shù)家或是擁有非洲“記憶”的藝術(shù)家為核心的展覽、拍賣會越來越多，越來越多的資本開始介入這塊富有潛力的市場?！胺▏囆g(shù)市場數(shù)年來一直致力于開拓來自非洲大陸的當代藝術(shù)家的價值；英國市場開始重新發(fā)現(xiàn)、重視非裔英國藝術(shù)家對英國文化史的貢獻；而在美國市場上，非裔美國藝術(shù)家中的一些領(lǐng)軍人物的作品價格開始呈現(xiàn)暴漲之勢?！眰惗靥┨噩F(xiàn)代美術(shù)館泰特研究中心顧問委員會成員、美籍非裔藝術(shù)史學者Ch ika Okeke-Agulu說：“人們似乎還沒有意識到這個事實，非洲藝術(shù)家們現(xiàn)在已經(jīng)在餐桌上占據(jù)了一席之地。”
《巴黎公寓》（Parisi Apartment）
黑色皮膚究竟意味著什么？
當我們的注意力從“非洲當代藝術(shù)”在當代藝術(shù)市場的表現(xiàn)上回歸至藝術(shù)史的脈絡(luò)中去時，我們會發(fā)現(xiàn)，面對一本百科全書式的當代藝術(shù)史，這依然是一個西方單一視角的書寫。從原始藝術(shù)到中世紀藝術(shù)，進而到現(xiàn)當代藝術(shù)，在這條由話語權(quán)主導敘事的時間線中，不管是非洲當代藝術(shù)還是亞洲當代藝術(shù)，始終是當代藝術(shù)餐桌上的配菜。一切話題都緊緊圍繞著主流當代藝術(shù)圈展開。即便越來越多的新興黑人藝術(shù)家開始涌入大眾視野之中，“非洲藝術(shù)家”這一文化身份依然是這些長久處于邊緣地位的藝術(shù)家們，在個人敘述中無法回避的關(guān)鍵詞。
《傳教士》（The Missionary）
而藝術(shù)家托印的創(chuàng)作來源，正是對這種文化之間不對等關(guān)系的質(zhì)疑和提問：“我不想成為一位只會描繪黑人痛苦的藝術(shù)家?！痹谒漠嫻P下，尼日利亞富庶豐饒，黑人貴族衣著光鮮，生活考究，出入上流社會的各種場合。這種荒誕與錯位中反映出藝術(shù)家對那段殖民歷史的思考，“好像我們沒有權(quán)利想象富有的黑人是什么樣的。可是如果殖民統(tǒng)治從未發(fā)生， 非洲會發(fā)生什么？”托印問道。
《被陷害的新娘》（The Bride Framed）
托印出生于一個典型的定居美國南部的“書香門第有色移民”家庭：托印的父親是化學教授，同時這也是一個極為傳統(tǒng)的尼日利亞家庭。作家泰耶·塞拉西（Taiye Selasi）在媒體報道《年輕非洲移民藝術(shù)家的畫像》（A Portrait of the Artist as a YoungAfrican Immigrant）中寫過一段托印童年時的經(jīng)歷：10歲那年，托印代表學校以黑人球員為主的足球隊參加了一場和白人小孩的比賽，在托印絆倒對方隊員之后，場下瞬間暴動?！傲P黑鬼下場！”觀眾席上許多家長高聲呼喊。最終托印的（白人）教練出于安全考慮，帶她離場。
然而另一方面，出生在尼日利亞，成長在美國的經(jīng)歷也會讓黑人群體指責她不是“真正的黑人”。在整個社會中，不斷認識與反思自己的黑人身份是托印掙扎和奮斗的根源。對她來說，關(guān)于自己膚色的提問似乎早已成為常態(tài)。
《野餐》（Picnic on the grounds）
黑色外表之下，內(nèi)涵何其豐富
作家泰耶·塞拉西是一位黑人，同時也是藝術(shù)家托印的好友，面對托印的反思與追問，泰耶·塞拉西感同身受：“任何而立之年的非裔美國人，但凡談起在美國的成長經(jīng)歷，都會歷數(shù)缺乏歸屬感的辛酸苦楚。他們的意識分化包括三個層面，年輕的非洲移民要同時應對黑白人種之間的分化，黑色人種內(nèi)部本土與外來人口的分化，以及非裔與美裔間的分化?！?/p>
如同美國學者托馬斯·索維爾（Thomas Sowell）在《美國種族簡史》一書中所說：“膚色在決定美國人的命運方面，顯然具有舉足輕重的作用?！?/p>
《確定的假象》（Semblance of Certainty）
然而，在托印最早的作品中，那些具有魔力光感的黑色肌膚作為她畫面的核心，卻絕不僅僅代表皮膚的顏色。托印說：“你仔細觀察便知，黑色外表之下，內(nèi)涵何其豐富。絕不能一‘黑’以蔽之。我想找到一種方法來直觀地反映出皮膚的感覺?！蓖杏⒑谏つw與水進行比較，稱其為“水銀表面與山形地貌……被豐饒且積極的能量充盈著”。
《她的設(shè)計》（By Her Design）
托印在她于倫敦巴比肯藝術(shù)中心的最新展覽《抗衡理論》中再一次強化了“黑色皮膚”的流動性，像是隨時變化的鉆石切面，也像是波光粼粼的水面。托印說：“當我想到皮膚表面時，我想到的是多媒體藝術(shù)家羅尼·霍恩（Roni Horn）的作品。水是一個模棱兩可和不斷變化的表面。皮膚也是如此，就像是一個山形地貌，一個被投射意義和畫面的景觀。它有自己的歷史，它包含了很多東西?！?/p>
《宣言》（Manifesto）
展覽《抗衡理論》中，40幅不同尺寸的，閃著光的黑白繪畫被放置于灰色背景上，講述戀人阿坎克和阿爾多的故事像連環(huán)畫一樣漸次鋪開。托印編寫了一個神話腳本，一個發(fā)源于尼日利亞的母系社會，一個古老的文明，他們世界的生態(tài)系統(tǒng)依賴于一種壓迫性的系統(tǒng)，這種系統(tǒng)需要一個永久的下層階級——這與當代社會沒有什么不同。而托印說：“我僅僅是想描繪‘身而為黑人的人類’?！?/p>
《女兒的所見》（What Her Daughter Sees）
在美國有線電視新聞網(wǎng)（JNN）的記者雅克·帕倫博（Jacqui Palumbo）對托印的采訪中，雅克問了托印一個有關(guān)美國黑人青年喬治·弗洛伊德（George Floyd）的問題：“弗洛伊德被捕窒息身亡之后，媒體對美國黑人的描繪，對這件事的圖文傳播以至于黑人創(chuàng)傷等等不同主題進行了很多討論，您會如何看待藝術(shù)在此時的作用？”托印說：“在我們所參與的每個社會中，我們的文化都留下了不可磨滅的印記。這不是偶然。因此，我們不應該總是認為自己來自一片匱乏的土地，又或者我們對很多事無能為力。我并不是說這些不是現(xiàn)實，可這也絕不是事實?！?/p>
《家鄉(xiāng)抹大拉》（Home from Magdalene）
