我愿意用圖像的方式，將我?guī)氲侥撤N意料之外的想象中，也許那個(gè)部分恰恰是吸引我持續(xù)創(chuàng)作的最根本、最核心的推動(dòng)力。
——韋嘉
2022年5月14日，藝術(shù)家韋嘉個(gè)展《勁旅前奏曲》在臺(tái)北谷公館開幕。作為7月份主要展示其最新作品的個(gè)展《勁旅》的“前戰(zhàn)”，此次展覽將重點(diǎn)放到了韋嘉從2008至2018年這十年間的創(chuàng)作流變上，展出的十件作品皆具有階段性的重要意義。
韋嘉 「勁旅前奏曲」個(gè)展現(xiàn)場(chǎng) 谷公館
實(shí)際上，無(wú)論是從韋嘉的作品，還是他的講述中，想理出一條所謂清晰的脈絡(luò)都并不容易，他的每件作品既相互關(guān)聯(lián)又彼此疏離。整體來(lái)看韋嘉的創(chuàng)作，也許可以分解出兩條隱匿的線索，一條是關(guān)于他自己的，一條是關(guān)于眾生的。正如谷公館創(chuàng)始人谷浩宇先生在展覽前言中寫到的：“其創(chuàng)作的核心價(jià)值，從早期的自身延展至人生，這是一條永不停息的旅程。”
藝術(shù)家 韋嘉
在與韋嘉的對(duì)話中，他不止一次說(shuō)到“回過(guò)頭看，確實(shí)是這樣。”比起精準(zhǔn)地計(jì)劃畫面的走向，他更像個(gè)充滿浪漫主義情懷的詩(shī)人，觸發(fā)他的始終是對(duì)當(dāng)下情感與感覺的體悟。將無(wú)形的“感覺”用有形的圖像表達(dá)，是藝術(shù)家在給精神尋找一個(gè)合適的容器。
韋嘉，白頭到老 VII，2008，丙烯畫布, 150x120cm 「勁旅前奏曲」展出作品
“逼迫”自己從石版畫轉(zhuǎn)向更為自由的繪畫，這個(gè)看似顛覆與重建的過(guò)程，其實(shí)也是韋嘉在一步步接近自己追求的那種形式與感覺的過(guò)程。韋嘉說(shuō)，他幾乎所的繪畫都是想去體驗(yàn)一種未知，用他難以掌控的、不那么駕輕就熟的方式。他的每一張畫面都像是一部“私影像”，紀(jì)錄著他在不同階段的精神狀態(tài)和對(duì)生命的感知。
韋嘉，照亮夜色無(wú)垠 VII，2008，丙烯畫布，180x180cm 「勁旅前奏曲」展出作品
雖然韋嘉對(duì)西方繪畫有著頗深的研究，但他在畫面中更多的是映射了中國(guó)古代文人的情懷，而這種情懷更像是一種從生命中浮現(xiàn)出來(lái)的共情。在從自我向更多人的人生延展的過(guò)程中，隨著畫面中人物形象和面部越來(lái)模糊和概括，逐漸削弱的是個(gè)體身份的確定性——他們可以是誰(shuí)，也可以不是誰(shuí)。流動(dòng)的筆觸帶動(dòng)了如風(fēng)般的節(jié)奏，也讓這一個(gè)個(gè)“人形”擁有了不可思議的生命感。迷茫、彷徨、無(wú)助、游離既可以被描述為這些“人”的狀態(tài)；但同時(shí)，又會(huì)讓我們感到，再輕飄的生命也是一段厚重的人生。
韋嘉，擁抱，2018，丙烯畫布, 70x60cm 「勁旅前奏曲」展出作品
韋嘉，沉醉，2016，丙烯畫布, 180x140cm 「勁旅前奏曲」展出作品
韋嘉近兩年的作品中人物數(shù)量比之前多了起來(lái)，但總讓我們感到人群中的孤獨(dú)才是最深刻的孤獨(dú)。他說(shuō)這種變化與近兩年疫情的影響有關(guān)，讓他開始思考個(gè)體的獨(dú)立性和自由的尺度。但也許這種更深的孤獨(dú)感對(duì)應(yīng)的仍然是他自己。從小喜歡一個(gè)人畫畫，到長(zhǎng)大后習(xí)慣性地與自己對(duì)話，孤獨(dú)是韋嘉性格中的底色，也讓他的畫面內(nèi)容無(wú)論如何變化，依然有著某種堅(jiān)固而獨(dú)特的氣質(zhì)。
韋嘉，無(wú)名，2021，丙烯畫布，115x200cm
韋嘉的畫面是飄逸的、放松的、靈動(dòng)的，但同時(shí)也是有力量的，這種力量感不是依托于畫面的結(jié)構(gòu)和線條而構(gòu)建，而是一種隱匿的精神，或者說(shuō)是畫家賦予其上的生命力。孤獨(dú)、寂寞、憂郁……這些基于畫面中的人形與夢(mèng)魘般的背景中提取出的修辭，更像是在我們每一個(gè)人的生命旅程里標(biāo)下的注腳。
韋嘉，無(wú)名，2017，丙烯畫布，190x250cm
早期階段，韋嘉在正式創(chuàng)作之前會(huì)勾畫線稿，但近幾年他已經(jīng)無(wú)需這個(gè)步驟。這種“隨心所欲”，可以理解為是他在經(jīng)過(guò)了與畫布“戰(zhàn)斗”的階段后所擁有的松弛狀態(tài)；也可以理解為他已將技法轉(zhuǎn)為肌肉記憶，而“自我”和筆觸隨之則更加自由地在“感覺”面前展開。
韋嘉訪談
99：99藝術(shù)網(wǎng)
韋：韋嘉
直接的繪畫與間接的版畫
99：是什么原因讓您從石版畫創(chuàng)作轉(zhuǎn)向布面丙烯？
韋：我并沒有停止過(guò)版畫創(chuàng)作，直到現(xiàn)在也在做。大概在2003年左右時(shí)，在石版畫的創(chuàng)作過(guò)程中難以讓我有一種新鮮感和意外感。
從1998年到2003年，經(jīng)過(guò)幾年的石版畫創(chuàng)作，那套語(yǔ)言體系我認(rèn)為是相對(duì)成熟的，但是成熟的背后恰恰意味著難以生長(zhǎng)。每一張石版畫在剛開始我就已經(jīng)知道了它最終呈現(xiàn)的樣子，這種毫無(wú)意外的工作方式讓我覺得沒有成就感。所以，當(dāng)時(shí)就在想，是否應(yīng)該再回頭去畫畫，用一種自己不那么擅長(zhǎng)和習(xí)慣的方式去畫。從2003年開始，利用帶學(xué)生出寫生的機(jī)會(huì)，跟著他們一起畫，慢慢尋找繪畫的感覺。實(shí)際上，做了那么多年版畫之后，當(dāng)時(shí)我已經(jīng)無(wú)法進(jìn)入之前畫畫的狀態(tài)，所以早期通過(guò)畫一些紙本風(fēng)景畫，來(lái)找回、體驗(yàn)和摸索繪畫的感覺。
韋嘉，鳥語(yǔ)，2001，石版版畫，65×51cm，2001 獲第七屆銅板、石版、絲網(wǎng)版畫展金獎(jiǎng)
99：石版畫和布面丙烯在創(chuàng)作方法和過(guò)程上還是有很大區(qū)別的，包括習(xí)慣性的思維方式也要改變。在轉(zhuǎn)換的過(guò)程中，您覺得您在當(dāng)時(shí)面對(duì)的最大的問(wèn)題是什么？
韋：相對(duì)而言，繪畫的工作方式是非常直接的，尤其是對(duì)描繪對(duì)象進(jìn)行寫生的繪畫；而版畫是間接的，需要理性地把工作流程想清楚才能在現(xiàn)實(shí)里操作，并不斷地調(diào)整方向。所以這是完全不同的兩種方式。
韋嘉，Superman，2002，石版版畫，50×70cm，2003 獲第一屆北京國(guó)際版畫雙年展金獎(jiǎng)
99：從石版畫到布面丙烯，您最開始創(chuàng)作的是哪種形式的繪畫？
韋：最開始我還沒有找到理想的繪畫形態(tài)，過(guò)去學(xué)習(xí)的古典繪畫和印象派那種系統(tǒng)也很難延續(xù)，因?yàn)榈谜业揭环N與當(dāng)下相契合的表現(xiàn)方法。所以最開始介入到繪畫中的是一種版畫的樣式，比較平面，線條輪廓也比較硬，帶有某種制作性的特征。
韋嘉，美麗與哀愁都微不足道，2005，丙烯畫布，200×160cm
韋嘉，大衛(wèi)III，2007，丙烯畫布，150×200cm
99：您是如何突破了版畫形式的限制呢？
韋：我始終認(rèn)為，對(duì)于創(chuàng)作者來(lái)說(shuō)，創(chuàng)作的過(guò)程最為重要。在這個(gè)過(guò)程中，要讓我感到有很多意外產(chǎn)生，并刺激我去調(diào)動(dòng)所有的精力與它對(duì)話。
那個(gè)階段我一直在朝著我心目中那種繪畫形態(tài)靠近。大概在2008年的時(shí)候，畫面就已經(jīng)有了一些最初的變化，更多地探討一種繪畫性和偶然性，并在失控的邊緣去建構(gòu)一種我想要的感覺。一直以來(lái)我也是在用這種方法創(chuàng)作。
我?guī)缀跛睦L畫都是想去體驗(yàn)一種未知，用我難以掌控的、不那么駕輕就熟的方式。從2008年到2012年，在情境和氣氛上對(duì)接上了一些我早期做的古典油畫部分的研究；但是在繪畫性和表現(xiàn)手法上，與早期偏向于制作型的布上繪畫還是有了比較大的區(qū)別。
韋嘉，照亮夜色無(wú)垠 Ⅷ，2009，丙烯畫布，200x150cm
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韋嘉，深森，2010，丙烯畫布，200×250cm
99：對(duì)于一件作品完成后的樣子，在起筆的時(shí)候，您是已經(jīng)有了完整的圖像構(gòu)想，還是在畫的過(guò)程中由一系列的偶然性逐漸推敲出來(lái)的？
韋：早期的石版畫和從2004年開始的布面繪畫，在正式開始創(chuàng)作之前，我一般會(huì)畫一個(gè)比較粗略的不帶顏色的鋼筆線稿。到了2014、15年以后，我?guī)缀醪划嫴莞?，也沒有明確的規(guī)劃，就直接在畫布上畫，在過(guò)程中調(diào)試畫面。
韋嘉，小恍煌，2016，丙烯畫布，190x250cm
童年的老宅與竹林
99：少年的形象經(jīng)常出現(xiàn)在您早期的一些作品中，這個(gè)形象有原型嗎？
韋：“少年”的形象一方面是我自己某種精神上的代入和影射；另一方面，2009年之后，我的兒子在很長(zhǎng)時(shí)間里占據(jù)了我畫面的主角。在他一天天長(zhǎng)大的過(guò)程中，我會(huì)很自然地把面對(duì)世界的態(tài)度和想象植入到他的形象中，借以訴說(shuō)和表達(dá)我在生活中的各種情緒和情感。
韋嘉，飛行忌 II，2008，丙烯畫布，200x150cm
99：您畫面中的少年形象會(huì)給人一種憂郁和孤獨(dú)的感覺，這與您小時(shí)候的成長(zhǎng)環(huán)境或者您的性格有關(guān)嗎？
韋：憂郁更多的是觀眾的一種判斷，我只是想把自己內(nèi)心里想表達(dá)的東西自然而然地呈現(xiàn)在畫面上。我小時(shí)候是個(gè)比較孤獨(dú)的小孩，一直以來(lái)都習(xí)慣于自己與自己對(duì)話，沉浸在自己的世界里。我的童年記憶更多的是一個(gè)人畫畫，而不是跟小伙伴打鬧玩耍。
韋嘉，暮歸的幻想 Ⅰ，2010，丙烯畫布，140×220cm
99：您從小喜歡畫畫，是否受到家庭環(huán)境的影響？
韋：我的曾祖父是個(gè)畫家，雖然他在我出生的頭一年就去世了，但在我小時(shí)候，我媽媽會(huì)給我看家里留存的他的一些字畫。我6歲以前住的老宅也是他當(dāng)年一手打造的，幾進(jìn)幾出的宅子里有小庭院、圓洞門和一片竹林。
99：您的畫里也出現(xiàn)過(guò)竹林、叢林，這與您小時(shí)候生活過(guò)的這個(gè)宅子有沒有一些記憶上的關(guān)聯(lián)？
韋：我認(rèn)為肯定存在一種非常隱秘的線索。我會(huì)忘記很多往事，但是6歲以前在小院里的一些生活場(chǎng)景直到現(xiàn)在仍然記憶深刻。我畫中的叢林，與我年少時(shí)在老宅的竹林里逮蛐蛐的記憶和場(chǎng)景是相關(guān)的。
韋嘉，DAD，2010，丙烯畫布，210×280cm
韋嘉，如遇林蹤，2017，丙烯畫布，250x200cm
從自我到人生
99：2010年后，您畫面中的人物形象更加寬泛，并帶有群體特征。從少年到更廣泛的人群，這種變化的原因是什么？
韋：我的創(chuàng)作是與我的生命狀態(tài)并行的。在不同的時(shí)間段落里接觸到的人和事、感知到的生命變化和周遭境遇的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，都會(huì)形成我在某一階段創(chuàng)作的傾向。在一定程度上，對(duì)于畫面的變化，是一種很綜合的判斷，指向于我到底需要用怎樣的一種畫面去與今天的自己對(duì)話。
韋嘉，Hero，2017，丙烯畫布，200x250cm
99：您早期的一些作品中的形象還很具體，越到近期越趨于模糊和概括，人物也多以背影、虛影或者被遮擋面部的身影呈現(xiàn)，這種形象的變化和呈現(xiàn)方式跟您在不同階段的生命狀態(tài)和情緒也是有關(guān)的嗎？
韋：也許更多的是與性格有關(guān)。我一直喜歡處在比較邊緣的狀態(tài)，無(wú)論是童年，還是上學(xué)和工作后，很多時(shí)候我都在逃離人群，與周圍環(huán)境也是一種若即若離的關(guān)系。
韋嘉，時(shí)光飛馳，2014，丙烯畫布，150x200cm
韋嘉，無(wú)名，2019，丙烯畫布，190x250cm
99：這次展覽展出的2012年的作品《空杯醉》，展覽前言中寫到，“是藝術(shù)家自身的寫照”，您能講講這件作品背后的故事嗎？這個(gè)階段，您在創(chuàng)作和心理上經(jīng)歷了什么樣的過(guò)程？
韋：其實(shí)我不太會(huì)喝酒，很難體驗(yàn)到喝酒帶給人的快感，所以《空杯醉》更多的是在表達(dá)我自己與自己對(duì)話的狀態(tài)。畫面中的兩個(gè)人都是我自己，在虛無(wú)中進(jìn)行某種對(duì)話。整個(gè)畫面是比較壓抑的，是對(duì)我在那個(gè)階段的真實(shí)生存際遇的一種呈現(xiàn)。大概在2012的時(shí)候，我?guī)缀跽於际且粋€(gè)人悶在畫室里畫畫，與外界隔絕，自己面對(duì)自己，或者可以說(shuō)是自己在與畫布“戰(zhàn)斗”。
韋嘉，空杯醉，2012，丙烯畫布，190×110cm
99：您的一些畫面給人感覺是帶有風(fēng)的靈動(dòng)和水氣氤氳，這是否與四川的環(huán)境有關(guān)？
韋：一方水土養(yǎng)一方人，應(yīng)該會(huì)有這種很隱性的影響。但我并不是刻意去追求這種感覺，尤其是近幾年的繪畫，相對(duì)更加寫意，在似與不似之間游走。繪畫對(duì)我而言，有很多是無(wú)法言說(shuō)的。我愿意用圖像的方式，將我?guī)氲侥撤N意料之外的想象中，也許那個(gè)部分恰恰是吸引我這些年持續(xù)創(chuàng)作的最根本、最核心的推動(dòng)力。
韋嘉，海景，2015，丙烯畫布，190x280cm
99：這幾年的疫情，對(duì)您的創(chuàng)作和思考有沒有帶來(lái)什么影響？
韋：影響其實(shí)還挺大的。我發(fā)現(xiàn)，2020年以后出現(xiàn)在我畫面上的人越來(lái)越多。其實(shí)這并不是我刻意想去畫更多的人群，或者影射、指代什么，就是畫著畫著慢慢就出現(xiàn)了很多人的面孔和身體。我是后來(lái)才發(fā)現(xiàn)這一階段的畫呈現(xiàn)出了這樣的面貌。我想，可能是疫情讓很多疏離的個(gè)體又回到了群體當(dāng)中；但同時(shí)，個(gè)人的獨(dú)立性卻不像以前那樣可以自由地切換了。很多時(shí)候現(xiàn)實(shí)對(duì)我們的影響、甚至是“改造”還是很大的。
韋嘉，游俠，2021，丙烯畫布，205x300cm
圖片致謝：谷公館
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