日前，2022年第59屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展正式宣布了本屆主題展參展藝術(shù)家名單以及國家館參展名單。
本屆雙年展主題展共有來自58個國家和地區(qū)的213位藝術(shù)家參展，同時還有80個國家館的參與。其中，中國館的展覽主題為“元境”，由中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長張子康擔(dān)任策展人，助理策展人為孫冬冬。
今(12)日在接受紅星新聞記者采訪時，張子康表示，這一主題的靈感部分來自科學(xué)家錢學(xué)森1990年對“虛擬現(xiàn)實”一詞的精妙翻譯。早在30多年前，錢學(xué)森就對這個如今在多數(shù)人心目中仍屬新概念的名詞，有了自己的獨到認(rèn)識。
中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長張子康
趨勢
藝術(shù)與科技的結(jié)合，年輕創(chuàng)作者的組合
作為 “藝術(shù)界的奧林匹克”和“雙年展之母”，擁有百年歷史的威尼斯國際藝術(shù)雙年展不僅是國際藝術(shù)界兩年一度的盛會，更一直扮演著當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的風(fēng)向標(biāo)角色。
此次中國館有4位(組)藝術(shù)家受邀參展，分別為劉佳玉、王郁洋、徐累與AT小組(小組藝術(shù)家成員為：李妍、陳治、管伊銘、陳厚聞、陸飛、彭家園、雷劍豪、劉一晨、閆亮亮)。
張子康告訴紅星新聞記者，這4位(組)藝術(shù)家們一個比較突出的共性，就是對于以人工智能為代表的新媒體藝術(shù)有著比較深入的思考與藝術(shù)實踐。
“創(chuàng)新是威尼斯國際藝術(shù)雙年展最主要的一個方向，在這個展覽上，會呈現(xiàn)出當(dāng)下世界最新的藝術(shù)趨勢和藝術(shù)界的精神面貌。”張子康說，“而人工智能和數(shù)字化，也是當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作中比較新銳和前衛(wèi)的元素。對于這一點，年輕的藝術(shù)家們普遍比較敏感，表現(xiàn)也比較突出。”
其中，由9位成員組成的“AT小組”，顯得格外新鮮——當(dāng)我們已經(jīng)習(xí)慣了藝術(shù)家基本都以個人為單位參加展覽的時候，一個仿佛項目課題組一樣的藝術(shù)家小組，無疑令人好奇。
助理策展人孫冬冬告訴紅星新聞記者：這個小組的成員都來自中央美術(shù)學(xué)院，在央美科技藝術(shù)研究院和清華大學(xué)腦與智能實驗室的合作基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作。AT便是英文“藝術(shù)”(Art)與“科技”(Technology)的首字母縮寫。
AT小組作品《叢林》
“小組成員們主要負(fù)責(zé)藝術(shù)創(chuàng)意，清華大學(xué)則主要提供高科技設(shè)備與科學(xué)觀念方面支持，通過這樣的合作，實現(xiàn)藝術(shù)與科技的有機(jī)結(jié)合，呈現(xiàn)出令人耳目一新的藝術(shù)作品。”據(jù)孫冬冬介紹，AT小組將在中國館展出的作品《叢林》，便是由藝術(shù)家們指導(dǎo)人工智能“創(chuàng)作”完成的。
“先由人工智能深度學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)認(rèn)識植物的形象，然后通過視覺方式，把人工智能認(rèn)知到的植物形象再現(xiàn)出來。”孫冬冬說，“當(dāng)然，這樣的再現(xiàn)與大自然中的植物不同，而是反映出人工智能對植物的認(rèn)知。”觀眾們通過這件作品，可以直觀地看到：在人工智能的‘心目’中，植物是什么樣的。”
這些“植物”的圖像被打印在鏡面上，當(dāng)觀眾們走近作品時，會看到自己的影像也無形中走進(jìn)了人工智能心目中的“叢林”。通過這種方式，藝術(shù)家們也給雙年展的觀眾們提供了另一種觀察自我的方式。
王郁洋作品《雪人》
主題
錢學(xué)森的“靈境” 與中國文化傳統(tǒng)的脈絡(luò)
今年威尼斯國際藝術(shù)雙年展的主題為“夢想之乳(The Milk of Dreams)”。該主題來自墨西哥超現(xiàn)實主義藝術(shù)家利奧諾拉·卡林頓的一本童書。在這本書中，生活通過想象的棱鏡被不斷重新構(gòu)想?；谶@樣的設(shè)定，威尼斯雙年展也將邀請參與者和觀眾們共同踏上一場想象之旅。
中國館的展覽主題為“元境(Meta-Scape)”。從夢到境，頗有呼應(yīng)。張子康告訴紅星新聞記者，“元境”中的“元”，既有最初、開始之意，也代表了一種無限的概念，一如藝術(shù)創(chuàng)作有著無限的可能性。同時也很容易讓人們聯(lián)想到最新的“元宇宙”概念。
“這個主題的靈感來源，有一部分是因為看到錢學(xué)森先生1990年寫的一封信，里面他把‘虛擬現(xiàn)實(virtual reality)’翻譯為‘靈境’，可謂相當(dāng)精妙。”張子康說，“中國傳統(tǒng)藝術(shù)和文化審美歷來講求意境與靈性，從古至今，對意境的解讀也極為豐富。所以我們想，既然這次展覽的作品多與數(shù)字化和虛擬技術(shù)有關(guān)，那么‘元境’會是一個比較契合的主題。”
徐累作品《世界的云和山》
事實上，關(guān)于錢學(xué)森的這封信和這一翻譯，去年年底還一度成為熱點新聞——2021年是錢學(xué)森誕辰110周年，在紀(jì)念這位科學(xué)巨匠的同時，關(guān)于錢學(xué)森曾給VR(虛擬現(xiàn)實)命名“靈境”的話題也再度被提起。
1990年11月27日，錢學(xué)森給自己的弟子汪成為寫了一封信，給VR技術(shù)取名為“靈境”。1994年10月，他又在給戴汝為、汪成為、錢學(xué)敏等三人的信中提到：“靈境技術(shù)是繼計算機(jī)技術(shù)革命之后的又一項技術(shù)革命，它將引發(fā)一系列震撼全世界的變革，一定是人類歷史中的大事。”
張子康表示，當(dāng)下的時代背景下，作為展覽主題的“元境”，營造與呈現(xiàn)了一種萬籟共生的宇宙意識，它思考的出發(fā)點與時下流行的“元宇宙”概念截然不同。而是從中國獨有的文化脈絡(luò)與詩性精神出發(fā)。“‘造境’的目的不是為了建立新的區(qū)隔，恰恰相反，它的目的正是要超越現(xiàn)實的藩籬界限，重新建立一種普世性的反觀自我的方式，以及由此建構(gòu)的人類共同的未來。”
