頭上總是頂著一叢觸電般炸開的白色發(fā)絲，這是王慶松標(biāo)志性的發(fā)型。
藝術(shù)家王慶松
之所以保留這種個性張揚、極具符號的發(fā)型，是因為王慶松的母親。
這是藝術(shù)家對已逝母親的一種緬懷。
他說，自2000年母親去世以來，從來沒夢見過她。他始終覺得母親未能親眼看到自己的成功，是帶著遺憾離開的。
如今，王慶松已經(jīng)成為被國內(nèi)外美術(shù)館收藏最多作品的中國攝影藝術(shù)家。
每年去祭拜母親，他依然把畫冊燒給她看。
1
中國最貴攝影師
2008年，王慶松的作品《跟我學(xué)》在倫敦佳士得以43萬英鎊（約合593萬人民幣）成交，創(chuàng)造了中國單幅攝影作品的最貴紀(jì)錄。
《跟我學(xué)》，120x300厘米，2003年 © 王慶松
《跟我學(xué)》拍攝于2003年，當(dāng)時王慶松在北京電影制片廠搭了一個長8米、高4米的黑板，上面寫了很多中英文的詞匯和句子，有些是明顯的錯誤。藝術(shù)家本人坐在畫面正中，用教棒指著黑板。
“學(xué)習(xí)英語令我壓力很大，正是這種壓力給了我觸動，拍了《跟我學(xué)》。”王慶松坦言。
王慶松的所有作品，幾乎都是在中國特色的社會里，從老百姓的視角來感受生活、發(fā)現(xiàn)問題，帶有一種老百姓特有的趣味。
而且，縱觀王慶松多年來的創(chuàng)作，你會發(fā)現(xiàn)他會針對同一類問題，回看過去，并結(jié)合當(dāng)下的情形，給出新的回應(yīng)。
《跟你學(xué)》，2013年 © 王慶松
2013年，在作品《跟你學(xué)》中，王慶松構(gòu)建了一個教室場景，墻面上寫滿了標(biāo)語，桌子上擺滿了書，疲憊的人們趴在桌上。荒誕的照片仿佛是中國教育現(xiàn)場的濃縮，追問了社會中的教育問題。
《跟他學(xué)》，130×300厘米，2010年 © 王慶松
老家在江蘇，出生在大慶，又在湖北成長，王慶松的成長歷程很是波折，甚至作為油田子女，他還從事了七八年鉆井隊工作，然而他卻跟農(nóng)民打成一片。大家經(jīng)常拿東西來跟他換畫，曾經(jīng)有個農(nóng)民用一袋土豆和二十個鮮雞蛋換來了一整墻仙鶴。
后來他聽說還有美術(shù)學(xué)院，就跟著去考，這一考就是七八年。后來，終于如愿考取四川美院。
大學(xué)時一次到北京看展給王慶松留下難忘的印象，他決定到北京闖蕩。
1993年畢業(yè)后，他揣著1200塊錢，一個人跑到了北京，“誰也不認識，住在圓明園畫家村。”一無所有的他帶著一種“饑渴”，咬緊牙關(guān)一點點摸索。后來，通過參加國內(nèi)國外的一些重要展覽，逐漸受到認可。
1996年是中國當(dāng)代藝術(shù)一個很重要的轉(zhuǎn)型期，多媒介、多元化正式開始，比如行為表演、攝影、裝置，包括錄像等等媒介出現(xiàn)之后，促使造型藝術(shù)開始了各種嘗試。
王慶松發(fā)現(xiàn)繪畫這種媒介不太適合自己，逐漸從繪畫轉(zhuǎn)為攝影，后來干脆用圖片存儲的方式去創(chuàng)作。
《拿來千手觀音系列之一》，1999年 © 王慶松
王慶松是最早使用PS介入攝影創(chuàng)作的人之一。1999年，他創(chuàng)作了《拿來千手觀音》，用PS的技術(shù)手段展現(xiàn)了貪得無厭追求金錢物質(zhì)的人以及物欲橫流、虛偽浮夸的社會。
《送往千手觀音》，2019年 © 王慶松
2019年，20年后的作品《送往千手觀音》雖然構(gòu)圖相似，但內(nèi)容已大變樣：手里托著的東西從燕京啤酒到拉菲，從大哥大到智能手機，從膠卷到數(shù)碼。舊時的物件散落于鋼筋碎石中，意味著不同時代人的消費觀變化。
即使是一個完全不懂藝術(shù)的人，站在王慶松的作品前，也能明白藝術(shù)家傳遞的關(guān)于消費、中西方文化碰撞等等觀念，觀者不再困惑于當(dāng)代藝術(shù)的晦澀難懂。
2
最平民化的趣味
他的作品里有著大量的符號，顯而易見的商業(yè)標(biāo)識、各種鮮艷媚俗的形象、大量的農(nóng)民工模特、顯得粗糙的畫面感，王慶松反諷的語言是典型的。
《新女性》，120x220厘米，2000年 © 王慶松
《新女性》取材于唐朝經(jīng)典名作《簪花仕女圖》，婦女得到解放的同時，社會對她們的要求也更加苛刻。她們外表時髦，內(nèi)心堅強，可以成功從事各種職業(yè)，應(yīng)對社會復(fù)雜的困難。而事實上這些都是假象，繁榮奢糜的生活背后是無數(shù)酸辛。
著名獨立藝術(shù)評論家栗憲庭曾這樣評價他的作品：“只穿花條內(nèi)褲，以及白菜、垃圾桶底座的褻瀆、滑稽的象征意味，鎖定了這種崇拜所具有的農(nóng)民爆發(fā)的氣息。”
與栗憲庭的相識改變了王慶松的命運。
作為中國改革開放以來重要的藝術(shù)評論家和策展人，當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的早期推動者，栗憲庭家的沙發(fā)睡過羅中立、王廣義、方力鈞……一大堆藝術(shù)家。
那一年，王慶松賭上所有家當(dāng)，“把我媽媽去世前10個月的工資、我老婆獎學(xué)金余下的錢，都押了進去”，第一次拍了大畫幅《老栗夜宴圖》，一鳴驚人，成為代表作。
《老栗夜宴圖》，2000年 © 王慶松
作品《老栗夜宴圖》仿照《韓熙載夜宴圖》，把中國社會當(dāng)下的知識分子處境與當(dāng)時做對比。照片運用散點透視，以改變原圖語義來加強他想表現(xiàn)的東西。王慶松有感于當(dāng)時社會充滿的對金錢、欲望的渴望，將郁郁不得志的韓熙載縱情聲色的故事，變成了栗憲庭滿臉憂傷面對艷俗、糜爛生活場景的長卷。
很多人認為王慶松是中國“觀念攝影”的代表人物，實際上，藝術(shù)家只承認將自己的作品歸類為“紀(jì)實攝影”。
有趣的是，藝術(shù)家卻在作品拍攝的過程中采取了與傳統(tǒng)意義上“紀(jì)實攝影”截然不同的表現(xiàn)手法。通過拍攝前一系列的精心設(shè)計和布景來傳達他對現(xiàn)實問題的概括和提煉。
正是通過攝影這一媒介，王慶松將不同的視覺經(jīng)驗融合在觀念的表現(xiàn)中，以展現(xiàn)對人類生存狀態(tài)的剖析，并且提出一些有意味的話題，從而引發(fā)觀者更多的、更深層次的思考。
3
當(dāng)代文明價值觀
王慶松持有強烈的當(dāng)代文明價值觀，正因為如此，面對同樣的生活，他發(fā)現(xiàn)了很多問題。
《同一個世界》，2014年 © 王慶松
《同一個夢想》，2014年 © 王慶松
《同一個世界，同一個夢想》系列作品將世界500強企業(yè)和世界500強大學(xué)的LOGO、名字密密麻麻寫滿了巨大的黑板。這在闡釋世界視野內(nèi)國際融合加劇與個體夢想追求的同時，也在進行更為深刻的思考。全球人的共通境遇與訴求，宏觀視角下的經(jīng)濟發(fā)展與人文精神缺失，民族內(nèi)核與世界視野，個體生命中的少年與青年，兒時夢想與現(xiàn)實遭遇等多重矛盾的交織，時刻提醒我們應(yīng)該站在一個審慎的角度看待這個世界。
他的作品始終圍繞社會公共問題展開，而且涉獵面非常廣。當(dāng)人們尋找和社會公共問題相關(guān)的藝術(shù)作品時，往往繞不開他的作品。
《大廈》，5分鐘，35毫米，2008年
自2008年以來，王慶松開始創(chuàng)作短片作品《大廈》。在北京郊區(qū)昌平的一個農(nóng)村里，他搭建了一座直徑50米、高35米的腳手架結(jié)構(gòu)高樓，拍攝這個空架子的奠基、搭建、完成和慶祝的過程。觀眾看到的是變化的天空和逐漸升高的腳手架，卻看不到搭建背后人的參與?！洞髲B》讓我們反思，難道只是提倡空間的現(xiàn)代化，不提思想的現(xiàn)代化嗎？
王慶松出生于文化大革命開始之際，一路走來，見證了50年來中國由一個社會形態(tài)封閉、生產(chǎn)方式落后的國家發(fā)展到如今具有廣泛全球影響力的大國的過程。
對社會題材的關(guān)注，對自身經(jīng)歷的描述和內(nèi)省，是王慶松的創(chuàng)作主題。他的作品一方面強調(diào)了中國社會大眾對新崛起的物質(zhì)財富的夢想，另一方面也突出了中國對商業(yè)價值毫無顧忌的擁抱，以及大量農(nóng)民工涌入城市所帶來的社會壓力。
恰如藝術(shù)家本人所述“我希望我的攝影作品能夠模仿和旁觀中國特色社會主義現(xiàn)代化建設(shè)中的荒誕故事，并表明我的態(tài)度。”
《鐵人》，4分鐘，35毫米，2008年
《鐵人》的形象有感于上個世紀(jì)五十年代的油田英雄王進喜的先進事跡，以及革命時期的英雄烈士的姿態(tài)。在這部短片中，可以看到的只是身穿?；晟赖乃囆g(shù)家被無數(shù)來自不同方向的重拳打擊、躲閃、受傷和堅持的形象。
藝術(shù)家想表達的就是人在社會中不得不承受的傷害，盡管我們每個人都身懷絕技，像太極高手閃避危險，可社會發(fā)生的巨變已經(jīng)使我們無所適從，我們應(yīng)該自己找出路。
王慶松經(jīng)常與他的群眾演員一起出現(xiàn)在自己的作品里，他說不認識他的人根本看不出來其中有藝術(shù)家。王慶松坦言，這是因為他自認自己就是他們中的一員。這其實能解釋為什么他的作品區(qū)別于當(dāng)代藝術(shù)一貫的晦澀表達，而是如看圖識字般直接且熟悉。
因為王慶松的陽春白雪，是用最平民化的方式(或者是對自身來說最真實的方式)呈現(xiàn)的。
他的陽春白雪和下里巴人早已在世界各地留下明顯而強烈的識別性，對此王慶松毫不避諱的坦言：“對，我希望就是看圖識字，大家能夠看到實質(zhì)，看了覺得熟悉，好像自己也曾經(jīng)歷過。”
王慶松在他的作品中夸大表現(xiàn)了商業(yè)社會所帶來的欲望膨脹，急功近利的發(fā)展和瘋狂的變化讓所有的人失去安全感，對未來捉摸不定。從艷俗藝術(shù)的表現(xiàn)到看圖識字的直白，王慶松說，因為這一切都離他那么近。
《123456刀》，4分鐘，DV攝像，2008年
《123456刀》反映了在這個紛繁復(fù)雜的世界里，我們每個人每天都要承受來自各個方面的壓力。而許多人選擇這樣或那樣的排解方式。一個身穿病號服的神秘人深夜在一盞孤燈下，手持利刀在肢解一只羊。盲目沖動、持續(xù)不斷的刀刃傳遞出莫明其妙的情感，最后這只整羊連同厚厚的木板都被劈得粉碎，遍地散滿花瓣或者鞭炮般的碎屑。
自上世紀(jì)80年代至今的30多年的藝術(shù)創(chuàng)作生涯中，王慶松的藝術(shù)脈絡(luò)從未偏移，他關(guān)注人本的訴求、信仰的缺失、文化的斷層、歷史的追溯、秩序的重建等。
策展人崔燦燦說，“進入他的作品，就像打開一本書，打開一段歷史，打開一個全新的故事，不僅能看到海量的信息，還能看到以往的攝影作品中看不到的東西，并能從中不斷搜尋出隱藏的故事。”
縱觀其創(chuàng)作歷程，我們會發(fā)現(xiàn)，他作品中的“離經(jīng)叛道”，實則表現(xiàn)了一種內(nèi)在的真實。藝術(shù)家的觀念不是主觀性地對攝影的入侵，而是由時代賦予、自然而然地生成，并在照片上人物的表情、姿態(tài)、背景中不經(jīng)意地流露。它看似荒誕卻又合乎邏輯，最難能可貴的是，每幅照片嘲弄、戲擬真實的背后都蘊含著藝術(shù)家對于社會和現(xiàn)實深刻的觀照和體驗。
王慶松在攝影作品中所表現(xiàn)的懷疑、戲謔，使得攝影藝術(shù)既不再像傳統(tǒng)攝影那樣建立起刻板的判斷標(biāo)準(zhǔn)，也使得其藝術(shù)創(chuàng)作更具實驗性。實驗藝術(shù)潛在的決定因素是嶄新的生活體驗和生命體悟，好的藝術(shù)永遠不會是技術(shù)的附庸，而應(yīng)該是思想與生活的創(chuàng)造者。
王慶松作品的成本都很低。作品《跟我學(xué)》的成本是一塊大黑板和半盒粉筆，但黑板上的每個文字都是通過長時間的積累慢慢記下來的。
王慶松喜歡耗時長的創(chuàng)作，他說：“一個東西放時間長了以后，它變得很具抽象性。”
他通常會花很多時間為單張照片搭建場景。為《跟我學(xué)》黑板上的文字，他準(zhǔn)備了五年。而在《跟他學(xué)》中，他將從垃圾站收集來的書堆在房間里，歷時一年創(chuàng)造出了積滿灰塵的效果。
《問它》，2020年 © 王慶松
2020年疫情期間，王慶松創(chuàng)作了《問它》。
他每天趴在桌子前畫10個小時以上，畫了4個多月，400多張廣告紙，“沙發(fā)都被坐出一個大坑，老花鏡從100度換到300度”，最終完成了作品《問它》——一個巨大的、黑色的、嚴(yán)肅的問號貫穿了1000多個品牌logo，濃縮了中國社會近40年商業(yè)的變遷、時代的變遷。
《在希望的田野上》，2020年 © 王慶松
作品《在希望的田野上》中前景是無數(shù)畫架，背景里群山綿延，一張作為藝考考題的照片，不同答卷上的形象，如病毒般的撲面而來。
這部作品原本計劃在戶外招募500人進行拍攝，但因為疫情變得無望。命名的時候，他的腦海里驀然響起一個少年時期的熟悉旋律：“我們的家鄉(xiāng)在希望的田野上；我們的理想在希望的田野上；我們的未來在希望的田野上……”藝術(shù)家覺得，在這么長期的疫情隔離期間，可以給觀眾或者自己一種希望，就叫《在希望的田野上》吧。
2022年，是成都當(dāng)代影像館成立的第三年，也是王慶松擔(dān)任成都當(dāng)代影像館藝術(shù)總監(jiān)的第三年。
他和創(chuàng)始人鐘維興從一開始就定下了規(guī)矩：必須按照國際一流美術(shù)館的學(xué)術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。
而成都當(dāng)代影像館的定位也從最早的相對平面化的攝影轉(zhuǎn)向?qū)τ阡浵?、裝置性影像藝術(shù)的關(guān)注，越來越偏向更先鋒、更當(dāng)代的表達。
正如王慶松一貫的創(chuàng)作理念，時間成本是最貴的，“你花一年時間琢磨和花一天時間琢磨是兩回事。”
影像館是一個慢活兒，做持續(xù)發(fā)酵的展覽，做一個有自己價值觀的當(dāng)代影像館，依然有著很長的路要走，但是，充滿希望。
藝/術(shù)/家/介/紹
About Artist
藝術(shù)家王慶松
畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院，1993年至今生活工作在北京，于1996年開始影像創(chuàng)作。在國內(nèi)外諸多美術(shù)館和畫廊舉辦過40多個個展，參加過光州雙年展、臺北雙年展、悉尼雙年展、上海雙年展、威尼斯雙年展、伊斯坦布爾雙年展、基輔雙年展等多個國際雙年展。
2019年在武漢合美術(shù)館及韓國首爾攝影美術(shù)館舉辦個展。2020年在北京當(dāng)代唐人藝術(shù)中心舉辦個展。2021年在溫哥華沙甸鹹水埠空間舉辦個展。
2006年獲得Outreach Award in Rencontres de le Photographie，法國阿爾勒杰出攝影獎。曾組織策劃長江國際影像雙年展及成都“金熊貓攝影藝術(shù)獎等展覽”，現(xiàn)擔(dān)任成都當(dāng)代影像館藝術(shù)總監(jiān)。
作品被美國紐約國際攝影中心、紐約現(xiàn)代美術(shù)館、蓋蒂美術(shù)館、舊金山現(xiàn)代美術(shù)館、澳大利亞昆士蘭美術(shù)館、日本森美術(shù)館、水戶當(dāng)代美術(shù)館、巴西國家美術(shù)館、法國巴黎歐洲攝影中心、奧地利MUMOK 美術(shù)館、澳大利亞維多利亞國家美術(shù)館、英國維多利亞阿爾伯特美術(shù)館、韓國大邱美術(shù)館、中國中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、廣東美術(shù)館、湖北美術(shù)館等60多家公立美術(shù)館收藏。
圖片感謝藝術(shù)家王慶松及成都當(dāng)代影像館
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