從30后到90后，
40余位中國當(dāng)代重要藝術(shù)家，
近50件重要作品，
橫跨半個世紀(jì)的展覽內(nèi)容
……
對于“節(jié)奏與迭奏”，
這個丁澤華承接松美術(shù)館后的首展，
估計很多人是好奇大于期待。
松美術(shù)館，
這個位于詩一般美好的格拉斯小路上的人氣美術(shù)館，
在國內(nèi)首位95后美術(shù)館館長出任后，
借由這個開館大展，
呈現(xiàn)了中國當(dāng)代藝術(shù)怎樣的藝術(shù)景觀？
又釋放了哪些有關(guān)美術(shù)館發(fā)展方向上的信號？
“節(jié)奏與迭奏”展覽現(xiàn)場
“我很喜歡這個詞”
從生于1937的袁運生，到生于1991年的孫一鈿，雖然展覽并沒有強調(diào)對中國當(dāng)代藝術(shù)史發(fā)展脈絡(luò)的全面呈現(xiàn)，但也在很大程度上反映了在這段歷史的走向中，不同代際的藝術(shù)家所呈現(xiàn)出的階段性面貌，以及以時代背景為注腳的觀念流變。
“節(jié)奏與迭奏”展覽現(xiàn)場，松美術(shù)館
展覽名“節(jié)奏與迭奏”，這兩個在日常中并不生僻的詞，在哲學(xué)語境中，卻有著較為拗口的解讀。
“節(jié)奏與迭奏”參展藝術(shù)家
“展覽概念出自德勒茲與加塔利合著的《資本主義與精神分裂（卷2）：千高原》，其本義指向一種重復(fù)迭奏的曲式，在《千高原》中，‘迭奏曲’經(jīng)過德勒茲和加塔利的澆灌而生長成一個哲學(xué)概念，其并非是一段節(jié)拍謹(jǐn)然、連續(xù)奏響的聲音，而是一個持續(xù)進(jìn)行著界域化和解域化的運動配置。因而，迭奏曲始終處于開放的居間狀態(tài)，那些處于生成之中的、臨界的、混沌的‘間距’賦予迭奏曲以恒久的運動。”
“節(jié)奏與迭奏”展覽現(xiàn)場，松美術(shù)館
“相比迭奏這樣的力的疊加對抗，節(jié)奏則是一種協(xié)調(diào)、過渡和連接：它是異質(zhì)性空間的協(xié)調(diào)，是環(huán)境和環(huán)境之間的過渡，是臨界面瞬間的連接。”
“節(jié)奏與迭奏”展覽現(xiàn)場，松美術(shù)館
拋開文字和語義上的復(fù)雜游戲，策展人汪民安很直接地說：“我很喜歡這個詞。”實際上，從汪民安更加通俗版的解讀中，我們可以了解到，展覽更多的是想要突出中國當(dāng)代藝術(shù)在創(chuàng)作上的差異性、多樣性和豐富性。
一部當(dāng)代藝術(shù)簡史
陳丹青、方力鈞、劉小東、毛旭輝、張曉剛、徐冰、周春芽、曾梵志……在同一場展覽中，能看到如此多的當(dāng)代藝術(shù)“大牌”似乎在這個時代中已不多見。在松美術(shù)館2萬多平米的展廳里轉(zhuǎn)上一圈，好像是溫習(xí)了一遍中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展簡史。
周春芽，綠狗3號，250×200cm，布面油畫，1997
毛旭輝，大家長系列—家長圖，布面油畫，1992，98×72cm
展覽并沒有按照時間的線性脈絡(luò)進(jìn)行布展，也沒有嚴(yán)格地區(qū)分風(fēng)格、流派和媒介，但正是這種“混搭”反而突出了當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作在不同領(lǐng)域、媒介之間的過渡關(guān)系和各種邊緣間的相互連接。
“節(jié)奏與迭奏”展覽現(xiàn)場，松美術(shù)館
尚揚，95大風(fēng)景-1 ，布面油彩、丙烯，1995，175×202cm
在這個展廳中，我們不僅可以同時看到陳丹青的《康巴漢子》、丁乙的《十示》、毛焰的“肖像”、尚揚的“大風(fēng)景”、王廣義的“大批判”、徐冰的“天書”、曾梵志的“面具”、張曉剛的“大家庭”等等在國際上極具知名度的藝術(shù)家的代表作品，也能夠通過諸多作品看到相對更年輕一代藝術(shù)家的表現(xiàn)張力和思考維度。
張曉剛，血緣：大家庭9號，布面油畫，1997，149×189cm
曾梵志，面具系列1997第3號，布面油畫，1997，150×129.9cm
娜布其在創(chuàng)作中關(guān)注物件與材料在物質(zhì)層面和心理層面的意義。借助工業(yè)材料和現(xiàn)成物，她在雕塑作品中，探索了物質(zhì)與結(jié)構(gòu)，以及人類感知經(jīng)驗之間的關(guān)系。作品雖然看起來穩(wěn)定又和諧，但卻處處充滿違和感。
娜布其，游戲以及關(guān)節(jié)的重要性，銅、木頭、不銹鋼、漆，
118×88×112cm，2020
圖片由藝術(shù)家和馬凌畫廊提供
看秦琦的繪畫，總會給人以一種將各種生活常見之物并置到一個個“異質(zhì)空間”的感覺。在秦琦建構(gòu)的世界中，對于什么是可以入畫的、什么是合理的結(jié)構(gòu)關(guān)系似乎都是模糊的。秦琦的作品是極具個人化的感性表達(dá)，但同時他又與同時代的藝術(shù)家隱喻現(xiàn)實的觀念有著些許共性。
秦琦，椅子也可以救人 ，布面油畫，2004，180×220cm
對于仇曉飛而言，繪畫似乎并不僅僅是一種表達(dá)的媒介，更是一種進(jìn)行精神體驗的方式。父輩在經(jīng)歷社會變遷過程中而產(chǎn)生的心理動蕩也在深深影響著仇曉飛，這讓他的作品時常呈現(xiàn)出一種厚重的歷史感。
仇曉飛，大花壇，布面油畫 ，2004，200×179cm
孫一鈿在畫面中對“極致”的程度有著近乎較真的追求。但這種較真并不適用于整張畫面。在孫一鈿看來，當(dāng)畫面中的一部分松弛下來，那么極致的部分則會更加極致。而這種對比，也構(gòu)成了她作品中獨特的節(jié)奏感和質(zhì)感。
孫一鈿，沒有溫度的火，183×183cm，布面丙烯，2016 圖片由藝術(shù)家提供
吳笛笛的作品主題大多來自于文人畫中的花鳥蟲草，但同時卻在意義上超越了傳統(tǒng)的吉祥和裝飾意味。作品《∞》用極簡的方式描繪了一根竹子扭曲的狀態(tài)。在中國傳統(tǒng)文化中象征著堅韌與高潔的竹子，被破壞與撕裂的又何止是作為植物的竹子本身？
吳笛笛，∞，布面油畫，2019，200x140 cm 圖片由藝術(shù)家提供
展覽雖以繪畫為主，但也同時兼具了雕塑、影像和裝置。媒介的豐富性，讓展覽更加富有層次感和可看性。
展覽中，隋建國的《手跡一個瞬間》是一件極具形式感的作品。隋建國曾說，藝術(shù)家雖然不會放棄那個“我”，但當(dāng)眼睛閉上的時候，藝術(shù)家一直堅持的“我”就失效了，剩下的只有肉體與泥的關(guān)系。“手跡”系列中，隋建國將手工隨意捏出的泥塑放大，用另一種材料進(jìn)行完全復(fù)刻，包括留在其上的指紋。這既可以說是隋建國的工作方法，也是一種對身體行為在時間中留下的印記所進(jìn)行的捕捉和寫真。
隋建國，手跡一個瞬間，展覽現(xiàn)場，松美術(shù)館
曹斐、姚清妹、胡力維、費俊、彭薇、秦思源、王拓等藝術(shù)家用影像的方式介入對藝術(shù)語言、社會現(xiàn)實、個體意識的表現(xiàn)與探索，呈現(xiàn)出了多維的面貌和視角。其中曹斐的單頻高清影像作品《派生》是第一次在國內(nèi)展出。
曹斐，派生，5'38"，單頻高清影像，16:9，彩色，有聲
作品由谷歌藝術(shù)及文化項目委任
圖片由藝術(shù)家、維他命空間及Sprüth Magers提供
姚清妹，地洞-詩&歌，影像，9'08"，由藝術(shù)家及魔金石空間提供
值得一提的是，在展廳里不乏令人震撼的大尺幅作品中，袁運生在80歲時創(chuàng)作的巨大尺幅作品《風(fēng)平浪靜》占據(jù)了整面展墻。袁云生對線條表現(xiàn)的研究和追求源于董希文所說的“一筆負(fù)千年重任”。作畫之時，藝術(shù)家當(dāng)下的情思、感受都會通過每一個筆觸得以實現(xiàn)。同時，藝術(shù)家也需要調(diào)整狀態(tài)，使自己進(jìn)入到一個虛靜的境界，才能夠?qū)竦谋磉_(dá)通過筆墨所呈現(xiàn)出來?；诖?，袁云生的作品雖然用筆精煉，也很少借助情節(jié)的渲染，但卻充滿創(chuàng)造力和生命張力。
袁運生，風(fēng)平浪靜，布面油畫，2018，500x500 cm 圖片由藝術(shù)家和站臺中國提供
年輕的“老”藏家
2022年3月18日，北京松澤藝術(shù)中心總裁、收藏家丁澤華正式出任松美術(shù)館館長，全面負(fù)責(zé)未來松美術(shù)館的運營與管理。
丁澤華
松美術(shù)館館長
北京松澤藝術(shù)中心總裁、收藏家
實際上，除了美術(shù)館館長的身份之外，現(xiàn)年24歲的丁澤華還是一位入行已有七年的“老”藏家。
“節(jié)奏與迭奏”展覽中大概有一半的作品來自于丁澤華的收藏。但對于丁澤華來說，并不想把這個展覽做成一個私人的收藏展，而是借由這些作品所呈現(xiàn)出的整體面貌，向大家傳遞出松美術(shù)館的一種更為開放的視角和態(tài)度，以及綿延不絕的力量和活力。
松美術(shù)館
“現(xiàn)在許多美術(shù)館在做中國當(dāng)代藝術(shù)展覽同時，也兼具國際大IP展覽或是迎合大眾口味的展覽。松美術(shù)館將更聚焦與專注于原有收藏的再發(fā)現(xiàn)，沿著后89藝術(shù)不斷拓展中國當(dāng)代藝術(shù)史的脈絡(luò)，實現(xiàn)收藏與展覽的相輔相成。”丁澤華說。
在談到出任之后，今年松美術(shù)館的展覽計劃時，丁澤華表示：“今年的展覽已經(jīng)排滿了，包括藝術(shù)家個展和主題性展覽。跳出自我敘事的邏輯，展覽以時間階段或是根據(jù)不同主題進(jìn)行提煉和歸納，在更廣闊的維度上展開。”
文中圖片致謝 松美術(shù)館
節(jié)奏與迭奏
展期：
2022年4月9日—2022年7月24日
地點：
松美術(shù)館
