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展覽視頻視頻拍攝/剪輯：葉清

2010年，泰國導(dǎo)演M·L·蓬德菲尼普·杜瓦庫拍攝了一部名為《永恒》的電影，片中講述了一段在極端情況下飛灰湮滅的愛情故事。而這部電影的原名本是一句話，即“等到天空與塵土都消失” 。

《永恒史：毛旭輝四十年回顧展 1980-2021》展覽現(xiàn)場圖片由當(dāng)代唐人藝術(shù)中心提供

而這種在內(nèi)心深處洞穿了“永恒”終會(huì)歸于“虛無” 的孤寂狀態(tài)，也像是毛旭輝此前40年創(chuàng)作歷程的一種真實(shí)寫照。

在我看來，生命一旦有了初始的覺悟，首先需要的是自由;之后會(huì)慢慢發(fā)現(xiàn)，相對(duì)的自由并不是真正的自由，而是面對(duì)了更高層次的約束;當(dāng)意識(shí)到越界就要?dú)鐣r(shí)，不同個(gè)體都會(huì)對(duì)走入歷史抱有相同的熱望，而“永恒”則是隱身在可見歷史身后的那片終極“虛無”。在這次毛旭輝的大型個(gè)展中，我們看到策展人戴卓群將“永恒”與“史(歷史)”兩個(gè)概念結(jié)合在一起，并用大體量的作品呈現(xiàn)，飽滿地支撐起了一段看似漫長的歷史瞬間：

對(duì)于作為個(gè)體的毛旭輝來說，1980到2021年，是他的生命潮水真實(shí)涌動(dòng)過的漫長歲月;而對(duì)于“永恒”來說，每位個(gè)體的傾心創(chuàng)造都是構(gòu)成歷史局部的一個(gè)微小分子。在此，我能看到一種藝術(shù)家在“抽象的永恒”和“沸騰的生命”間熱切掙扎的狀態(tài)。

在本次“永恒史”展覽中，共精選了200余件毛旭輝不同時(shí)期創(chuàng)作的作品，材質(zhì)包括布面與紙本以及木板油畫、紙上水墨、手稿、布面綜合材料等多種媒介。并分為四個(gè)獨(dú)立的章節(jié)——“生命·具象”、“權(quán)力·家長”、“意志·剪刀”、“圭山·寫生” 。

策展人戴卓群對(duì)此談到：“這是毛旭輝四個(gè)方向的工作，‘生命·具象’主要集中于早期前衛(wèi)藝術(shù)時(shí)期，以‘新具像’和‘生命繪畫’為核心旨向的繪畫實(shí)踐，既是毛旭輝個(gè)人創(chuàng)作的起點(diǎn)，也是貫穿在其所有作品中的底色。其中‘權(quán)力·家長’和‘意志·剪刀’，在時(shí)間上是同步形成，且并行發(fā)展的?！缟健懮瘎t跨越藝術(shù)家四十年創(chuàng)作生涯的首尾兩端，回歸自然和土地，往往是藝術(shù)家在歷經(jīng)深刻的精神孤獨(dú)和藝術(shù)抗?fàn)幹?，能帶來?nèi)心平衡的寧靜力量?！?

最后，在本次展覽中，最吸引我的一件作品是毛旭輝創(chuàng)作于1990年的《紅窟中的大家長圖》(120×150cm 布面油畫)，兩只破舊的絲襪與厚重的油彩一起，構(gòu)成了畫面中拱形的曲線。

毛旭輝紅窟中的大家長圖（局部） 120×150cm 布面油畫 1990.08 01

而當(dāng)輕飄的日常之物被賦予了沉重的精神象征意義之時(shí)，那曾經(jīng)被廢棄的瞬間，亦穿越了時(shí)間的阻隔，并走向永恒的歷史;同時(shí)，它們?cè)噲D掙脫畫面羈絆的掙扎狀態(tài)，也成為了藝術(shù)家緬懷逝去歲月的一種虛幻倒影，而在凝視著畫面的同時(shí)，我不禁也會(huì)對(duì)提出自己的疑問：“永恒究竟是歷史？還是虛無？”

《永恒史》訪談

藝術(shù)家 毛旭輝 1956年6月生于中國重慶，同年隨父母移居昆明。1982年畢業(yè)于云南藝術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)。 2001至2016年，擔(dān)任云南大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院教授。在昆明工作和生活至今。毛旭輝是中國當(dāng)代極具代表性的藝術(shù)家，也是西南藝術(shù)群體的領(lǐng)軍人物。

99藝術(shù)網(wǎng)：您如何理解“永恒”？ 毛旭輝： 藝術(shù)若失去獨(dú)立性，就無法走上永恒之路。 藝術(shù)努力的方向應(yīng)該是以 “永恒”作為價(jià)值判斷標(biāo)準(zhǔn)的。當(dāng)我們回望藝術(shù)史時(shí)就會(huì)發(fā)現(xiàn)，從文藝復(fù)興一直到現(xiàn)在，所有偉大的藝術(shù)，包括金字塔、中世紀(jì)的教堂、巴洛克藝術(shù)、貝多芬的音樂等等，都已經(jīng)成為我們?nèi)粘Ｉ钪械囊粋€(gè)重要組成部分了，這就是“永恒”。只有在“永恒”標(biāo)準(zhǔn)的驅(qū)策下，創(chuàng)作者才有可能成為一個(gè)好的畫家，起碼成為一個(gè)靠譜的畫家。

策展人 戴卓群 獨(dú)立策展人，藝術(shù)評(píng)論家，現(xiàn)生活工作于北京。曾于2007年創(chuàng)辦并主編《當(dāng)代藝術(shù)》雜志，2009年發(fā)起并聯(lián)合策劃“暖冬計(jì)劃”北京藝術(shù)維權(quán)，成為近年來最重要的藝術(shù)事件。先后與眾多藝術(shù)機(jī)構(gòu)、學(xué)院與美術(shù)館合作策劃展覽與講座，文章亦陸續(xù)發(fā)表和登載于眾多專業(yè)期刊及相關(guān)出版物。策劃的展覽主要包括：“物的覺醒”系列展，“長物志”系列展，“文明”計(jì)劃系列，“筆法與心跡”，“神之格思”，“自由棱鏡，錄像的浪潮”，“環(huán)形撞擊：錄像二十一”等。

99藝術(shù)網(wǎng)：這次展覽為什么命名為“永恒史”？ 戴卓群：“ 永恒”和“史”，作為兩個(gè)與時(shí)間相關(guān)的詞。以時(shí)間的范疇來看，“永恒”是無限的，而“史”則有期限。我把兩個(gè)很有張力或者說悖逆的字詞放在一起，是因?yàn)樵谖业男哪恐?，真正的藝術(shù)家，都是以有限的生涯，個(gè)人的史，去抗衡永恒無限的虛空。我們今天回看藝術(shù)史，那些能夠開創(chuàng)時(shí)代并且影響后世的藝術(shù)家及作品，所具有的共同特質(zhì)，就是他們都以有限的個(gè)人生命周期，超越了曾身處過的歷史邊界，并在綿延的時(shí)間中被流傳下來，這就是在有限與無限的抗衡間所產(chǎn)生出的一部又一部“永恒史”。

99藝術(shù)網(wǎng)：您如何看待毛旭輝40年的藝術(shù)創(chuàng)作？ 戴卓群： 這次展覽是毛旭輝40年創(chuàng)作歷程的回顧展，我在梳理藝術(shù)家的創(chuàng)作脈絡(luò)過程中，深感毛旭輝的創(chuàng)作面貌和風(fēng)格表現(xiàn)的非常復(fù)雜，就像他的個(gè)人氣質(zhì)一樣。他的很多創(chuàng)作都是在同步進(jìn)行的，包括諸多方向和趣味完全不同的作品，都是混雜交織在同一個(gè)時(shí)間段內(nèi)完成的，他也始終保持著一種特別高產(chǎn)和勤奮的工作狀態(tài)。毛旭輝一直以來都特別純粹地去面對(duì)自己的創(chuàng)作，也正是因?yàn)檫@種毫無保留的真誠，讓他把自己“矛盾”的精神處境毫無余地的坦露和保留在了整個(gè)的創(chuàng)作生涯中：毛旭輝的創(chuàng)作總是在矛盾中，不停地去處理自己所切身感受到的那些復(fù)雜而又真實(shí)的狀況。

99藝術(shù)網(wǎng)：如果用一句話來概括毛旭輝，您想到的是什么？ 戴卓群： 毛旭輝就是我心目中最好的畫家的樣子。

當(dāng)代唐人藝術(shù)中心創(chuàng)始人 鄭林 1985年畢業(yè)于湖南懷化學(xué)院美術(shù)系，中國當(dāng)代藝術(shù)85新潮時(shí)期懷化群體的代表性藝術(shù)家，作品先后發(fā)表于《中國美術(shù)報(bào)》、《美術(shù)》、《美術(shù)思潮》、《江蘇畫刊》、《畫家》等85時(shí)期主流媒體，文獻(xiàn)資料收錄于呂澎、高明潞撰寫的系統(tǒng)介紹85藝術(shù)新潮的《1979-1989中國現(xiàn)代美術(shù)史》及《中國二十世紀(jì)美術(shù)史》。自1997年在曼谷創(chuàng)立當(dāng)代唐人藝術(shù)中心始，長期著力于中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展運(yùn)營事業(yè)，將當(dāng)代唐人藝術(shù)中心發(fā)展至分布北京、香港、曼谷三地，成為實(shí)力雄厚的當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)，合作代理眾多國內(nèi)外重要藝術(shù)家。在其帶領(lǐng)下，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心以充滿開拓性的展覽和藝術(shù)項(xiàng)目在國際上贏得了高度評(píng)價(jià)，確立了亞洲當(dāng)代藝術(shù)先驅(qū)的地位。

99藝術(shù)網(wǎng)：為什么會(huì)做毛旭輝的大型個(gè)展？ 鄭林： 首先，在呂澎所寫的《中國現(xiàn)代美術(shù)史：1979-1989》中，曾系統(tǒng)地介紹過中國上世紀(jì)80年代現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展歷程，其中毛旭輝占據(jù)了非常重要的篇幅，因?yàn)樵诋?dāng)時(shí)，毛旭輝對(duì)于藝術(shù)的研究和創(chuàng)作表現(xiàn)是最多元的，并且每件作品都具有強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格特征。另外，毛旭輝之前曾經(jīng)在香港唐人空間做過個(gè)展，主要展出的都是藝術(shù)家在近10年間創(chuàng)作的作品，去年又在唐人曼谷空間做了毛旭輝和他的學(xué)生們的群展。通過這兩次展覽，我對(duì)毛旭輝的過去和現(xiàn)在，以及他在藝術(shù)創(chuàng)作上的延續(xù)性，有了更加充分的了解，之后我也提出要給毛旭輝做一個(gè)大型的回顧展。

在展覽籌備的過程中，令我們感到驚訝的是，毛旭輝的個(gè)人資料保存的相當(dāng)完整和豐富，包括從早期到現(xiàn)在的作品草圖、隨筆、與朋友的來往信件等等，都做了清晰的分類與整理。之前我跟和策展人戴卓群去昆明，花了兩天時(shí)間和毛旭輝一起坐在電腦前篩選展覽資料，從他上世紀(jì)70、80年代一直到現(xiàn)在的2000多件作品、手稿和文案中，篩選出差不多600件作品，回到北京后又從600件精簡到300多件，最后確定了200多件作品，我和策展人都感覺實(shí)在無法再刪減了，因?yàn)槊考髌范际蔷贰?

毛旭輝中甸木橋 78×108cm 布面油畫 1982（昆明市美協(xié)首屆畫展）（新一展）

99藝術(shù)網(wǎng)：您如何看待毛旭輝40年的藝術(shù)創(chuàng)作？ 鄭林： 毛旭輝是一位極具天賦的藝術(shù)家，從他早期的作品中，我們可以看到他的深厚的繪畫功底和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作態(tài)度。在上大學(xué)時(shí)期，他和張曉剛一起去圭山寫生，以當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情為基礎(chǔ)，創(chuàng)作出了一系列具有強(qiáng)烈視覺感染力的作品。從上世紀(jì)80年代開始，毛旭輝開始系統(tǒng)地研究西方現(xiàn)代藝術(shù)史和大師作品，并在研習(xí)的過程中，慢慢嘗試并尋找著屬于自己的藝術(shù)語言和風(fēng)格特征。在此后不久，毛旭輝就創(chuàng)作出了著名的《家長》系列、《剪刀》系列等作品，包括從開始一直延續(xù)至今的《圭山》系列等等，我們可以從中看到：毛旭輝始終在用自己創(chuàng)作的獨(dú)特結(jié)構(gòu)脈絡(luò)，行走在當(dāng)代藝術(shù)語境和繪畫領(lǐng)域的最前沿。