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藝術(shù)家及過(guò)往作品（Courtesy of Ken + Julia Yonetani and Mizuma Art Gallery, Tokyo. Photo by Catherine Brossais）
Ken + Julia Yonetani是由米谷?。↘en, 1971年出生于東京）和朱莉婭（Julia, 1972年出生于東京）組成的二人當(dāng)代藝術(shù)家組合。 他們?cè)诎拇罄麃唶?guó)家美術(shù)館、新加坡國(guó)家博物館、法國(guó)莫比森修道院、新南威爾士美術(shù)館和南澳大利亞美術(shù)館等場(chǎng)館展出。他們?cè)诜姨m、葡萄牙、德國(guó)、米爾迪拉和悉尼進(jìn)行藝術(shù)家駐留項(xiàng)目。2009年代表澳大利亞參加威尼斯雙年展。
藝術(shù)家及過(guò)往作品（圖片致謝藝術(shù)家）
卡琳娜·斯米格拉-波賓斯基（Karina Smigla-Bobinski）1967年出生于波蘭，現(xiàn)工作生活于德國(guó)慕尼黑，是一位跨媒介自由藝術(shù)家。 Karina Smigla-Bobinski專(zhuān)注模擬和數(shù)字媒體，動(dòng)態(tài)雕塑，互動(dòng)裝置，混合現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)干預(yù)和交互式藝術(shù)對(duì)象等項(xiàng)目中制作和合作，并且還參與視頻，多媒體實(shí)體劇場(chǎng)表演和在線項(xiàng)目。她的作品已在全球五大洲的43個(gè)國(guó)家的節(jié)日，畫(huà)廊和博物館展出。
藝術(shù)家及過(guò)往作品（Courtesy of Galerie Kuckei+ Kuckei, Berlin, Bendana-Pinel Art Contemporain, Paris and Miguel Rothschild）
米格爾·羅斯柴爾德（Miguel Rothschild），1963年出生于阿根廷布宜諾斯艾利斯，現(xiàn)工作生活于柏林，是一位紡織品藝術(shù)家。先后在布宜諾斯艾利斯大學(xué)、柏林藝術(shù)大學(xué)學(xué)習(xí)藝術(shù)。 Miguel Rothschild的工作大多是媒體攝影 ，視頻和繪圖 。他的作品利用豐富材料和抽象格式深入到了主體結(jié)構(gòu)的相互作用中，作品在世界各地的眾多展覽中展出。
藝術(shù)家及過(guò)往作品（圖片致謝藝術(shù)家）
涅爾茲·維爾克（Nils V?lker），1979年出生于德國(guó)，現(xiàn)生活工作于柏林，是一位當(dāng)代裝置藝術(shù)家，擅長(zhǎng)對(duì)通信設(shè)計(jì)和物理計(jì)算、交互設(shè)計(jì)等技術(shù)的運(yùn)用。 Nils V?lker的藝術(shù)實(shí)踐包括電子和編程，結(jié)合對(duì)日常物體和精心挑選的常見(jiàn)材料的運(yùn)用。Volker 實(shí)現(xiàn)了大規(guī)模、特定場(chǎng)域下的動(dòng)力學(xué)裝置，以研究準(zhǔn)備好的系統(tǒng)機(jī)械表演，例如波浪式動(dòng)畫(huà)，并在自然和非自然現(xiàn)象之間產(chǎn)生沖突。他通過(guò)增加塑料薄膜，塑料袋或技術(shù)玩具等工業(yè)產(chǎn)品創(chuàng)造富有表現(xiàn)力的生動(dòng)藝術(shù)品。
藝術(shù)家及過(guò)往作品（圖片致謝藝術(shù)家）
大西康明（Yasuaki Onishi）1979年出生于日本大阪，是一位雕塑家和當(dāng)代裝置藝術(shù)家，畢業(yè)于日本筑波大學(xué)以及京都市立藝術(shù)大學(xué)，從事裝置、雕塑和繪畫(huà)等領(lǐng)域的工作。 Yasuaki Onishi 作品以其空靈且精致的藝術(shù)裝置、繪畫(huà)和雕塑而聞名。作品由多種材質(zhì)創(chuàng)作而成，將時(shí)間、空氣、重力等不可視的東西用裝置表現(xiàn)出來(lái)。他將自己的靈感歸功于對(duì)邊界、意義、輪廓的清晰描繪與界定的向往，通過(guò)操縱材料與形態(tài)，創(chuàng)造出脆弱性和想象 。
藝術(shù)家及過(guò)往作品（圖片致謝藝術(shù)家）
魏宇琦，1993年出生于遼寧沈陽(yáng)，現(xiàn)工作生活于上海，是一位跨領(lǐng)域藝術(shù)家。 建筑學(xué)與純藝術(shù)的雙學(xué)科背景讓她專(zhuān)注于將生活中肉眼可見(jiàn)、肉眼可及的物體或空間進(jìn)行同形式的拆分、解構(gòu),并使其以隨機(jī)或出人意料的形式 重組、再生 ,以對(duì)客觀世界與人類(lèi)主觀感知的關(guān)系產(chǎn)生反思和討論。探討主觀與客觀、真實(shí)與超現(xiàn)實(shí)的邊界。
藝術(shù)家及過(guò)往作品（圖片致謝藝術(shù)家）
埃利斯·莫琳 (Elise Morin)，1978年出生于法國(guó)，是一位以生態(tài)學(xué)思想為基礎(chǔ)的跨學(xué)科藝術(shù)家。她畢業(yè)于法國(guó)巴黎國(guó)立高等裝飾藝術(shù)學(xué)院、倫敦藝術(shù)學(xué)院圣馬丁及東京藝術(shù)大學(xué)，現(xiàn)在工作生活于巴黎。她的作品源于自然，專(zhuān)注于藝術(shù)品的生命周期，并考慮他們創(chuàng)作作品的“物質(zhì)負(fù)擔(dān)”和他們使用的資源，質(zhì)疑我們與可見(jiàn)光和共存類(lèi)型之間的關(guān)系。 Elise Morin 的設(shè)計(jì)和生產(chǎn)過(guò)程與科學(xué)家、當(dāng)?shù)厣鐓^(qū)、工程師、音樂(lè)家和哲學(xué)家建立了合作關(guān)系。選擇特定的地點(diǎn)和環(huán)境是她工作的內(nèi)在組成部分，這使人們能夠反思創(chuàng)造與公共利益之間的關(guān)系，以及美學(xué)在理解對(duì)受損世界的其他看法中的作用。
藝術(shù)家及過(guò)往作品（圖片致謝藝術(shù)家）
在這個(gè)過(guò)度的時(shí)代，我們創(chuàng)造過(guò)度的藝術(shù)。loliloli studio 于2019年在上海組建。畢業(yè)于中央圣馬丁學(xué)院和倫敦大學(xué)金史密斯學(xué)院的三人曾任職于電通和日本新媒體藝術(shù)團(tuán)體NAKED inc。 在這個(gè)精神輸出和物質(zhì)生產(chǎn)都過(guò)度化的當(dāng)下, loliloli studio 是一種與時(shí)代產(chǎn)生共鳴和聯(lián)結(jié)的藝術(shù)語(yǔ)言。工作室集合了一批富有跨界思維的創(chuàng)作人，立足于通過(guò)對(duì)新媒介和電腦技術(shù)的使用和發(fā)展，去探索敘事性的藝術(shù)交互在多種層次。
藝術(shù)家及過(guò)往作品（圖片致謝藝術(shù)家）
拉奎爾·科根（Raquel Kogan），1955年出生于巴西圣保羅，是一位具有建筑與城市規(guī)劃學(xué)科背景的跨領(lǐng)域藝術(shù)家，她的作品結(jié)合了繪畫(huà)、雕塑和多媒體裝置。 自1990年以來(lái)，科根開(kāi)始以繪畫(huà)形式進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，并逐步將其作品延伸至各領(lǐng)域媒介。2000年，科根開(kāi)始其名為“反射”的沉浸式藝術(shù)裝置系列，探索觀眾在藝術(shù)作品中扮演的角色。
藝術(shù)家及過(guò)往作品（圖片致謝藝術(shù)家）
瑞簡(jiǎn)·坎托尼 （Rejane Cantoni），1961年出生于巴西，是一位圣保羅的跨領(lǐng)域藝術(shù)家。她在巴西圣保羅和瑞士日內(nèi)瓦學(xué)習(xí)了通信、符號(hào)學(xué)、信息系統(tǒng)可視化和運(yùn)動(dòng)界面。 自1987年以來(lái)，她一直致力于使用設(shè)備和技術(shù)研究和開(kāi)發(fā)沉浸式設(shè)備，以便在自然和自動(dòng)化環(huán)境中采集和處理數(shù)據(jù)。她擁有多個(gè)研究生學(xué)位，并在圣保羅天主教大學(xué)教授過(guò)數(shù)學(xué)，物理學(xué)和技術(shù)。她的裝置使用聲音，視覺(jué)效果和觸摸效果，使觀眾可以探索獨(dú)特的環(huán)境。
藝術(shù)家及過(guò)往作品（圖片致謝藝術(shù)家）
查爾斯·佩逖倫（Charles Pétillon）1973年出生于法國(guó)，是一位當(dāng)代藝術(shù)家和攝影師。他的每幅攝影作品都按照非常精確的程序創(chuàng)建的，傳達(dá)一種沉浸在自然環(huán)境中的氛圍。 Charles Pétillon使用白色氣球創(chuàng)造出令人難以忘懷的大型裝置。盡管氣球讓人想起童趣般的幽默和天真，但它們?cè)谀撤N程度上也具有威脅性，因此該系列的名稱(chēng)本身就是“入侵”。這些裝置“入侵”了從法國(guó)加來(lái)和英國(guó)多佛的海灘，到上海的街道或西西里島埃特納火山的各種空間。
藝術(shù)家及過(guò)往作品（圖片致謝藝術(shù)家）
GRONLUND - NISUNEN 是由湯米·格倫德（Tommi Gr?nlund, 1967年出生于芬蘭圖爾庫(kù)）和佩特里·尼蘇南（Petteri Nisunen, 1972年出生于芬蘭赫爾辛基）組成的二人當(dāng)代藝術(shù)家組合。 GRONLUND - NISUNEN 在城市和自然環(huán)境中創(chuàng)作雕塑作品并進(jìn)行干預(yù)。在使用技術(shù)，聲音和光作為其作品的主要材料的同時(shí)，他們的藝術(shù)通過(guò)復(fù)雜的裝置處理空間和物理現(xiàn)象的問(wèn)題，這些裝置經(jīng)常與自然的自然法則一起發(fā)揮作用。
藝術(shù)家及過(guò)往作品（圖片致謝藝術(shù)家）
1992年生于河南商丘，現(xiàn)工作生活于上海。其藝術(shù)實(shí)踐多基于對(duì)歷史、神話、文學(xué)以及當(dāng)代社會(huì)的地域政治的文獻(xiàn)參考和引用，通過(guò)裝置、繪畫(huà)、影像、行為等多種的方式呈現(xiàn)混合式的圖像寫(xiě)作和寓言劇場(chǎng)，從而建構(gòu)出某種多重?cái)⑹碌囊曈X(jué)隱喻和象征。 劉亞也是“LiU”工作室創(chuàng)立人之一，試圖發(fā)明一種“工作室生產(chǎn)系統(tǒng)”，以工作坊與綜合劇場(chǎng)的方式鏈接公眾，從而進(jìn)行更多可能性探索。并且，他作為新媒體藝術(shù)團(tuán)隊(duì)“WhiteHole”的藝術(shù)總監(jiān)，也一直持續(xù)對(duì)新媒介的實(shí)驗(yàn)和應(yīng)用。
藝術(shù)家及過(guò)往作品（圖片致謝藝術(shù)家）
薩利 ·穆勒(Sali Muller)，1981年生于盧森堡，是一位當(dāng)代藝術(shù)家。她在德國(guó)特里爾大學(xué)學(xué)習(xí)藝術(shù)史，并在法國(guó)史特拉斯堡的馬克·布洛赫大學(xué)獲得視覺(jué)藝術(shù)碩士學(xué)位。 Sali Muller 擅長(zhǎng)通過(guò)作品對(duì)視覺(jué)和知覺(jué)習(xí)慣進(jìn)行分析，她專(zhuān)注于諸如自我與有限性等概念，著眼于描繪事物的可能性。通過(guò)她的概念藝術(shù)，研究個(gè)人與自身和環(huán)境相關(guān)的角色，以及人類(lèi)如何與自然和自我形象疏遠(yuǎn)的問(wèn)題。藝術(shù)家的作品包括攝影、物體、燈光和聲音裝置。
藝術(shù)家及過(guò)往作品（圖片致謝藝術(shù)家）
王欣1983年出生于中國(guó)湖北省宜昌，現(xiàn)生活工作于中國(guó)上海，是一位跨媒介當(dāng)代藝術(shù)家。她分別在2007年與2011年畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院新媒體系學(xué)士學(xué)位以及芝加哥美術(shù)學(xué)院電影、錄像、新媒體和動(dòng)畫(huà)系碩士學(xué)位。作為一位持證的催眠師，王欣的創(chuàng)作具有某種使人著迷的力量令人能夠產(chǎn)生強(qiáng)烈的情緒反應(yīng)。 裝置、影像及新媒體是王欣作品的主要形式；潛意識(shí)、藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)及后人類(lèi)則是她創(chuàng)作的主要話題。王欣作品里展出的夸張口號(hào)和利用語(yǔ)言標(biāo)志來(lái)挑戰(zhàn)當(dāng)代藝術(shù)家的地位以及藝術(shù)市場(chǎng)的運(yùn)作狀態(tài)。她的互動(dòng)裝置吸引著觀眾，并將他們催眠到“另一個(gè)世界”。她作品中夸張的口號(hào)運(yùn)用，在 某種程度上奉送觀眾一個(gè)諷刺的角度去閱讀她自己于藝術(shù)界的地位及關(guān)系。
藝術(shù)家及過(guò)往作品（圖片致謝藝術(shù)家）
VAVE是總部位于上海的法蘭克福創(chuàng)意設(shè)計(jì)公司，提供SPACE EXPERIENCE DESIGN。VAVE結(jié)合了數(shù)字工作流程，場(chǎng)景編排原理和最新的數(shù)字制作技術(shù)，旨在為客戶，受眾和我們自己創(chuàng)造新的品牌和主題體驗(yàn)。
藝術(shù)家及過(guò)往作品（圖片致謝藝術(shù)家）
XXXL 的藝術(shù)作品場(chǎng)景中融合交互裝置、雕塑、多媒體藝術(shù)、涂鴉等多元藝術(shù)文化，探索人類(lèi)與現(xiàn)實(shí)處境的新關(guān)系。正如弗朗西斯·培根所言，冒險(xiǎn)常常帶來(lái)樂(lè)趣，在每一個(gè)超現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景中，快樂(lè)如影隨形。帶有調(diào)侃和解構(gòu)意味的潮流審美力，似乎開(kāi)拓了新的?活方式和社會(huì)干預(yù)形式，探索我們?nèi)绾闻c空間互動(dòng)并感知日常生活與藝術(shù)之間的未知關(guān)系。
