遠渡重洋的不朽藝魂：巴斯基亞《致水神》登陸當代藝術晚拍

在美國當代藝術家尚·米榭·巴斯基亞一夜成名、再而晉身國際巨星殿堂之前，他是一個來自紐約布魯克林的小伙子。1970年代和1980年代后期，一個年輕黑人藝術家想在紐約闖出名堂的，得面對種族歧視和其他社會和文化差異的障礙，巴斯基亞對此最清楚不過。巴斯基亞生于1960年，母親擁有波多黎各血統(tǒng)，父親是海地人，成長時兼用英、法及西班牙文三語，種族身份和他對歷史的理解成為了一種源源動力，主導他一生的藝術創(chuàng)作。

尚?米榭?巴斯基亞《無題》《紐約時報雜志》，1985年2月10日，封面載彩圖

從1982年起，巴斯基亞開始專注探索非裔移民的形象和種族身份。創(chuàng)作于1984年的《致水神》，無論在探討種族主義、宗教和靈性等主題以至表現(xiàn)形式上，均已達致成熟階段，稱得上是這位少年得志的天才藝術家畢生杰作之一。

我從未去過非洲。我是一位受紐約環(huán)境啟發(fā)的藝術家。但我有文化記憶。我不需要去找它；它都在。它在那邊，在非洲。這并不意味著我必須搬去那里住。無論身在何處，我們的文化記憶都伴隨左右。

尚·米榭·巴斯基亞

大器早成：年輕小伙
與安迪·沃荷擦出藝術花火

1984年是巴斯基亞的藝術風格和內涵形成的關鍵之年。就在此前一年，他與安迪·沃荷及法蘭切斯科·克雷門蒂開始合作，為此穿針引線的，是他們的藝術經紀人布魯諾·畢修伯格。三人共同創(chuàng)作了一系列十五幅作品，后來巴斯基亞和沃荷展開更緊密的合作，在1984至1985年間合力創(chuàng)作逾150件作品，互相啟發(fā)。他倆亦師亦友，惺惺相惜，巴斯基亞嘗試以沃荷的絲網印刷技術創(chuàng)作拼貼畫，例如他曾在1984年創(chuàng)作過一些畫布作品，而《致水神》則是現(xiàn)時文獻記載唯一一幅在膠合板上有使用絲網印刷技術的作品。

尚?米榭?巴斯基亞及安迪?沃荷《手錘牌II》1984年作，壓克力彩畫布

尚·米榭·巴斯基亞《無題》
壓克力油彩筆木板（共三部分），1985年作，217.2 x 275.6 x 30.5 公分
成交價：289,316,000 港幣
CONTEMPORARY CURATED: ASIA | 周杰倫 x 蘇富比 | 晚拍，2021年6月18日

作品完成一年后展于在Mary Boone-Michael Werner 畫廊舉行的1985年重要個人展覽，后來再獲挑選于多個重要展覽亮相，足證作品意義非凡。

藝術史學家羅伯特·法里斯·湯普生的著作《精神的閃現(xiàn)：非洲人及非裔美國人的藝術與哲學》（Flash of the Spirit: African & Afro-American Art and Philosophy）（1983年出版）對巴斯基亞影響深遠。他讀過這書后，于1984年開始將湯普生作品內的符號象征及主題加入創(chuàng)作之內，透過黑人運動家、爵士樂手及自畫像探討種族歧視的現(xiàn)象。

尚·米榭·巴斯基亞《Grillo》 1984年作，壓克力彩、油彩及影印紙拼貼

創(chuàng)造種族與民族之網

巴斯基亞在1982年開始圍繞非裔僑民的主題創(chuàng)作，后來成為他藝術創(chuàng)作的一個中心。1984年，他以讓人想起跨大西洋奴隸買賣的著名香煙品牌Player’s Navy Cut的商標圖案為啟發(fā)，創(chuàng)作一系列作品，成為巴斯基亞的重要作品系列，其中《致水神》是杰出的例子。

在深入探討這個商標的意義之前，首先要審視巴斯基亞從不同來源取材的創(chuàng)作手法，以及他豐富的跨文化視野。巴斯基亞在創(chuàng)作諸如《致水神》等作品時藉鑒了非常廣博的范疇：西方藝術史經典、西非象征主義和信仰、圣經、海地伏都教、克里奧爾傳統(tǒng)和奴隸制的歷史。在《Basquiat：Boom For Real》一書當中，歷史學家和策展人迪特·布哈特認為巴斯基亞的創(chuàng)作方式可比較「互聯(lián)網時代和后互聯(lián)網時代以『剪切和貼上』選取樣本」的做法。

作家布萊恩·吉辛及威廉?布洛斯從圣經、儒家經典、報章及信件等不同來源「剪切」字詞，在將文字重構并賦予全新意義。布哈將這種「剪切」手法與巴斯基亞的創(chuàng)作互相比較，而事實上這種非正統(tǒng)的語文技巧讓巴斯基亞深表欽佩。巴斯基亞吸收了圖像、口語、文字、廣告、書籍和文章等不同來源的材料，創(chuàng)造成為一種極具感染力的獨特視覺語言，表達他在紐約的生活體驗，并以之詮釋其加勒比文化根源以及西非血統(tǒng)有關的集體記憶。

事實上，巴斯基亞的作品體現(xiàn)了黑人身份和生存經驗的復雜性。巴斯基亞也有論及歐、美、非洲和非裔僑民的題目，但這些議題并非獨立存在。這些歷史和身份同時存在于一個非常后現(xiàn)代的現(xiàn)實當中。這位藝術家的黑人身份不斷在變化；我們不能只在圖像中找它。相反，我們必須觀察巴斯基亞在畫作中創(chuàng)造的種族和民族之網。尚·米榭·巴斯基亞創(chuàng)造了屬于他自己的、多重觀點的獨特美學，我們必須若要理解當中意義，則必須擺脫舊時人們對種族、文化、及其藝術史上地位的誤解，重新審視。

喬丹娜·摩爾·薩吉斯

與《致水神》同樣創(chuàng)作于1984年的還有《商標》、《奴隸船（煙草）》、《薄箔》和《手臂與錘II》等作品。這些畫作全部都有引用香煙品牌Player’s Navy Cut的商標圖案，意指美國香煙業(yè)靠奴隸經營的歷史過去。在這些作品當中，《致水神》的處理手法可說是最含蓄的一幅。

尚?米榭?巴斯基亞《奴隸船（煙草）》1984年作，壓克力彩及油彩棒畫布

尚·米榭·巴斯基亞

《致水神》

尚·米榭·巴斯基亞《致水神》
1984年作，壓克力、油彩棒、絲網印刷、鋼裱于木板
209.6 x 274 x 10.2 公分
估價：62,000,000 - 93,000,000 港幣

除了煙草商標之外，《致水神》還引用了多個符號，表達巴斯基亞對自我身份認同、種族主義和奴隸制黑暗歷史的探索。畫中奴隸的頭部兩側各有兩艘奴隸船，嘴巴似乎被鐵枝覆蓋。

本作刻劃兩個人站在畫面的左右兩側，將二人聯(lián)合起來的是畫面上方中心位置的發(fā)光圓形，或是代表太陽或月亮。

右邊那人舉起雙臂，單臂作抱蛇狀。巴斯基亞多次在畫作中引用源自非洲的恩西比底（nsibidi）象形文字，在這里，舉起的手臂可能也是一個恩西比底符號，表示「這里的整片土地都屬于我」。從右方人物手臂上無力垂下的蛇，讓人想起非洲的水之女神瑪米瓦塔。相傳瑪米瓦塔懂得呼喚靈蛇、弄蛇，故此多以手握靈蛇或被眾蛇包圍的形象出現(xiàn)?，斆淄咚喑Ｒ悦廊唆~的形象出現(xiàn)，在非洲大西洋地區(qū)信眾尤多，在非洲及美洲以各種形象出現(xiàn)，在海地則成為伏都教的一部份。伏都教在奴隸制和殖民主義歷史當中扮演重要角色，是抵抗法國殖民帝國的一種手段?！吨滤瘛坟S富的象征意義展示了巴斯基亞作品引用的文化元素之廣博，以及他對非洲宗教體系和美國文化歷史的深入理解。

《致水神》右邊細節(jié)

意帶雙關的木板和鐵枝

巴斯基亞的木板作品或利用木板創(chuàng)作的作品并不多，大部分出自 1984 年。這一年，高古軒的東主拉里·高古軒替巴斯基亞在加州威尼斯市租了一間畫廊，他就在這里用回收的木板作畫，其中包括《Gold Griot》（1984年作）和《無題》（1984年作），因此在這段時間里，木板是一個反復出現(xiàn)的創(chuàng)作媒材和元素。

巴斯基亞極擅長運用不同媒材配合主題，突出作品背后的意義。英國巴比肯藝術中心的策展人埃莉諾·奈爾恩指出，巴斯基亞在創(chuàng)作生涯里不斷研究各種媒材，以求賦予作品“即興天才的理想外觀……他最杰出的作品是以媒材的質感來突出作品的主題”。

《致水神》在這方面的成就尤其出眾，巴基思亞在作品的下部加上木板，再在畫面右側加上一條鐵枝，暗示了一艘船的形態(tài)和結構。通過描繪一艘運送奴隸穿越大西洋的船，加強作品的敘事性。總體而言，本作一大值得細味的精彩之處在于其質感和立體感；木板和鐵枝成為傳意和敘述的工具，而不只是畫中人物的背景或支撐物。

《致水神》木板細節(jié)

巴斯基亞作為擁有多重文化背景的美國人，他以《致水神》重新審視民族祖先的歷史，并將之發(fā)揚光大。時至今日，他的作品仍與當下息息相關，當中涉及的思考和討論主題，也是這個時代急切需要面對的議題。當年巴斯基亞以桀驁驚才震撼當代藝術界，余波至今未了，足證他在藝術史上無可取代的地位。

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