展覽現場圖 ▼
藝術家及過往作品（Courtesy of Ken + Julia Yonetani and Mizuma Art Gallery, Tokyo. Photo by Catherine Brossais）
Ken + Julia Yonetani是由米谷健（Ken, 1971年出生于東京）和朱莉婭（Julia, 1972年出生于東京）組成的二人當代藝術家組合。 他們曾在澳大利亞國家美術館、新加坡國家博物館、法國莫比森修道院、新南威爾士美術館和南澳大利亞美術館等場館展出。他們曾在芬蘭、葡萄牙、德國、米爾迪拉和悉尼進行藝術家駐留項目。2009年代表澳大利亞參加威尼斯雙年展。
藝術家及過往作品（圖片致謝藝術家）
卡琳娜·斯米格拉-波賓斯基（Karina Smigla-Bobinski）1967年出生于波蘭，現工作生活于德國慕尼黑，是一位跨媒介自由藝術家。 Karina Smigla-Bobinski專注模擬和數字媒體，動態(tài)雕塑，互動裝置，混合現實的藝術干預和交互式藝術對象等項目中制作和合作，并且還參與視頻，多媒體實體劇場表演和在線項目。她的作品已在全球五大洲的43個國家的節(jié)日，畫廊和博物館展出。
藝術家及過往作品（Courtesy of Galerie Kuckei+ Kuckei, Berlin, Bendana-Pinel Art Contemporain, Paris and Miguel Rothschild）
米格爾·羅斯柴爾德（Miguel Rothschild），1963年出生于阿根廷布宜諾斯艾利斯，現工作生活于柏林，是一位紡織品藝術家。先后在布宜諾斯艾利斯大學、柏林藝術大學學習藝術。 Miguel Rothschild的工作大多是媒體攝影 ，視頻和繪圖 。他的作品利用豐富材料和抽象格式深入到了主體結構的相互作用中，作品在世界各地的眾多展覽中展出。
藝術家及過往作品（圖片致謝藝術家）
涅爾茲·維爾克（Nils V?lker），1979年出生于德國，現生活工作于柏林，是一位當代裝置藝術家，擅長對通信設計和物理計算、交互設計等技術的運用。 Nils V?lker的藝術實踐包括電子和編程，結合對日常物體和精心挑選的常見材料的運用。Volker 實現了大規(guī)模、特定場域下的動力學裝置，以研究準備好的系統機械表演，例如波浪式動畫，并在自然和非自然現象之間產生沖突。他通過增加塑料薄膜，塑料袋或技術玩具等工業(yè)產品創(chuàng)造富有表現力的生動藝術品。
藝術家及過往作品（圖片致謝藝術家）
大西康明（Yasuaki Onishi）1979年出生于日本大阪，是一位雕塑家和當代裝置藝術家，畢業(yè)于日本筑波大學以及京都市立藝術大學，從事裝置、雕塑和繪畫等領域的工作。 Yasuaki Onishi 作品以其空靈且精致的藝術裝置、繪畫和雕塑而聞名。作品由多種材質創(chuàng)作而成，將時間、空氣、重力等不可視的東西用裝置表現出來。他將自己的靈感歸功于對邊界、意義、輪廓的清晰描繪與界定的向往，通過操縱材料與形態(tài)，創(chuàng)造出脆弱性和想象 。
藝術家及過往作品（圖片致謝藝術家）
魏宇琦，1993年出生于遼寧沈陽，現工作生活于上海，是一位跨領域藝術家。 建筑學與純藝術的雙學科背景讓她專注于將生活中肉眼可見、肉眼可及的物體或空間進行同形式的拆分、解構,并使其以隨機或出人意料的形式 重組、再生 ,以對客觀世界與人類主觀感知的關系產生反思和討論。探討主觀與客觀、真實與超現實的邊界。
藝術家及過往作品（圖片致謝藝術家）
埃利斯·莫琳 (Elise Morin)，1978年出生于法國，是一位以生態(tài)學思想為基礎的跨學科藝術家。她畢業(yè)于法國巴黎國立高等裝飾藝術學院、倫敦藝術學院圣馬丁及東京藝術大學，現在工作生活于巴黎。她的作品源于自然，專注于藝術品的生命周期，并考慮他們創(chuàng)作作品的“物質負擔”和他們使用的資源，質疑我們與可見光和共存類型之間的關系。 Elise Morin 的設計和生產過程與科學家、當地社區(qū)、工程師、音樂家和哲學家建立了合作關系。選擇特定的地點和環(huán)境是她工作的內在組成部分，這使人們能夠反思創(chuàng)造與公共利益之間的關系，以及美學在理解對受損世界的其他看法中的作用。
藝術家及過往作品（圖片致謝藝術家）
在這個過度的時代，我們創(chuàng)造過度的藝術。loliloli studio 于2019年在上海組建。畢業(yè)于中央圣馬丁學院和倫敦大學金史密斯學院的三人曾任職于電通和日本新媒體藝術團體NAKED inc。 在這個精神輸出和物質生產都過度化的當下, loliloli studio 是一種與時代產生共鳴和聯結的藝術語言。工作室集合了一批富有跨界思維的創(chuàng)作人，立足于通過對新媒介和電腦技術的使用和發(fā)展，去探索敘事性的藝術交互在多種層次。
藝術家及過往作品（圖片致謝藝術家）
拉奎爾·科根（Raquel Kogan），1955年出生于巴西圣保羅，是一位具有建筑與城市規(guī)劃學科背景的跨領域藝術家，她的作品結合了繪畫、雕塑和多媒體裝置。 自1990年以來，科根開始以繪畫形式進行藝術創(chuàng)作，并逐步將其作品延伸至各領域媒介。2000年，科根開始其名為“反射”的沉浸式藝術裝置系列，探索觀眾在藝術作品中扮演的角色。
藝術家及過往作品（圖片致謝藝術家）
瑞簡·坎托尼 （Rejane Cantoni），1961年出生于巴西，是一位圣保羅的跨領域藝術家。她在巴西圣保羅和瑞士日內瓦學習了通信、符號學、信息系統可視化和運動界面。 自1987年以來，她一直致力于使用設備和技術研究和開發(fā)沉浸式設備，以便在自然和自動化環(huán)境中采集和處理數據。她擁有多個研究生學位，并在圣保羅天主教大學教授過數學，物理學和技術。她的裝置使用聲音，視覺效果和觸摸效果，使觀眾可以探索獨特的環(huán)境。
藝術家及過往作品（圖片致謝藝術家）
查爾斯·佩逖倫（Charles Pétillon）1973年出生于法國，是一位當代藝術家和攝影師。他的每幅攝影作品都按照非常精確的程序創(chuàng)建的，傳達一種沉浸在自然環(huán)境中的氛圍。 Charles Pétillon使用白色氣球創(chuàng)造出令人難以忘懷的大型裝置。盡管氣球讓人想起童趣般的幽默和天真，但它們在某種程度上也具有威脅性，因此該系列的名稱本身就是“入侵”。這些裝置“入侵”了從法國加來和英國多佛的海灘，到上海的街道或西西里島埃特納火山的各種空間。
藝術家及過往作品（圖片致謝藝術家）
GRONLUND - NISUNEN 是由湯米·格倫德（Tommi Gr?nlund, 1967年出生于芬蘭圖爾庫）和佩特里·尼蘇南（Petteri Nisunen, 1972年出生于芬蘭赫爾辛基）組成的二人當代藝術家組合。 GRONLUND - NISUNEN 在城市和自然環(huán)境中創(chuàng)作雕塑作品并進行干預。在使用技術，聲音和光作為其作品的主要材料的同時，他們的藝術通過復雜的裝置處理空間和物理現象的問題，這些裝置經常與自然的自然法則一起發(fā)揮作用。
藝術家及過往作品（圖片致謝藝術家）
1992年生于河南商丘，現工作生活于上海。其藝術實踐多基于對歷史、神話、文學以及當代社會的地域政治的文獻參考和引用，通過裝置、繪畫、影像、行為等多種的方式呈現混合式的圖像寫作和寓言劇場，從而建構出某種多重敘事的視覺隱喻和象征。 劉亞也是“LiU”工作室創(chuàng)立人之一，試圖發(fā)明一種“工作室生產系統”，以工作坊與綜合劇場的方式鏈接公眾，從而進行更多可能性探索。并且，他作為新媒體藝術團隊“WhiteHole”的藝術總監(jiān)，也一直持續(xù)對新媒介的實驗和應用。
藝術家及過往作品（圖片致謝藝術家）
薩利 ·穆勒(Sali Muller)，1981年生于盧森堡，是一位當代藝術家。她在德國特里爾大學學習藝術史，并在法國史特拉斯堡的馬克·布洛赫大學獲得視覺藝術碩士學位。 Sali Muller 擅長通過作品對視覺和知覺習慣進行分析，她專注于諸如自我與有限性等概念，著眼于描繪事物的可能性。通過她的概念藝術，研究個人與自身和環(huán)境相關的角色，以及人類如何與自然和自我形象疏遠的問題。藝術家的作品包括攝影、物體、燈光和聲音裝置。
藝術家及過往作品（圖片致謝藝術家）
王欣1983年出生于中國湖北省宜昌，現生活工作于中國上海，是一位跨媒介當代藝術家。她分別在2007年與2011年畢業(yè)于中國美術學院新媒體系學士學位以及芝加哥美術學院電影、錄像、新媒體和動畫系碩士學位。作為一位持證的催眠師，王欣的創(chuàng)作具有某種使人著迷的力量令人能夠產生強烈的情緒反應。 裝置、影像及新媒體是王欣作品的主要形式；潛意識、藝術生態(tài)系統及后人類則是她創(chuàng)作的主要話題。王欣作品里展出的夸張口號和利用語言標志來挑戰(zhàn)當代藝術家的地位以及藝術市場的運作狀態(tài)。她的互動裝置吸引著觀眾，并將他們催眠到“另一個世界”。她作品中夸張的口號運用，在 某種程度上奉送觀眾一個諷刺的角度去閱讀她自己于藝術界的地位及關系。
藝術家及過往作品（圖片致謝藝術家）
VAVE是總部位于上海的法蘭克福創(chuàng)意設計公司，提供SPACE EXPERIENCE DESIGN。VAVE結合了數字工作流程，場景編排原理和最新的數字制作技術，旨在為客戶，受眾和我們自己創(chuàng)造新的品牌和主題體驗。
藝術家及過往作品（圖片致謝藝術家）
XXXL 的藝術作品場景中融合交互裝置、雕塑、多媒體藝術、涂鴉等多元藝術文化，探索人類與現實處境的新關系。正如弗朗西斯·培根所言，冒險常常帶來樂趣，在每一個超現實場景中，快樂如影隨形。帶有調侃和解構意味的潮流審美力，似乎開拓了新的?活方式和社會干預形式，探索我們如何與空間互動并感知日常生活與藝術之間的未知關系。
