2021年8月29日青島市西岸藝術(shù)盒子將迎來開幕首展“沒盒”—當(dāng)代藝術(shù)家邀請展首次面向公眾開放。
“沒盒”-當(dāng)代藝術(shù)家邀請展于8月28日在西岸藝術(shù)盒子舉辦，參展的11位青年藝術(shù)家大多來自國內(nèi)外的美術(shù)學(xué)院，他們的作品具有中介性、不確定性、擴(kuò)張性和偶發(fā)性，可觸、可感、可見，多元且可辨，不僅拓展了藝術(shù)的邊界，使得藝術(shù)與生活互相診透，也悄然改變著公眾的日常生活、視覺經(jīng)驗(yàn)和審美水準(zhǔn)。在規(guī)則中轉(zhuǎn)換，在流動(dòng)中生成，在偶發(fā)中共振。
從本次展覽的作品中，我們能感受到多元化的包容和知識的重疊與互滲。這種重疊與互滲在他們不確定的、反復(fù)的歸納演繹過程中發(fā)生質(zhì)變，作為個(gè)體，個(gè)人敘事成為當(dāng)代社會的多角度注釋，青年的藝術(shù)家們在作品生成過程中不斷懷疑已有的規(guī)范，同時(shí)試圖建立一種藝術(shù)新準(zhǔn)則；同時(shí)，他們沒有放棄文化思考，更多時(shí)候，他們將自我的體驗(yàn)和感受放到社會的歷史背景中，置入到文化的語境里，從而尋求和反思個(gè)人心靈意識與行為在社會文化中如何被構(gòu)建的原因。
—武宏
2021年8月26日
沒盒—當(dāng)代藝術(shù)家邀請展
流動(dòng)與生成 2021.08.29正式開啟
策展人：張子沁曲繁昌
主辦方：西岸藝術(shù)盒子
展覽總監(jiān)：毛淑霞孫鵬
參展藝術(shù)家（按字母順序排列）：管玉芬、韓偉、李博韜、呂良、李墨儲、婁能斌、馬幗驕、曲繁昌、時(shí)浩、吳昭億、徐辰
開幕現(xiàn)場
參展藝術(shù)家作品
管玉芬在文字與圖像之間的轉(zhuǎn)換和互動(dòng)中嘗試，與以往不同的是，插圖不再是文字的附庸，藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中，在圖像中輸入個(gè)人的感受和自我的理解。作品《夜鶯與玫瑰》中，有節(jié)奏感的流動(dòng)的短線和文字頁的空白共同構(gòu)建了青年藝術(shù)家與讀者交流的平臺。
韓偉對重大歷史事件相關(guān)視頻的采集，并通過降低視頻分辨率的方式，使畫面虛化色彩流動(dòng)，消解意義直至虛無。這種虛無感源于對歷史真相可信度的質(zhì)疑，同時(shí)也可以理解為從個(gè)體角度對當(dāng)代社會進(jìn)行的定義與腳注。
當(dāng)編碼、秩序、規(guī)則成為一種思考方法的時(shí)候，它們的轉(zhuǎn)化與生成就會生長出一種新的創(chuàng)造力。曾從事過炮兵專業(yè)的李博韜對秩序和重復(fù)概念探索，使得重復(fù)的元素和網(wǎng)格的形式經(jīng)常出現(xiàn)在他的創(chuàng)作中。裝置作品《等高線》通過指北針校正的測量確定坐標(biāo)，精確標(biāo)注坐標(biāo)數(shù)據(jù)，然后依據(jù)地圖海拔等高線圖例排列設(shè)定顏色，并使其中的顏色分別對應(yīng)具體的數(shù)字，注入帶有顏色的砂粒，以沙漏的形式漏向下方平層。最終，不同顏色、層層覆蓋的彩沙在流動(dòng)中生成任人解讀的景觀。
呂良的作品《水族館》貌似給我們呈現(xiàn)了一個(gè)色彩斑斕的水世界，但當(dāng)我們深入理解他背后的語言邏輯時(shí)候，我們便找到進(jìn)入他創(chuàng)作語境的通道：通過水質(zhì)測試試紙?jiān)谛『又刑崛☆伾珮颖?，后用取樣后的顏色作為保護(hù)色生成一條魚的全息投影，這些魚正是一個(gè)個(gè)報(bào)警器，使我們在視覺愉悅之余反思我們過去，展望未來。
被生活中有意義的和重要的事整天困擾著的我們，自然會忽略掉那些微不足道的事和物。李墨儲以一種逆向的關(guān)注，發(fā)現(xiàn)并轉(zhuǎn)化著生活中看似微不足道或禁忌的信息。《七天回憶錄》是她系列作品中具有代表性的案例：在2020年3月30日到2021年4月3日間，她通過一種限定性回收記憶，每天都要復(fù)活一張過期的圖片，隨后將圖片交由人工智能處理，通過圖像識別的系統(tǒng)隨機(jī)生成一首詩。在一種規(guī)則中碰撞偶發(fā)，激活自我持久綿長的創(chuàng)造力。
親歷病痛困擾的婁能斌通過收集和編輯糖尿病患者的測糖數(shù)據(jù)，并選擇賦格曲的結(jié)構(gòu)處理方式，用音符處理原理進(jìn)行聲學(xué)轉(zhuǎn)換，最終生成音樂。對于婁能斌來講，編碼與譯碼將個(gè)體經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)化為符號的過程，正是把信息變?yōu)樗囆g(shù)符號的過程。
馬幗驕在同一個(gè)空間以切片和透明重疊的方式來展示不同時(shí)間的自我，刻在24張有機(jī)玻璃上的人體有著不同的體型、發(fā)式、傷疤和紋身。這些不同的切片對于她顯得尤為重要，因?yàn)檫@些都是意識曾經(jīng)歷過的身體記憶的標(biāo)本。
將火作為延展油畫語言的媒介，曲繁昌通過油畫溶劑燃燒時(shí)火焰的不同形態(tài)，用的方式記錄，印證了油畫材料在燃燒過程中得以升華的可視化與多樣性的可能。
時(shí)浩的油畫作品中各種意象的理性并置，使人產(chǎn)生聯(lián)想，作品的寓言性表面似乎潛伏著另一個(gè)更加隱晦的含義，或許，從他的觀念深處引述著另一個(gè)故事。但故事的主旨有時(shí)又帶有非確定性。最終，我們和他一樣，無法確定它所暗指的隱喻是什么。但，此刻繪畫對于他的意義顯得尤為重要，或許，這種以實(shí)景來置換幻景的超現(xiàn)實(shí)場景，為他現(xiàn)實(shí)生活的缺席提供了良好的棲息之所。
吳昭億的作品由一些圓柱體、方體和三角形的物體組成，這些物體原本啟發(fā)于日常的廢棄物，不同顏色的噴灑，便賦予物體不同的身份，物與物之間的組合是隨機(jī)的和偶發(fā)的，她在不斷探索物體與物體之間的構(gòu)成關(guān)系，物體與空間的場域關(guān)系，物體、空間與觀眾之間的互動(dòng)關(guān)系。從吳昭億的作品中我們看到了現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義的接續(xù)。
徐辰的作品是iPad繪制的具有表現(xiàn)主義風(fēng)格的三只狗，從創(chuàng)作到參展，經(jīng)歷了選擇與被選擇的曲折，為此，他作詩一首：
山尖掉到地上/扎穿了三只狗/之前他們還忙著自拍/還忙著找人給自己畫肖像/或者忙著給自己開宗立傳/此刻他們一個(gè)接著一個(gè)地被山尖穿在了一起/像串風(fēng)鈴/然后被壓扁/像三張海報(bào)/爭議于是被擱置了/安靜地掛在這里
這是對作品與過往經(jīng)歷的重新注釋。至此，他的三只狗在此刻的展廳里也獲得了新的含義。
展期持續(xù)至2021年10月8日
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