這是一個與過去不同的“回顧”，
它既不著重對尹朝陽的繪畫中社會反應(yīng)論的描述，
也不著重于對繪畫內(nèi)部工作的表達(dá)，
而是借用畫家20多年的藝術(shù)線索，
尋找一個更為古老的命題：畫家的理想。
——崔燦燦
3月19日，尹朝陽大型回顧展“重建理想1995-2021”在當(dāng)代唐人藝術(shù)中心北京第一和第二空間開幕。在這個有關(guān)“繪畫”與“理想”的展覽中，藝術(shù)家通過100余件繪畫和雕塑作品在向我們呈現(xiàn)其20余年來的創(chuàng)作歷程的同時，也提出了一個有關(guān)藝術(shù)永恒的話題——什么是畫家的理想。
“重建理想1995-2021”展覽海報
從冰河時代寒冷微光中的早期圖像至今，繪畫在漫長的人類歷史中，在被附加各種各樣現(xiàn)實意義的同時，也成為創(chuàng)作者個人化的精神鏡像。
“重建理想1995-2021”展覽現(xiàn)場，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心
所謂“精神”，究竟是一種虛無的主觀心理流動，還是被賦予現(xiàn)實內(nèi)容的人格反應(yīng)？
基于人類抽象思考能力而產(chǎn)生的一系列精神內(nèi)容，并不是虛空縹緲的。“理想”終歸是人的“理想”，在繪畫中，它被畫家賦予內(nèi)容，在日復(fù)一日的光陰故事中，串起的是有關(guān)現(xiàn)實但又超越現(xiàn)實的精神所指。
尹朝陽畫嵩山
展廳中的作品構(gòu)成了尹朝陽從90年代至今的一段個人藝術(shù)史，既勾勒出了藝術(shù)家在各個時期中的思想路徑，也反映了一代人的集體狀態(tài)和精神表征。在尹朝陽的作品中，我們看到的并不僅僅是圖像、語言和視角的轉(zhuǎn)換，更是“思想”和“精神”被逐漸提煉和強化為一種“理想”的過程。
尹朝陽，《狂想曲-藍(lán)色午夜》，布面油畫，50×60cm，1997
尹朝陽，《青綠》，布面油畫，200×150cm，2019
此次尹朝陽的大型個展分為7個單元。分別是（一）早期作品和梵高的畫室、（二）個體的自覺與青春殘酷、（三）重建神話、（四）風(fēng)景的溯源、（五）大風(fēng)景和素描、（六）一張風(fēng)景畫的產(chǎn)生、（七）梵高與廣場。
展覽以90年代的早期作品作為開篇，講述了尹朝陽跨越近30年的階段創(chuàng)作史。在這期間，“青春殘酷”、“英雄遠(yuǎn)去”、“神話”、“風(fēng)景”、“梵高”……尹朝陽的創(chuàng)造力和爆發(fā)力體現(xiàn)在了他數(shù)次頗為成功的轉(zhuǎn)向之上。從藝術(shù)史到對社會現(xiàn)實的關(guān)照，再到回歸自然與自我，尹朝陽的創(chuàng)作和思想不僅與藝術(shù)史對話，與整個時代對話，更是與自己的精神對話。
尹朝陽，《黃昏狂想曲》，布面油畫，38×46cm，1997
尹朝陽，《花卉》，布面油畫，80×65cm，1997
40歲的尹朝陽沿著塞尚與圣維克多山的路徑，重返故鄉(xiāng)嵩山，“風(fēng)景”系列的出現(xiàn)，標(biāo)志著尹朝陽畫家身份的再次覺醒。從2020年開始，尹朝陽重回“梵高”，這時的“梵高”已經(jīng)不再是藝術(shù)史中的符號和狂癲悲愴的藝術(shù)家故事，而是在對苦難、彷徨、迷茫、失意、困惑有了現(xiàn)實的體驗和認(rèn)知之后，具有的更加純粹的一種畫家精神象征。
尹朝陽，《傷心》，布面油畫，90.5×120cm，2000
在100余件作品中，從90年代那個蒙克和梵高式的《花卉》為開端，到近兩年的“梵高”系列作品。“梵高”跨越了尹朝陽20多年創(chuàng)作的首尾兩端?；氐狡瘘c，也許正是藝術(shù)家在追索“理想”的過程中，不斷丟棄附加于藝術(shù)之上的種種“負(fù)累”和所謂的“熾熱激情”，終回歸繪畫的原始沖動與畫家的“存在方式”的結(jié)果。
尹朝陽，《受傷的梵高》，木板油畫，27×22cm，2021
尹朝陽，《烈日梵高-白光》，布面油畫，150×120cm，2021
“重建理想1995-2021” 訪談
崔燦燦
策展人，寫作者。
尹朝陽大型回顧展“重建理想1995-2021”策展人。
99藝術(shù)網(wǎng)（以下簡稱99）：這次您策劃的尹朝陽的最新大展，為什么命名為“重建理想”？
崔燦燦（以下簡稱崔）：對我來說，做藝術(shù)家個案會基于三條線索，第一是梳理清楚藝術(shù)家的工作是什么；第二是尋找這個藝術(shù)家的工作和過往的藝術(shù)史之間的關(guān)系；第三，將這個藝術(shù)家的工作在今天的藝術(shù)和社會領(lǐng)域里進(jìn)行橫向的比較。“重建理想”回應(yīng)的是后兩條線索，即重建古典主義和現(xiàn)代主義以來的繪畫理想。
今天更年輕一代的繪畫，像90后藝術(shù)家的繪畫更關(guān)心的是漂亮的畫面、塑料感、電子感，是一種更愉悅的藝術(shù)價值觀。但對于尹朝陽來說，他傳承了古典主義和現(xiàn)代主義最重要的一個傳統(tǒng)，那就是藝術(shù)具有救贖和批判的理想。如果沒有這個理想，藝術(shù)就只是裝飾品和愉悅自我的工具。
“重建理想1995-2021”展覽現(xiàn)場，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心一空間
藝術(shù)史對我們包含著兩個層面的影響：一是作品的影響；二是藝術(shù)故事的影響。藝術(shù)家都有很多的藝術(shù)故事，而這些故事在今天的現(xiàn)實里具有特殊的精神指向。
中國有那么多藝術(shù)家，但在拍賣場上成功的卻是少數(shù)。絕大多數(shù)在北京待了十年、二十年的藝術(shù)家靠什么來維持生活和創(chuàng)作呢？靠的是像梵高和羅斯科這些藝術(shù)家的故事和對苦難的認(rèn)知，這恰恰是藝術(shù)的核心。如果藝術(shù)喪失了這個理想，那么它在今天就只是個數(shù)據(jù)排行榜而已。
所以，我認(rèn)為“重建理想”的意義不僅僅是梳理尹朝陽的工作，更是把他作為一個議題重新拋到藝術(shù)領(lǐng)域中讓我們?nèi)タ唇裉焖囆g(shù)的價值、藝術(shù)家的靈魂和個人的主張應(yīng)該是什么。我們?yōu)檫@個社會上不僅提供了藝術(shù)作品，也提供了一種存在方式和精神理想。
“重建理想1995-2021”展覽現(xiàn)場，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心二空間
99：您如何看待尹朝陽20多年來的藝術(shù)創(chuàng)作？您將展覽分為7個單元，這種劃分方式的最主要依據(jù)是什么？
崔：每個藝術(shù)家都有兩個處境：一是時代處境，就是所處的時代發(fā)生了什么，藝術(shù)家去做了什么；第二個處境，也是最重要的，是藝術(shù)家與同代人相比所具有的獨特性。從尹朝陽的展覽中，我們回溯了藝術(shù)史最早對他的影響，到“青春殘酷”、“神話”，再到他最后像塞尚一樣重返自己的故鄉(xiāng)——嵩山。
我更感興趣的不是藝術(shù)家的“公轉(zhuǎn)”，而是他們的“自轉(zhuǎn)”，而“自轉(zhuǎn)”恰恰是今天個案研究最重要的一部分。
我們?nèi)ふ业牟粌H是尹朝陽的作品體現(xiàn)出來的一些感受和指征，更重要的是通過對這個藝術(shù)家在不同時代中的改變、猶豫、觀察、堅定，重新去思考我們與這個時代，與繪畫的關(guān)系究竟應(yīng)該是什么。
所以，個展的價值在于把它放在更廣闊的藝術(shù)領(lǐng)域里去探討一個更宏大的命題。
“重建理想1995-2021”展覽現(xiàn)場，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心一空間
99：對于策展人來說，策劃藝術(shù)家階段性的個展和大型的回顧性展，在策展思路上有什么不同？回顧展是不是更難做？
崔：相對來說，回顧展既有挑戰(zhàn)性，也有局限性。為什么余華的《活著》那么經(jīng)典？因為他講述的是一個人在近百年動蕩歷史中的命運，這并不是一個簡單的瞬間，就像回顧展一樣，可以把我們拉回到那些遙遠(yuǎn)的歷史中。
回顧展與藝術(shù)家階段性展覽的區(qū)別首先是時間線索上的區(qū)別；另一個區(qū)別體現(xiàn)在每一代人都有他們獨特的軌跡，而這個軌跡也是在我們面對同一個事物時，所做的截然不同的反應(yīng)。
尹朝陽的反應(yīng)非常有趣。中國很多藝術(shù)家終其幾十年都是一種風(fēng)格，但尹朝陽非常成功地轉(zhuǎn)型了三、四個風(fēng)格。
我們都在談藝術(shù)家的創(chuàng)造力，但這種創(chuàng)造力是如何體現(xiàn)的呢？只有在階段性的回顧展里才能看到一個藝術(shù)家每隔幾年做了什么。在我看來，這其中最好看的不是藝術(shù)家的堅定，而是藝術(shù)家的猶豫。一個藝術(shù)家每走到一個路口往往會遇到分叉的小徑，而在他做選擇的那一個瞬間，恰恰是最閃光的時刻。
鄭林
當(dāng)代唐人藝術(shù)中心創(chuàng)始人。
在其帶領(lǐng)下，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心以充滿開拓性的展覽和藝術(shù)項目在國際上贏得了高度評價，確立了亞洲當(dāng)代藝術(shù)先驅(qū)的地位。
99藝術(shù)網(wǎng)（以下簡稱99）：為什么會做尹朝陽的大型回顧展？
鄭林（以下簡稱鄭）：“重建理想1995-2021”既是當(dāng)代唐人藝術(shù)中心新空間完成改造升級后的開館展，也是為尹朝陽舉辦的第7次個展。從2003年尹朝陽在唐人曼谷空間舉辦的第一個展覽到2010年期間的幾次展覽，都屬于藝術(shù)家的階段性創(chuàng)作展。
從2010年到今年，跨越了十年，我們再次為尹朝陽舉辦個展也是適逢唐人的兩個新空間完成了改造裝修。1500多平米的空間面積對作品體量的要求很高。
從90年代至今，尹朝陽積累了大量不同階段的重要代表作品，我們用回顧展的形式來呈現(xiàn)他的創(chuàng)作脈絡(luò)，對于唐人和藝術(shù)家本人來說，都更有分量、更有厚度，也更有力量。
“重建理想1995-2021”展覽現(xiàn)場，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心二空間
99：您如何看待尹朝陽20多年來的藝術(shù)創(chuàng)作？
鄭：尹朝陽是一位繪畫能力和爆發(fā)力都很強的藝術(shù)家，他的每個階段的作品都很有力度和明確的追求。通過梳理，我們可以清晰地看到他對于繪畫語言和審美角度的變化。
從歷史題材的宏觀敘事，到深入個體的精神關(guān)照；從豪放的情感表達(dá)，到細(xì)膩的顏色和筆觸的表現(xiàn)，無論是繪畫性還是精神性，尹朝陽傳遞出的都是熾熱而且強烈的。
尹朝陽，《神話》，布面油畫，220×180cm，2010
99：從去年的毛旭輝到今年的尹朝陽，唐人在藝術(shù)家大型學(xué)術(shù)回顧展的呈現(xiàn)角度和展覽方式上非常具有獨特性。是什么原因讓唐人著力于做藝術(shù)家的回顧展？
鄭：唐人并非只做回顧展，但我們認(rèn)為一些藝術(shù)家階段性的重要成就需要在一個節(jié)點上進(jìn)行更深入的梳理和研究。通過回顧展，藝術(shù)家每個階段的追求、表達(dá)和學(xué)術(shù)態(tài)度都能夠得以清晰的梳理和呈現(xiàn)；同時，回顧展也是可以讓藏家、藝術(shù)研究者、從業(yè)者更好地了解一位藝術(shù)家的有效途徑。
對于藝術(shù)家來說，回顧展的重要意義在于，通過審視自己的創(chuàng)作線索，在回望過去的同時看向未來。
毛旭輝從對圭山的自然摹寫，到“剪刀”、“家長”、“椅子”等象征著權(quán)力、社會現(xiàn)實的符號觀念，再到后來重新回歸自然，是一種對繪畫精神不斷提煉的過程。尹朝陽也是一樣，最近幾年的風(fēng)景作品和“梵高”系列，回歸自然和貫穿他20多年創(chuàng)作的重要母題，標(biāo)志著藝術(shù)家更高層次的精神追求。
關(guān)于藝術(shù)家
尹朝陽，1970年生于中國河南南陽，1996年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)工作生活于北京。90年代末，以尹朝陽為代表的“青春殘酷繪畫”，震撼人心地展示出一代人彷徨而“殘酷”的青春體驗，重新使繪畫在敘事性、圖像概念以及美學(xué)趣味上，具有一種嶄新的實驗性和思想深度，并構(gòu)成90年代前衛(wèi)繪畫的重要傾向。在此后的《神話》、《烏托邦》、《正面》等系列作品中，通過不斷深入的內(nèi)心追問和與之相應(yīng)的繁復(fù)而深刻的語言探索，他完成了從表現(xiàn)敏感的青春體驗到展示一個更復(fù)雜深沉的精神世界的轉(zhuǎn)變，成為中國“新繪畫”的重要代表。2011年以來，尹朝陽轉(zhuǎn)向一種有著強烈的個人氣質(zhì)、敏銳的當(dāng)代視覺、和雄渾而深厚的傳統(tǒng)底蘊的“心靈風(fēng)景”。以恢弘與純粹的繪畫語言，發(fā)展出一種全新的，包含著個人與社會、歷史與當(dāng)下的山水畫景觀。
更多參展作品
尹朝陽，《狂想曲》，布面油畫，73×90cm，1996
尹朝陽，《青春遠(yuǎn)去》，布面油畫，180×150cm，2000
尹朝陽，《懷疑者》，布面油畫，230×150cm，2002
尹朝陽，《神話之四》，布面油畫，180×150cm，2005
尹朝陽，《王之四》，布面油畫，150×130cm，2006
尹朝陽，《烏托邦之九》，布面油畫，180×350cm，2007
尹朝陽，《我》，布面油畫，26×31cm，2009
尹朝陽，《釋迦出山》，石版畫，54.7×39.5cm，2015
尹朝陽，《寒枝驚雀》，布面油畫，1020×380cm，2015
《寒枝驚雀》局部
尹朝陽，《山中》，布面油畫，200×350cm，2015
尹朝陽，《黃色習(xí)作》，木板丙烯，25x25cm，2021
展覽現(xiàn)場
圖片致謝：當(dāng)代唐人藝術(shù)中心
