吳冠中的畢生創(chuàng)作，貫徹了他對(duì)生命的熱情，通過(guò)描繪自然而燃亮自我、鼓舞人心。本季香港蘇富比現(xiàn)代藝術(shù)晚拍欣呈吳冠中重量級(jí)杰構(gòu)，七〇年代以盛放梅花自況的頂尖巨作《紅梅》。蘇富比亞洲區(qū)現(xiàn)代藝術(shù)部主管郭東杰更為本作親自解說(shuō)，介紹作品的創(chuàng)作背景與藝術(shù)家的心路歷程。
吳冠中《紅梅》 油畫畫布裱于木板，一九七三年作，89.6 x 70 公分 估價(jià)：90,000,000 - 120,000,000 港幣
吳冠中的畢生創(chuàng)作，貫徹了他對(duì)生命的熱情，通過(guò)描繪自然而燃亮自我、鼓舞人心。《紅梅》誕生于1973年，此時(shí)，吳冠中剛剛經(jīng)歷河北省李村的下放重返北京，大學(xué)均未開課，使他不受教務(wù)羈絆，出行至京郊寫生；由于藝術(shù)家在下半年受到國(guó)家委托，南下為《長(zhǎng)江萬(wàn)里圖》采風(fēng)，故此他的留京時(shí)間，實(shí)際上只有短短數(shù)月，卻因?yàn)樾臒o(wú)旁騖，創(chuàng)作出一系列京城、京郊杰作。2006年河北教育出版社出版的《吳冠中》曾經(jīng)詳細(xì)記錄他此時(shí)的經(jīng)歷與心情：
饑餓的眼，覓食于院內(nèi)院外，棗樹，垂柳，木槿，向日葵，紫竹院的荷花，故宮的白皮松……均被捕捉入畫。又騎車去遠(yuǎn)郊尋尋覓覓，有好景色就住幾天，畫架支在荒坡上，空山無(wú)人，心境寧?kù)o，畫里乾坤，忘卻人間煩惱，站定一畫八小時(shí)，不吃不喝，這旺盛的精力，這沉迷的幸福，太難得。
《紅梅》反映了藝術(shù)家此時(shí)全然陶醉于創(chuàng)作之心境，其主色調(diào)是艷麗照人的滿目桃紅，畫面呈現(xiàn)一株盛開臘梅，星星點(diǎn)點(diǎn)的梅英漫布其間，遠(yuǎn)觀有若燃燒正旺的一枚火炬，陣陣清香更引得蝴蝶回旋飛舞，象征冬去春來(lái)、萬(wàn)象更新，不僅在視覺上賞心悅目，亦給予觀者內(nèi)心莫大之鼓舞。
一九九六年，吳冠中夫婦在京郊百花山上梅樹前。
吳冠中用色一向謹(jǐn)慎克制，特別是七○年代的寫生作品，絕少使用大片紅色；因此，《紅梅》運(yùn)用大膽色調(diào)絕非偶然：梅花開放于冬去春來(lái)之際，其花季在嶺南一般是在北京三至四月。梅花是南枝北植，吳冠中亦是南人北居，其于1973年初從李村返京，正值際遇上之否極泰來(lái)，適逢北京城里寒梅怒放，預(yù)示著百花春曉，其欲透過(guò)《紅梅》傳遞愉悅情感的用意，亦不言而喻。
吳冠中的繪畫源自寫生，寫生源自觀察現(xiàn)實(shí)，但在創(chuàng)作和表現(xiàn)物象的方法上，藝術(shù)家卻不拘一格，無(wú)論是具象、抽象抑或變形，唯能表現(xiàn)心中之美是尚。若比較《紅梅》與明代王謙《卓冠群芳圖》，可見本作構(gòu)圖實(shí)以國(guó)畫典范為基礎(chǔ)，塑造野生梅樹之獷悍壯健，反映其出自天然，未經(jīng)人工刪斫之本質(zhì)。
王謙《卓冠群芳圖》明，絹本設(shè)色， 116.9 x 206.5cm，上海博物館藏。
吳冠中的國(guó)畫基礎(chǔ)，得益自杭州國(guó)立藝專從師潘天壽時(shí)期，大量臨摹國(guó)畫及研習(xí)國(guó)畫理論，此一早植之種子，在其七○年代之油畫仍然有所反映。除了梅樹的主干造形，其枝椏纖韌遒勁的效果，亦參考了國(guó)畫的鐵線描；然而《紅梅》較大的枝椏，并不像水墨畫般憑腕力一揮而就，而是以細(xì)致、短促的橫涂連接成枝，這除了是其個(gè)人風(fēng)格使然，亦因?yàn)橛筒收承暂^強(qiáng)，需要調(diào)整畫法以達(dá)到最理想之效果。
除了國(guó)畫根基，《紅梅》的重點(diǎn)更在其抽象之美。若將樹枝樹干去除，本作所剩下的將是大片鮮艷的紅綠彩點(diǎn)、最上方的淺藍(lán)色塊，以及下方的橄欖綠色肌理。這些大片的彩點(diǎn)、色塊和肌理，保留著藝術(shù)家在創(chuàng)作過(guò)程中的力量、速度和情感，已經(jīng)接近抽象表現(xiàn)主義。其之所以能讓觀眾聯(lián)想到天空、山坡和花葉，全因?yàn)楫嬅嬉詷渲涓勺鳛榫呦笤?，將抽象部份引回現(xiàn)實(shí)。若以本作印證吳冠中的「風(fēng)箏不斷線」理論，則本作之彩點(diǎn)、色塊是風(fēng)箏，而樹枝、樹干是線，讓觀眾能夠?qū)⑺囆g(shù)家滿溢心中的喜悅和滿足，直觀地與風(fēng)景結(jié)合，從而理解畫面的抽象元素。
《紅梅》局部
吳冠中對(duì)于抽象美的認(rèn)識(shí)，最早可追溯至三○年代于杭州藝專吳大羽門下，以及留學(xué)巴黎時(shí)期親炙現(xiàn)代藝術(shù)。盡管回歸中國(guó)以后，抽象藝術(shù)在頗長(zhǎng)時(shí)間之內(nèi)成為禁區(qū)，吳冠中對(duì)于抽象美之思考與推廣卻不遺余力，其于1980年曾經(jīng)發(fā)表文章《關(guān)于抽象美》，進(jìn)一步將現(xiàn)代西方抽象主義與中國(guó)藝術(shù)傳統(tǒng)之抽象元素條分縷析，旨在從理論基礎(chǔ)上溝通兩者、收窄鴻溝；至于創(chuàng)作方面，《紅梅》則可謂更早以作品示范如何中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)抽象之美。
郭東杰
蘇富比亞洲區(qū)現(xiàn)代藝術(shù)部主管
縱觀吳冠中的風(fēng)景作品，其主題往往意有所指，如山岳寄托頂天立地之氣概、荷花自況潔凈狂狷之風(fēng)骨、竹林感懷師恩節(jié)操等；而作為大自然不可或缺之部份，「樹」更具有廣泛的應(yīng)用性。吳冠中善于運(yùn)用樹的形象，其風(fēng)景作品由于罕有動(dòng)物或人物，因此樹的造型往往成為動(dòng)感之來(lái)源，讓畫面顯得生機(jī)勃勃；除了作為畫面結(jié)構(gòu)之部份，藝術(shù)家更喜愛創(chuàng)作單棵大樹之特寫，寄寓自身懷抱，有類于常玉透過(guò)瓶花所傾注的孤芳自賞之情;《紅梅》采用特寫式構(gòu)圖，將樹木置中并加以放大，強(qiáng)調(diào)其扎根沉厚、拔地而起、欣欣向榮之特質(zhì)，反映著藝術(shù)家積極向上的人生態(tài)度。
其他吳冠中精選作品
吳冠中《西雙版納村寨》 油畫畫布，一九九四年作，76.5 x 60.5 公分 估價(jià)：12,000,000 -22,000,000 港幣
九〇年代，吳冠中風(fēng)景畫創(chuàng)作已臻至高峰，《西雙版納村寨》即為此時(shí)期之佳作，展現(xiàn)這位現(xiàn)代藝術(shù)先鋒，對(duì)于自然的崇敬，以及對(duì)祖國(guó)山川的深情。作品中藝術(shù)家通過(guò)將高飽和度色塊堆迭的呈現(xiàn)方式，更進(jìn)一步地表現(xiàn)理想化的抽象之美，整體氛圍隨九〇年代開闊之心境，顯得歡快而生動(dòng)。
藝術(shù)家在本作通過(guò)將高飽和度色塊堆疊的呈現(xiàn)方式，更進(jìn)一步地表現(xiàn)理想化的抽象之美，整體氛圍隨九〇年代開闊之心境，顯得歡快而生動(dòng)。同時(shí)，九〇年代的中國(guó)，正值城市化飛速進(jìn)展之際，城市鋼筋水泥、高樓大廈逐漸取代原始生態(tài)環(huán)境，吳冠中對(duì)此心痛不已，在散文《憶西雙版納》中感嘆：
俱往矣，今天科技發(fā)達(dá)，經(jīng)濟(jì)繁榮，用現(xiàn)代材料構(gòu)建的現(xiàn)代舒適住房必將淘汰古老落后的舊屋，這個(gè)無(wú)情的現(xiàn)實(shí)引起我們懷舊的惆悵。
可見畫中描繪的西雙版納不僅是藝術(shù)家心中的一方凈土，更代表了他作為知識(shí)分子的一顆質(zhì)樸赤子心。
《西雙版納村寨》自1994年完成后，出版、展覽記錄不勝枚舉，在2010年北京舉辦的〈風(fēng)箏不斷線：緬懷吳冠中先生經(jīng)典作品收藏大展－來(lái)自全球華人珍藏〉、2012年臺(tái)北國(guó)立歷史博物館的〈清玩雅集二十周年慶收藏展〉、2013年臺(tái)北大未來(lái)林舍畫廊的〈同文之變 - 無(wú)終始的越界之境〉展覽中均有展出，其學(xué)術(shù)及收藏價(jià)值可見一斑。
吳冠中作品在蘇富比的重要成交
吳冠中《北國(guó)風(fēng)光》 油畫木板，一九七三年作 成交價(jià)：151,436,000 港幣 2020年10月現(xiàn)代藝術(shù)晚拍
吳冠中《荷花（一）》 油畫畫布，一九七四年作 成交價(jià)：130,773,000 港幣 2019年3月現(xiàn)代藝術(shù)晚拍
吳冠中《小桃紅》 油畫畫布，一九七三年作， 成交價(jià)：44,440,000幣 2015年10月現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)晚拍
吳冠中《桂林景色》 油畫木板，一九七三年作 成交價(jià)：43,430,000 2020年10月現(xiàn)代藝術(shù)晚拍
拍賣詳情
香港蘇富比 現(xiàn)代藝術(shù)晚拍
4月27日 晚上6時(shí)
