2022年是K空間成立的第十五個(gè)年頭，作為中國(guó)最早的當(dāng)代藝術(shù)畫(huà)廊之一，在空間成立的十五年間舉辦了當(dāng)代藝術(shù)展覽近百場(chǎng)，與眾多具有影響力的當(dāng)代藝術(shù)家建立了穩(wěn)定的合作與代理關(guān)系，在不斷的探索中致力于推動(dòng)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展。值此十五周年之際，1月21日，K空間推出2022年首展“寅紀(jì)元”。
展覽將邀請(qǐng)羅中立、周春芽、李津、郭偉、方力鈞、張大力、范勃、陳文令、尹朝陽(yáng)、劉可十位藝術(shù)家參展，這些藝術(shù)家都是當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域具有影響力的代表，他們雖然代際不同，創(chuàng)作視角不同、所運(yùn)用的創(chuàng)作媒介也不同，但是恰恰是這種多元視角讓觀(guān)眾感受到了當(dāng)代藝術(shù)的豐富多元、與當(dāng)下發(fā)展迅猛的世界的緊密關(guān)聯(lián)。
羅中立曾說(shuō)：“我需要一個(gè)量來(lái)錘煉自己，累積經(jīng)驗(yàn)，而我始終以描繪農(nóng)民鄉(xiāng)土題材為職志?！?在今日的中國(guó)畫(huà)壇上，沒(méi)有人能像羅中立那樣忠于鄉(xiāng)土題材的深刻描寫(xiě)并獲得公眾共鳴。他認(rèn)定自己要刻畫(huà)熟悉的大巴山農(nóng)民艱苦而平凡的生活，傳達(dá)他們的悲歡離合、喜怒哀樂(lè)。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
1980年代中期之后，羅中立的畫(huà)開(kāi)始趨向荒誕性，他以樸拙粗獷的筆觸畫(huà)下農(nóng)民生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，試圖在「拙」與「樸」的表現(xiàn)風(fēng)格中發(fā)掘美的本質(zhì)，去關(guān)心這些樸實(shí)無(wú)華的人物，尊重?zé)釔?ài)這種樸拙、單純、善良的生命底蘊(yùn)。
羅中立 過(guò)河 ?2013 150x130cm ?布面油畫(huà)
藝術(shù)史家巫鴻認(rèn)為羅中立在找尋一種獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，這種藝術(shù)語(yǔ)言是一種中國(guó)的也是個(gè)人的方法，比如他在尋找光線(xiàn)和形體的表達(dá)，羅中立的畫(huà)面中光線(xiàn)非常燦爛。2000年之后，羅中立的藝術(shù)創(chuàng)作沿著兩條線(xiàn)在走：繼續(xù)沿著故鄉(xiāng)的主題探索形體與光的表達(dá)。
羅中立 靜物 ?2013 150x130cm ?布面油畫(huà)
另外一條線(xiàn)索則是作品和藝術(shù)史產(chǎn)生的碰撞，他以東西方美術(shù)史的經(jīng)典作品作為素材，尋找自己的方法。他在新的作品中抽離出簡(jiǎn)約的線(xiàn)條，這些來(lái)自羅中立繪畫(huà)的基本元素開(kāi)始呈現(xiàn)出與中國(guó)傳統(tǒng)筆墨線(xiàn)條的關(guān)聯(lián)。
周春芽 花重錦官城 ?2022 120x150cm ?布面油畫(huà)
周春芽2005年前后開(kāi)始的“桃花系列”是藝術(shù)家最著名的系列作品之一，它是藝術(shù)家對(duì)生活的理解，對(duì)自然對(duì)生命的關(guān)注。周春芽曾說(shuō)過(guò)“我的生活造就了我的色彩，我的色彩造就了我的藝術(shù)?！彼壑猩时旧硪彩抢L畫(huà)的內(nèi)容，也是繪畫(huà)的思想。周春芽留學(xué)德國(guó)，很早便知曉西方繪畫(huà)，但他卻借鑒傳統(tǒng)題材去研究當(dāng)代繪畫(huà)，他認(rèn)為藝術(shù)家最終要有自己的繪畫(huà)語(yǔ)言和面貌，這才是最根本的。
周春芽 雨晴天恰好 2021 71x137cm ?紙上丙烯
在自己的創(chuàng)作中思考如何在對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)精神繼承的同時(shí)能有所突破，讓他對(duì)現(xiàn)場(chǎng)高度重視，但周春芽不是想如何表現(xiàn)一處古跡，而是在投入自己的想象：如何能營(yíng)造出一個(gè)超越前人的視覺(jué)奇觀(guān)。大自然奇峰秀水已經(jīng)存在幾百上千年，今人仍能再觀(guān)其雄，登高體會(huì)古人眼中的景色，但今天這個(gè)地方該怎么畫(huà)，這是周春芽的思考所在，周春芽最關(guān)注的是繪畫(huà)中的精神性。
周春芽始終清楚作為一個(gè)當(dāng)代的藝術(shù)家，好古但不可習(xí)古，如何獨(dú)出機(jī)杼，怎么借題抒己，這才是周春芽的高明之處，“幾百年了，外在的風(fēng)景沒(méi)有變，大自然的修復(fù)能力讓我驚嘆”，但周春芽說(shuō)，更讓他感懷的卻是人性?xún)?nèi)在的東西也沒(méi)有變。他一直考慮的是如何讓自己的作品和傳統(tǒng)有聯(lián)系，但表現(xiàn)語(yǔ)言又完全不同，吸收傳統(tǒng)，但不能被傳統(tǒng)左右。
李 津 驕傲的顏色系列 ?2019 35×35cm ?紙本設(shè)色
李津“驕傲的顏色”系列，源于新冠疫情前在加州一次參加“同志”驕傲大游行時(shí)的經(jīng)歷，人群中鮮亮的色彩讓李津沒(méi)有選擇平常慣用的國(guó)畫(huà)顏料，而是選擇了一款德國(guó)生產(chǎn)的水彩，但媒介依然是宣紙。相較于紐約，加州的陽(yáng)光亮麗，清透，沒(méi)有紐約那種“灰暗”的感覺(jué)。
李 津 驕傲的顏色系列 ?2019 35×35cm ?紙本設(shè)色
而且這組作品也是當(dāng)時(shí)李津在隨著游行隊(duì)伍前行一段后馬上返回工作室的創(chuàng)作，隊(duì)伍中的人群給了李津很甜蜜的感覺(jué)，現(xiàn)場(chǎng)帶給藝術(shù)家那種強(qiáng)烈的感受讓李津難以抑制要去將這種氛圍表現(xiàn)出來(lái)的沖動(dòng)。
李 津 金光妙品（右） 2020 17×136cm ?紙本水墨
李津作品一貫荒誕戲謔、食色性也，這真實(shí)的情緒，與當(dāng)下息息相關(guān)。饕餮盛宴里裊裊上升的滋味，樹(shù)林花叢中嬉戲追逐的男女，既是歡愉，更是人生。李津以自己的畫(huà)筆沉浸在忘我中，神情恍惚中得自在逍遙。
郭 偉 頭 ?2020 60×80cm ?丙烯布面
郭偉善于從公共圖像，或者更準(zhǔn)確地說(shuō)，從他自己感興趣的公共圖像中攫取素材為其所用，過(guò)往我們看到的更多是一些耳熟能詳，或一眼可辨的“公共圖像”，這些要么來(lái)自網(wǎng)絡(luò)，要么來(lái)自藝術(shù)史，要么來(lái)自郭偉身邊的日常，經(jīng)過(guò)他的改造挪用，熟悉的陌生感讓觀(guān)者和他的作品保持了距離，這不僅是視覺(jué)上的，更是心理上的。
郭 偉 龍 ?2020 100×120cm ?丙烯布面
汪民安認(rèn)為郭偉的近作具有分裂的特征：這是純粹的自發(fā)的解散。作品并不將中心和焦點(diǎn)作為解散的目標(biāo)對(duì)象。因?yàn)闆](méi)有針對(duì)性的目標(biāo)，它們的分裂和瓦解并不激進(jìn)和暴躁，這些分解并不具有強(qiáng)烈的戲劇性，也就是說(shuō)沒(méi)有顯赫的事件成為分解的原因。汽車(chē)的瓦解不是因?yàn)檐?chē)禍，它孤零零地癱瘓?jiān)诘厣?，失去了輪胎和支撐，一些碎片離開(kāi)了車(chē)身，但它們并沒(méi)有爆裂的感覺(jué)。
郭 偉 水 2020 100×80cm ?丙烯布面
在郭偉看來(lái)，繪畫(huà)的真實(shí)對(duì)他而言反而是他將顏料涂抹在畫(huà)布上的那一瞬最讓他感覺(jué)踏實(shí)的，讓繪畫(huà)回到手工的勞作，回到身體性的體驗(yàn)，這才是根本所在。
方力鈞 2018-2021 50×40cm ?布面油畫(huà)
近些年來(lái)，方力鈞將自己創(chuàng)作的重點(diǎn)放在身邊的熟人與朋友身上。他認(rèn)為畫(huà)朋友的根本就在于對(duì)人性的某種體會(huì)，尤其當(dāng)對(duì)象是熟人的時(shí)候，這種體會(huì)和認(rèn)識(shí)也會(huì)變得更加深刻與細(xì)膩，對(duì)于不同人的心性也會(huì)知道得更多一點(diǎn)。
方力鈞 2020 ?40×60cm ?木刻版畫(huà)
"畫(huà)朋友的過(guò)程是一個(gè)情緒挺飽滿(mǎn)的過(guò)程，會(huì)感到很幸福，現(xiàn)今的版畫(huà)語(yǔ)言得到了意想不到的解放，而且更注重這種語(yǔ)言對(duì)于人的心性的影響。"方力鈞版畫(huà)創(chuàng)作的核心始終是圍繞著一個(gè)具有哲學(xué)思辨意味的端點(diǎn)來(lái)進(jìn)行著的——如何能用作品表現(xiàn)出個(gè)體生存中的困惑與痛點(diǎn)。
疫情沒(méi)有爆發(fā)之前，張大力持續(xù)在做“百草園”系列，但疫情的到來(lái)顯示出這個(gè)世界殘酷的一面。“你看到“百草園”里的花和草已經(jīng)不是當(dāng)時(shí)你看到的那個(gè)樣子了，你的心情改變了，現(xiàn)在它們帶有一種悲慘的感覺(jué)?！边@也讓此時(shí)的“百草園”系列從浪漫的藍(lán)色變成了壓抑，窒息的猩紅。
張大力 新冠slogan 2020 110x175cm 純棉布紅曬（左） ?
張大力 鴿子（40） 2014-11 125X144cm 藍(lán)曬油彩（右）
張大力看見(jiàn)到處懸掛著的禁止人們外出聚會(huì)，參加集體活動(dòng)的警示標(biāo)語(yǔ)，在想中國(guó)為什么有這么多標(biāo)語(yǔ)？這個(gè)傳統(tǒng)是哪來(lái)的？這些標(biāo)語(yǔ)是一種語(yǔ)言暴力，是漢語(yǔ)的垃圾化。新冠口號(hào)’系列是一種讓你窒息的感覺(jué)，這些口號(hào)就是我們生活的現(xiàn)實(shí)。
張大力認(rèn)為這部分作品用藍(lán)曬法去表現(xiàn)非常恰當(dāng)，很準(zhǔn)確的傳達(dá)出了新冠疫情下的這種氣氛，疫情初期醫(yī)院的混亂和病人的無(wú)助，用繪畫(huà)去表現(xiàn)效果肯定很弱，雕塑則會(huì)過(guò)于簡(jiǎn)單。
范 勃 預(yù)言 2022 88.7/125.8/121.5/121.3cm 青銅電鍍
范勃對(duì)身體、生命和精神的思考一貫存在于其創(chuàng)作中，通過(guò)不斷實(shí)驗(yàn)、打破已有框架、嘗試將自己對(duì)于外部世界和內(nèi)部心理的觀(guān)察、思考、感悟、以最適合的方式予以呈現(xiàn)，這是范勃一直以來(lái)作品都處在變化當(dāng)中的根本。
范勃將東西方文化中各種形式的神像以及其象征的精神納入到“可見(jiàn)與不可見(jiàn)”的問(wèn)題討論中，并試圖在歷史空間中尋找精神與身體的一種交織關(guān)系。藝術(shù)家通過(guò)戲謔性的神像“改造”、觀(guān)念雕塑和環(huán)境裝置等媒介形式將我們所理解的“神”，從“不可見(jiàn)”的理念狀態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)椤翱梢?jiàn)”的視覺(jué)狀態(tài)。
范 勃 顯形 ?2022 176.9*69.2cm 青銅電鍍
藝術(shù)家通過(guò)戲謔性的神像“改造”、觀(guān)念雕塑和環(huán)境裝置等媒介形式將我們所理解的“神”，從“不可見(jiàn)”的理念狀態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)椤翱梢?jiàn)”的視覺(jué)狀態(tài)。在改造的過(guò)程中，他還對(duì)神像的局部進(jìn)行選擇性的描述，以不同尋常的視角，強(qiáng)調(diào)出一些日常生活中直觀(guān)狀態(tài)下身體的“不可見(jiàn)”內(nèi)容，這是一種必須經(jīng)過(guò)深入觀(guān)察后的“可見(jiàn)”。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
我們時(shí)常會(huì)閱讀到詩(shī)意與暴力、柔美與力量、直白與隱喻、喜悅與苦澀、輕松與沉重等等對(duì)立但又統(tǒng)一的具有文學(xué)指向性的詞匯。在陳文令看來(lái)，對(duì)抗或者不確定是人類(lèi)生命體的天性，但正是由于這種在不同時(shí)代所生發(fā)出的具有不同內(nèi)涵的矛盾，反而鑄就了一種人生的真相。
陳文令 世外桃源No.2 2020 70x60x100cm ?不銹鋼 | 銅烤漆?
在“世外桃源”系列中，嬉笑的紅男孩被安置于寫(xiě)意不銹鋼山石雕塑上，于玩世之中增添一分出世之感。小紅人頭頂鋼球，尋找完美平衡的游戲狀態(tài)。藝術(shù)家通過(guò)魔幻現(xiàn)實(shí)主義手法，將“小紅人”形象加以新的演繹，將中國(guó)人的“中庸之道”、“平衡藝術(shù)”和“圓融之學(xué)”作了形象的表達(dá)。作品具有強(qiáng)烈的幽默感和戲劇性。
尹朝陽(yáng) 楓林 ?2022 100x80cm ?布畫(huà)油畫(huà)|
尹朝陽(yáng)2009年一次偶然的旅行讓他踏入了嵩山，此處眾多的古跡和明朗的氣質(zhì)在冥冥之中將其深深吸引，接下來(lái)十年間，尹朝陽(yáng)頻繁往返于北京到嵩山的路上。他在千巖萬(wàn)壑的巖石旁支起畫(huà)架，在盤(pán)根錯(cuò)節(jié)的古樹(shù)下?lián)]動(dòng)畫(huà)筆……如此有別于都市節(jié)奏的“隱世生活”，也成為他近十年來(lái)的創(chuàng)作日常。
尹朝陽(yáng) 楓崖（左） ?2021 61×50cm ?木板油畫(huà) ?
尹朝陽(yáng) 夏山（右） 2021 61×50.5cm ?木板油畫(huà)
藝術(shù)家創(chuàng)作的手法變得異常的寫(xiě)意，仍然將心理投射運(yùn)用在山水圖式中，但著重于對(duì)中國(guó)山水精神的詩(shī)意闡釋?zhuān)淮嬖诰唧w的對(duì)象，但更直接地表達(dá)和回味山水精神。近年藝術(shù)家所創(chuàng)造的圖式強(qiáng)烈而簡(jiǎn)單，但力圖將迥異的趣味、真與幻的流動(dòng)界限凝聚在習(xí)以為常的大寫(xiě)意手法中。
劉 可 對(duì)岸的漩渦 ?2021 210×180cm 布面綜合材料
劉可在繪畫(huà)中創(chuàng)造出一種獨(dú)屬于自身美學(xué)框架下的抽象表達(dá)方法，這種方法“涉及穿越空間的動(dòng)態(tài)與靜止的平面”。作品呈現(xiàn)了他從形式符號(hào)“抽象”到繁復(fù)“敘事”組合再到線(xiàn)塊“條控”以及近期的“窗眼”通道的探索過(guò)程，在由繁到簡(jiǎn)、由平面到多維的過(guò)程中，他經(jīng)歷了繪畫(huà)的困局，也努力實(shí)現(xiàn)其更新生產(chǎn)。
劉 可 熱帶沙灘酒店 2019 95x110cm 布面綜合材料
正如他自己在創(chuàng)作時(shí)采用的逐步分割的方法，畫(huà)面經(jīng)密集的縱線(xiàn)分割之后，轉(zhuǎn)向覆蓋，縫隙越來(lái)愈少，縫隙凝聚更集中的力量，通過(guò)垂直或水平的塊的碰撞揭示能量。在他的作品中，繪畫(huà)可以通過(guò)有形的線(xiàn)條和色彩來(lái)提示潛在的空間，抽象藝術(shù)創(chuàng)造的是問(wèn)題，而不是答案。
此次參展的十位藝術(shù)家的作品創(chuàng)作材料是西方的，但精神內(nèi)核卻是東方的，他們沒(méi)有去復(fù)制傳統(tǒng)，而是從繪畫(huà)藝術(shù)的實(shí)踐延伸出更為廣闊的可能性。從這些不同思考下的當(dāng)代藝術(shù)作品中，希冀能夠帶給觀(guān)眾一條理解對(duì)于中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)三十多年發(fā)展歷程的線(xiàn)索。
本次展覽將持續(xù)至3月20日。
寅紀(jì)元
2022年1月21日 - 2022年3月20日
藝術(shù)家
羅中立、周春芽、李津、郭偉、方力鈞、張大力、范勃、陳文令、尹朝陽(yáng)、劉可（藝術(shù)家按年齡排序）
出品人
楊凱
主 辦
K·GALLERY
地 址
K空間（成都市高新區(qū)芳沁街87號(hào)附3-4號(hào)）
封面圖-1.jpg)
