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《YYDS蔡萬霖的幻想世界》研討會: 有初心,更有一顆年輕的心

來源:99藝術(shù)網(wǎng)專稿 2021-11-07
從左至右:李斯揚(yáng)、周婉京、彭峰、蔡萬霖、林松、段少峰
2021年11月6日下午,在798藝術(shù)工廠《YYDS蔡萬霖的幻想世界》個展中,批評家和理論研究專家、藝術(shù)媒體共同參與討論,其中北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長彭峰、北京畫廊協(xié)會副秘書長林松、北京第二外國語學(xué)院日語學(xué)院日語漫畫文創(chuàng)專業(yè) 講師周婉京和北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院博士生李斯揚(yáng)、策展人段少峰和藝術(shù)家蔡萬霖 從各自角度對于蔡萬霖藝術(shù)創(chuàng)作脈絡(luò)、創(chuàng)作特點(diǎn)與當(dāng)代藝術(shù)的走向進(jìn)行了深入的探討。
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北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長 彭峰
彭峰: 蔡老師的作品讓我想起我當(dāng)年做的一個名為“超現(xiàn)實(shí)波普”的展覽。岳敏君、方力鈞、劉野等藝術(shù)家參加了這個展覽,但我發(fā)現(xiàn)蔡老師跟他們不同。藝術(shù)的差別不在大的風(fēng)格和樣式上,因?yàn)榇蟮娘L(fēng)格和樣式已經(jīng)玩的差不多了,而是在很小的氣質(zhì)上的差別。 首先岳敏君他們把自己的形象提煉成人物形象,讓“他”在不同場合扮演不同角色。蔡老師也是這么做的,人物的嘴巴、耳朵都去掉,但是有一點(diǎn)不同的在什么地方?那種藝術(shù)不太追求繪畫性,蔡老師的作品里邊盡管把人物特別簡化之后,還是具有油畫的繪畫性。
蔡萬霖 重點(diǎn)培養(yǎng)
第二,蔡老師的畫,表面看起來是波普藝術(shù),但是不超現(xiàn)實(shí),而是一種現(xiàn)實(shí)。他跟現(xiàn)實(shí)緊密相關(guān),每個畫里面都有自己的故事。這樣一個“現(xiàn)實(shí)性”使得蔡老師的作品有更強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)針對性、更強(qiáng)的根基。 最后,一個藝術(shù)家的作品與其氣質(zhì)和個人精神世界是有一定關(guān)系的。蔡老師的作品純凈、單純,但又不乏豐富,與他心向禪宗有關(guān)??雌饋聿汤蠋煹淖髌泛苣贻p,實(shí)際上他并沒有那么年輕。看起來好象不是特別符合一樣,但如果我們了解蔡老師的內(nèi)心世界,這是成立的,這之間的關(guān)系是密切的。
北京畫廊協(xié)會副秘書長 林松
林松: 蔡老師通過yy的形象面對社會現(xiàn)實(shí)、面對他的經(jīng)歷和思考,但不一定會提供答案。蔡老師很敏感,每張畫的背后都有他的故事,他很真實(shí)地記錄了自己的情感和一種反應(yīng)或者是一種情緒。這是藝術(shù)家應(yīng)該具備的最基本的素質(zhì)。
蔡萬霖,躺平,布面油畫,100x120cm,2021
社會一直在變化,在我看來,這個世界不光是幻想世界,更像是一個魔幻世界,每天都有不同的事發(fā)生。這個背景成為了藝術(shù)家靈感的閃現(xiàn)。 像方力鈞、岳敏君的“符號”,承載著那個時代的記憶和那個時代的某種立場、沖突、掙扎……但是那個時代過去了,現(xiàn)在變成了一種網(wǎng)紅、潮流的形式。很多年輕人為什么會看蔡老師的畫的時候會有反應(yīng)?這說明蔡老師有一顆年輕的心,除了不忘初心,更有一顆年輕的心。
北京第二外國語學(xué)院日語學(xué)院 日語漫畫文創(chuàng)專業(yè) 講師 周婉京
周婉京: 從某種意義上來說,蔡老師可以是中國的奈良美智,因?yàn)槲腋杏X蔡老師的油畫里面有一種版畫感,而奈良美智也有版畫感。 “版畫感”其實(shí)有一種復(fù)制的東西在里面。以前我們不喜歡“網(wǎng)紅”這個詞,但現(xiàn)在大家覺得網(wǎng)紅并不是單純的流量機(jī)制,而是一種可以不斷生產(chǎn)的方式。
蔡萬霖 漂浮
漫畫可以回溯到浮世繪甚至更早,牽扯到版畫的問題。版畫最早經(jīng)由浮世繪影響到馬奈,影響到歐洲、或者是影響到梵高,“復(fù)制性”本身就有某種流傳性。 回到蔡老師作品本身,是在解決藝術(shù)與真實(shí)的關(guān)系。在展覽現(xiàn)場中,福祿壽雕塑前邊有一張作品是“雞娃”,回到復(fù)制本身,復(fù)制到內(nèi)循環(huán)當(dāng)中會不會引起內(nèi)卷,我覺得答案是肯定的,尤其是蔡老師給出的方式當(dāng)中找到蔡老師給的回答,蔡老師某種意義上在批評這件事。雖然大家有可能認(rèn)為這是網(wǎng)紅展,但是他卻以yy這樣的形象,以這樣的方式,涉及關(guān)于內(nèi)卷和當(dāng)下的影射,可以看到是他的一種諷刺、批評、反思。這是很有價值的。
北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 博士生 李斯揚(yáng)
李斯揚(yáng): 總體上,從鏡子、畫框框架、屏幕三個方面來看,蔡老師的yy形象體現(xiàn)為一個符號建立起來的多元世界的感覺。 yy的形象在我看來首先是一個鏡子,強(qiáng)調(diào)的是向內(nèi)的面向,主要是對于藝術(shù)家主體是一種照見自身,看到自己的內(nèi)觀與凝視的行為,但是也引發(fā)各種各樣的觀眾對于自己的自我關(guān)照和自我反思。
蔡萬霖,內(nèi)卷·雞娃,60X80cm,布面油畫,2021
第二個層面它也是一個框架(畫框),框定出特定的空間跟領(lǐng)域,提供某種特定的視角跟目光。目光是我們看這些作品,看yy形象一個觀看的路徑跟方式。我們看yy的形象似乎很沉浸在自己小世界當(dāng)中的形象,展覽中又能看到強(qiáng)調(diào)挺公共性、社交性的面向。比如現(xiàn)在所處的“脫口秀”部分在段老師展覽策劃當(dāng)中應(yīng)該是有意凸顯這樣的社交和公共屬性的。我覺得“愛”可以理解為讓我想到的是現(xiàn)在這樣一個公共領(lǐng)域中的參與跟相互關(guān)照、相互建構(gòu)的關(guān)系,就這個展覽而言肯定是一個被框定出來的,有某種設(shè)定在里面的場域跟氣氛,同時也是一種很短暫的臨時的,并且具有很多不確定性的“相遇”、“參與”、“碰撞”、“生發(fā)”,當(dāng)中可能會有一些驚喜、意外、存在著被框架、被畫框、被具體畫框、被一個抽象的畫框所框定的跟要溢出框架之外的張力,這是我想說的關(guān)于“框架”的思考。 第三,看到y(tǒng)y形象,想到了屏幕。“屏幕”是雙重性的,兼有向內(nèi)跟向外兩個面向。屏幕是對我們現(xiàn)在生活比較準(zhǔn)確的形容或者是隱喻,非常個體、具有私人性,同時也是與外部世界連接的必不可少的通道,面對屏幕把yy形象理解為是一個屏幕,既可以看到映照自己,同時“映照”所映照出來自我的形象有一種真實(shí)與虛假雜糅的混雜形象,同時看到所呈現(xiàn)給我們的某種外部世界,這個世界好像也是帶有某種亦真亦幻的感覺。
策展人 段少鋒
段少鋒: 蔡老師的作品與當(dāng)下的新聞事件有關(guān)系,包括這次展覽的主題“yyds”,還有“搖車牌”等等,對我來說是又現(xiàn)實(shí)又不現(xiàn)實(shí)的東西。 對于蔡老師的作品,我們基本上沒有往潮流藝術(shù)上談,因?yàn)槲覀冋J(rèn)為他的作品具有藝術(shù)的嚴(yán)肅性。 一開始去看蔡老師的這些畫,我認(rèn)為它們在某種程度上是物理的,因?yàn)槲铱吹降氖菤g樂與祥和。但與蔡老師相熟之后,聽他講創(chuàng)作的細(xì)節(jié)和其中的故事,讓我產(chǎn)生了一種類似夢境的感受,這也是為什么這個展覽會叫“幻想世界”的原因。為什么叫“幻想”?這里面似乎與現(xiàn)實(shí)有關(guān)系,但是又沒有關(guān)系。它不是理想的,也不是臆想的。
蔡萬霖 yy與寵物
大家都談了自己對作品和展覽的一些看法,我也補(bǔ)充一下我的理解,總結(jié)一下。簡單說三點(diǎn): 一是從集體主義到個人主義,剛好是跨越了蔡老師從1960年代到現(xiàn)在的一個轉(zhuǎn)變。因?yàn)橐郧暗乃囆g(shù)家都是這種宏大敘事,像蔡老師用了這種新的形式,比較早的是卡通一代這樣畫。作為一個從集體主義背景的藝術(shù)家出來這么做是很難得的。 二是從物質(zhì)化的東西到非物質(zhì)化。今天的藝術(shù)越來越追求非物質(zhì)化的東西。比如說NFT這樣的作品。剛才各位老師也說了,這是藝術(shù)家的價值觀。今天隨著NFT的浪潮不僅是去物質(zhì)化而且是去思想性,這是第二個問題。 三是從以往對于所謂專業(yè)層面到大眾層面的傳播,我覺得這個也是一種嘗試。這三點(diǎn)是蔡老師在自己創(chuàng)作和展覽過程中比較新穎的三個點(diǎn),也是我們溝通這個問題的基礎(chǔ)。
藝術(shù)家 蔡萬霖
蔡萬霖: 彭老師《當(dāng)代藝術(shù)的中國轉(zhuǎn)向》一文中,將中國當(dāng)代藝術(shù)劃分為三個階段,“學(xué)西方”、“為西方”和“為自己”。我特別認(rèn)同。 作為一個當(dāng)代現(xiàn)實(shí)生活之下的當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作,首先是我自己。林松也說過作為一個當(dāng)代藝術(shù)家生活在當(dāng)下,對現(xiàn)實(shí)文化的關(guān)照、社會的發(fā)展,在這個大的文化背景之下,不管是生活的節(jié)奏加快、信息現(xiàn)代化等等都需要有一個很睿智的篩選,還有生活當(dāng)中的感受和看法,這首先是我創(chuàng)作作品的來源。
蔡萬霖《小虎拉風(fēng)》
“為自己”創(chuàng)作,首先我作為一個當(dāng)代藝術(shù)家怎么找到我自己!從學(xué)藝術(shù)到最后從事企業(yè)、基金、收藏、研究西方美術(shù)史和中國美術(shù)史的過程和階段,我更多注意到藝術(shù)家創(chuàng)作當(dāng)中對現(xiàn)實(shí)社會的關(guān)心。我希望我的作品拿出來之后怎么能跟現(xiàn)實(shí)社會當(dāng)中的觀者進(jìn)行溝通,建立一種什么樣的渠道,讓你能夠感覺到身陷其中,能夠從我的感覺當(dāng)中得到一種喜樂、一種愉悅、一種思考,這種可能是我想的更多的問題。

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