藝術(shù)家如何拿自己的臉說事兒？天價(jià)自畫像的背后

“我是怎樣的人？”“我想過怎樣的生活？”“我能做些什么？”“如何生活得更有意義？”在人生的旅程中，我們總需要時(shí)不時(shí)審視自己來解答上述問題。猶如，為自己畫一幅“自畫像”來與自己對(duì)話。

“自畫像”也是藝術(shù)家們非常喜歡的一個(gè)題材，就像今天的人們熱衷自拍，對(duì)藝術(shù)家而言，用畫筆畫出自己或許才是他們最喜歡的“自拍”。而就是這些藝術(shù)家的“自拍”，近年來在海內(nèi)外拍賣場(chǎng)中大受追捧，且屢創(chuàng)紀(jì)錄。就在2020年7月，一幅倫勃朗的自畫像《戴襞襟和黑帽的藝術(shù)家自畫半身像》就以1.29億元的成交價(jià)，刷新了藝術(shù)家自畫像的拍賣紀(jì)錄。

翻開世界美術(shù)史，你會(huì)發(fā)現(xiàn)，沒有任何一位藝術(shù)家像倫勃朗那樣，在一生中畫了很多自畫像。據(jù)統(tǒng)計(jì)，倫勃朗一生共畫了100多幅自畫像，從20歲一直畫到臨終前，從一個(gè)朝氣蓬勃的青年一直畫到歷經(jīng)滄桑的老人。生活的磨礪使倫勃朗的自畫像刻畫出了更多的內(nèi)在氣質(zhì)，盡管他沒有留下自傳，但他的自畫像已經(jīng)向世人講述了其一生的遭遇。

和倫勃朗一樣，以自畫像著稱的藝術(shù)家還有梵高，他一生畫過40多幅自畫像。其中，畫得最像的一張完成于1888年早期，梵高自己將之稱為"死亡之臉"，并在一封信中寫道：“透過這張面對(duì)鏡子畫的自畫像我得到了一個(gè)關(guān)于自己的概念：桃灰色的臉上長(zhǎng)著一雙綠眼，死灰的頭發(fā)，額前與嘴周滿是皺紋，呆僵木訥，非常紅的胡子，被忽略而且充滿哀傷。”

梵高?《自畫像》?油畫，1888年?

曾以7150萬(wàn)美元高價(jià)躋身史上最貴自畫像的作品，正是梵高去世前的最后一幅自畫像，該作完成于 1889 年，是梵高原打算給母親的生日禮物，盡管他與母親的關(guān)系不是很好。梵高還是特意刮掉了胡子，想給母親展現(xiàn)兒子最健康的一面。不過，這幅畫最終沒能送到媽媽手里，而是掛在了梵高出租屋的墻上。

梵高的最后一幅《自畫像》?油畫，1889年?

作為梵高的粉絲，英國(guó)藝術(shù)家弗朗西斯·培根同樣喜歡用激動(dòng)的筆觸進(jìn)行創(chuàng)作，不同的是，培根是一位用痛苦眼光看待世界的藝術(shù)家。他的畫面總是給人傳達(dá)一種緊張、痛苦和恐怖的感覺，并將這些感覺上升到一種崇高的境界。

甚至在自己的《自畫像》中，培根同樣將自己的臉部畫成了痙攣和猙獰的形象，毫無(wú)保留地刻畫他的悲痛經(jīng)歷與內(nèi)心的掙扎，尤其在其情人去世以后，培根的自畫像更是呈現(xiàn)出其自己反思最為深刻的一面。他把自畫像以異化和悲劇化的方式予以展示，突出了在西方社會(huì)中人們的焦慮心態(tài)與精神的緊張。在近幾年的拍賣市場(chǎng)上，培根的自畫像也都能取得過億元成交的好成績(jī)。

同樣以自畫像創(chuàng)下天價(jià)的還有安迪·沃霍爾創(chuàng)作于1986年的《六幅自畫像》，這件作品在2018年3月倫敦佳士得拍賣中斬獲了2262萬(wàn)英鎊（約1.98億元人民幣）。這件作品忠實(shí)記錄了安迪·沃霍爾人生最后幾個(gè)月時(shí)的樣貌，也是安迪最后一次通過作品仔細(xì)審視自己。畫面中，沃霍爾戴了假發(fā)，六個(gè)不同顏色的臉龐分別從漆黑的底色中浮現(xiàn)出來。盡管這六幅自畫像乍一看相同，但是仔細(xì)觀察就會(huì)發(fā)現(xiàn)，不同色彩的運(yùn)用和影象重合手法，令每一幅其實(shí)都不盡相同。這些看似空洞的臉龐被認(rèn)為是安迪最深刻、最純粹的“曝光”。

不拘一格的自畫像

當(dāng)然，除了前面提到的幾位藝術(shù)巨擘，還有很多藝術(shù)家通過自畫像的方式來審視自己，并為我們帶來了一個(gè)不一樣的角度，以認(rèn)識(shí)這些藝術(shù)大咖。

草間彌生在完成《自畫像 (OPXTO)》時(shí)，已然81歲高齡。然而，她卻將自己畫成了一名青春永駐的女性，全身的朝氣活力從身上重復(fù)出現(xiàn)的小圓點(diǎn)煥發(fā)洋溢。而她則在這個(gè)混沌無(wú)窮的背景前，靜靜地凝視、思索著廣大宇宙間的生存議題。

瑪麗·羅蘭珊的《自畫像》再現(xiàn)了正在作畫的自己。畫面中，年過40的畫家化身巴黎少女中的一員，以稚嫩天真的面龐一掃古典繪畫的肅穆、莊重氛圍。灰藍(lán)色背景與玫紅色的人物拉開距離，賦予畫面荒誕而美好的視覺特質(zhì)，呼應(yīng)著畫家的真切心跡：“芬芳時(shí)日永駐心底，我將長(zhǎng)久守候于此?！?/p>

蘇佐佐諾的《自畫像與玫瑰》顯現(xiàn)其內(nèi)心深處的自我本質(zhì)，畫面中他手執(zhí)一束紅玫瑰，目光堅(jiān)定不移，面容栩栩如生，情感澎湃。花束代表著蘇佐佐諾對(duì)年輕歌手蘿絲的愛慕，而畫作流露的柔情蜜意及浪漫情感，更教人迷醉其中。

中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家劉野筆下的自畫像《我是一個(gè)士兵》則是一幅連系個(gè)人與群體，將自身記憶與社會(huì)歷史互相融合的典范。畫中小男孩神氣十足的姿態(tài)，配以后方的紅太陽(yáng)與深紅色戲劇背景，以勾起大眾的集體回憶；這種回憶不僅對(duì)劉野而言意義非凡，更能與整個(gè)民族產(chǎn)生共鳴。

從繪畫題材而言，自畫像是特殊的，不僅是對(duì)繪畫“藝術(shù)本質(zhì)”的追求，還有畫家對(duì)自己的重新認(rèn)識(shí)。畫家憑借著專業(yè)的繪畫知識(shí)以及對(duì)自身的認(rèn)識(shí)，更能將“畫中的自我”表現(xiàn)出來，也更有利于畫家將自身的情感投注進(jìn)去，可以讓觀者一窺藝術(shù)家真實(shí)的內(nèi)心世界。而這一題材的特殊之處還在于其數(shù)量的稀少性。即便如梵高一生畫了40余幅自畫像，仍然只占其存世作品的極小比重。

從收藏而言，數(shù)量稀少，也是自畫像能夠吸引收藏家關(guān)注的一個(gè)重要原因；另外，自畫像真實(shí)記錄了藝術(shù)家的形象和特點(diǎn)，流露出藝術(shù)家的情感與生活，使得自畫像可以成為研究該藝術(shù)家藝術(shù)和生平的重要史料，不僅具有很高的藝術(shù)觀賞價(jià)值，而且還具有很高的文史價(jià)值。

所以，自畫像的收藏價(jià)值不言而喻，尤其是藝術(shù)家身價(jià)越高，其自畫像作品的價(jià)格也會(huì)隨之飆升。