中國嘉德2022春季拍賣會
二十世紀及當代藝術
預展時間及地點
6月22日-6月28日
嘉德藝術中心
拍賣時間
二十世紀及當代藝術
6月28日（周二）13:00
當代藝術夜場
6月28日（周二）20:00
拍賣地點
嘉德藝術中心 A廳
（北京市東城區(qū)王府井大街1號）
在當下不斷更迭變遷的社會環(huán)境中，信息、網(wǎng)絡和圖像時代的全面到來，在給全球帶來新的視覺挑戰(zhàn)同時，也給2000年以來的中國新繪畫帶來了新的藝術創(chuàng)作資源。越來越多藝術家們開始以更加多元化創(chuàng)作的姿態(tài)介入當代生活，他們的作品表達了新一代較之以往迥然不同的生存狀態(tài)，呈現(xiàn)了一種虛無主義與理想主義并置的精神二元性；同時，也提供了一種更自由和更富有圖像自在性的視覺圖示。在他們的世界里，界限是無意義的，唯有自由的心靈方能激發(fā)創(chuàng)作。
自2014年春拍“轉向內(nèi)在：2000年以來的中國新繪畫”專場以來，中國嘉德一直保持著對中國繪畫新力量的持續(xù)關注，而對繪畫“新舊”的判斷也不僅在于年齡，還在于個體能超越主流敘事，專注錘煉個人化藝術語言體系，精準表達自我與時代互動的前沿趣味。本季經(jīng)嚴謹篩選，中國嘉德再次聚焦時下極具發(fā)展?jié)摿Φ乃囆g力量，多方位、多角度地展現(xiàn)中國當代藝術新力量的流變，并在全球化的視野下探索藝術的當代屬性與無限可能。
Lot 1739
張恩利 畫展
2008年
布面 油畫
250×200 cm
千禧年后，張恩利的關注點一步步從喧囂、嘈雜的“人”轉向了緘默、無聲的“物”，也成就了他最具深度的視覺表達。創(chuàng)作于2008年的《畫展》，不僅尺幅宏大，更將張恩利所有關鍵創(chuàng)作元素融為一體：“空間感、日常對象、尋常地方、空曠空間、顏料點抹在畫布上的方式”，以及其經(jīng)典的水桶元素。在張恩利眼中，常被人所忽視的水桶在與人相伴的過程產(chǎn)生了新的隱藏敘事，他感興趣的是“物”的既在場又不在場。過往拍場中張恩利“藝術空間”系列繪畫不足五件，而《畫展》更記錄了藝術家重要個展，頗具自傳意味，其特殊性與重要性不言而喻。
Lot 1745
仇曉飛 記憶
2004年
布面 油畫
50×70 cm
發(fā)表：
《仇曉飛》，Loft畫廊，2007年，圖版第1頁
展出：
“仇曉飛近作展”，2007年3月24日至4月28日，Loft畫廊，巴黎，法國
來源：
法國私人收藏
2002年從中央美術學院油畫系畢業(yè)后，仇曉飛開始從家庭相冊里面尋找繪畫的靈感，以一種憂郁又克制的筆調還原那些已然定格于“昨天”的圖像，形成了一種跟自己生命體驗相關的“內(nèi)在真實”。創(chuàng)作于2004年的《記憶》正是仇曉飛這一早期風格成型時的佳作，曾參加2007年藝術家于巴黎的首次個展，畫中對個人和集體記憶的“修正”，以及對“真實”的質疑，至今仍在其創(chuàng)作中不斷延續(xù)。對仇曉飛來說，重繪這個場景，重要的并不是如實記錄，而是在他在面對照片里的場景，包括對照片本身時所懷的感情，這種感情才是他去畫照片的重點，而非他要用繪畫來代替照片。
Lot 1746
宋琨 蠱惑女
2013年
布面 油畫
45×60 cm
宋琨是當下中國70后藝術家的代表，也是N12藝術團體的發(fā)起人之一。她的作品氣質鮮明，既有學院派的古典與優(yōu)雅，又體現(xiàn)出流行亞文化、宗教、時尚的神秘感。
2012年UCCA的個展“千深之吻”結束后，一種抽離于日常并與時代相關的混雜與焦慮感開始出現(xiàn)在宋琨的作品中。完成于2013年的《蠱惑女》便集中體現(xiàn)出這一時期作品的變化：畫中女伶簪花披紗、耳懸長墜、情態(tài)古典優(yōu)雅，但其雙眸被一幅現(xiàn)代墨鏡所遮蔽，鏡片中映射出燦爛煙花盛放的喧嘩。宋琨的藝術語言逐漸由單一走向多元，通過對人物的多元化塑造，在巧妙構思中表達自己對于傳統(tǒng)文化的另類解讀。
Lot 1747
宋琨 寶藏天女
2015年
布面油畫，水晶樹脂，LED零件，玩偶樹脂眼
220×140 cm
發(fā)表：
《宋琨：阿修羅凈界》，北京，蜂巢當代藝術中心，2015年，第32頁
展出：
中國當代藝術邀請展，2021年10月1日至10月17日，宋莊美術館，北京
“繪畫：宏”，2020年12月18日至2021年1月15日，廣東美術館，廣州
“藏鋒斂銳——具象繪畫群展”，2019年7月18日至9月8日，偏鋒新藝術空間，北京
“一次別離”，2017年11月25日至12月31日，楊畫廊，北京
“阿修羅凈界”，2015年12月31日至2016年3月2日，蜂巢當代藝術中心，北京
2015年的《寶藏天女》是宋琨同年重要個展“阿修羅凈界”中的代表作，標志著藝術家在個人脈絡上的更進一步，以及直面欲望、靈魂和信仰這些終極拷問的表達。畫中人物形象源自藝術家身邊的朋友，宋琨用標志性的筆法抽離了繁復的色彩，將畫面精簡為一片仿佛透明卻又透出微妙色彩的灰白色域，并用了水晶樹脂，LED零件等工業(yè)現(xiàn)成品，將潛意識與宗教、賽博亞文化在此達成了精神上的三位一體。宋琨借用筆下所造“凈界”，對我們身處的現(xiàn)實世界進行個性化的提煉，從而讓繪畫獲得一種別樣的敘事能量。也是在這件《寶藏天女》后，宋琨繼續(xù)在“泛靈凈界”系列中深入自己對于女性身體、潛意識與想象力邊界的探索。
Lot 1748
韋嘉 幽明微岸II
2011 年
布面 丙烯
120×90 cm.
發(fā)表：
《幽明微岸》，Blue Kingfisher Limited，2011年，第20頁至第21頁
展出：
“幽明微岸—韋嘉個展”，2011年4月18至5月18日，星空間，北京
2010年，韋嘉從早期“青春殘酷”的敘事中抽離，進入對油畫本體更深入的探索?！队拿魑禝I》正是此風格轉型時的代表，曾作為其2011年個展“幽明微岸”的海報呈現(xiàn)。畫面指向了一個無法指明的幽閉空間，介于男童與男人、男性與女性的形象來呈現(xiàn)個人在“社會化”與“非社會化”邊緣之間茫然無措的狀態(tài)。《幽明微岸II》標志著藝術家從青春殘酷的面貌中脫離出來，轉向探索內(nèi)在精神層面的關鍵節(jié)點。至此，韋嘉通過古典主義的語言系統(tǒng)，更新了自我的藝術表達，完成了其媒介轉型后探尋內(nèi)心真實情感的進階之路。
Lot 1749
屠宏濤 樹的肖像
2012年至2013年
布面 油畫
210×100 cm
發(fā)表：
《屠宏濤 心遠忘言》，蜂巢當代藝術中心，2013年，第56頁至第57頁
展出：
“心遠忘言—屠宏濤個展”，2013年8月3日至9月2日，蜂巢當代藝術中心，北京
2008年，屠宏濤從此前對身體性的表達引入對都市欲望的批判脫離，逐漸步入了“植物”與“風景”系列。創(chuàng)作于2012年的《樹的肖像》正是屠宏濤成功轉型之后的典范，是其整個植物系列中罕有的以單棵樹木為創(chuàng)作對象的作品，并將他精湛的造型能力與抽象技法，以及對蘇軾、趙孟頫等古代人文畫家的致敬完整展現(xiàn)出來。正如策展人妮瑪拉姆所言，（屠宏濤）“選擇以一種文雅的退避和觀望來應對世界的復雜，希望在原始的野性和勃發(fā)的力量中保存?zhèn)鹘y(tǒng)的美感。”
Lot 1558
屠宏濤 三臺山情侶
1998年
布面 油畫
158×80 cm
《三臺山情人》是屠宏濤研究生時期的作品，并借此系列榮獲當年臺灣李仲生基金會優(yōu)秀獎。畫面展現(xiàn)了藝術家至今以來創(chuàng)作中的諸多特點，如對學院教育的反抗，大色塊去改變視覺的表達等等。似荒唐、似陌生化的場景里，流露出藝術家對都市人現(xiàn)實生活的關注，以及對都市人格的深度心理描寫。
Lot 1750
黃宇興 臨河天文臺
2016年
布面 油畫
125×200 cm
《臨河天文臺》創(chuàng)作于2016年，是黃宇興創(chuàng)作脈絡中承前啟后的作品。畫面豐富的細節(jié)和層次經(jīng)由層層輕薄色彩反復疊加而成，透明的河水與天文臺交織成彌漫著魔幻感的詩意空間，在色彩的排比堆積中爆發(fā)出十足的張力。相比“河流”系列其他作品，《臨河天文臺》開創(chuàng)性地融入了建筑物，用造境的方式，將觀眾帶入到更深遠的思緒中：如果說河流是我們低頭可觸的時間載體，那么藝術家虛構的臨河天文臺則象征了對宇宙的好奇心，黃宇興將無限延伸的時間和空間交匯在一個畫面中，一幅浩渺無垠而瑰麗絢爛的畫卷也由此徐徐展開。
Lot 1560
黃宇興 當初
2002年
布面 油畫
120×160 cm
發(fā)表：
《盛夏的果實》，索卡藝術中心，北京，2002年，圖版
《對話?100年?對畫》，索卡藝術中心，北京，2002年，圖版
展出：
“盛夏的果實”，2002年，索卡藝術中心，北京
“對話?100年?對畫”，2002年，索卡藝術中心，北京
“奇遇—黃宇興個展”，2003年，索卡藝術中心，北京
從美院畢業(yè)后，黃宇興一直努力在當時的藝術潮流中為自己尋找落腳點，風景，建筑等都是那時他畫中最常出現(xiàn)的因素。2002年的《當初》是此一時期自然明亮畫風的代表作品，畫面以星光燦爛的藍黑色天空為背景，混凝土式的建筑、鋼鐵形象化的直爪與鉤子、近處的農(nóng)田等，都表現(xiàn)出藝術家鮮明的思緒。他用新鮮的視覺態(tài)度結構人文化的風景，卻冷靜的保持著觀察的距離，讓心的風景在畫面中迸發(fā)活力，這一創(chuàng)作理念一直延續(xù)至今，并不斷產(chǎn)生新的回響。
Lot 1751
由金 尋找別處的靜謐
2017 年
布面 油畫
150×200 cm.
由金將具象與抽象的塊面交織并置于同一圖像平面中，從而展示復雜空間與時間特性的糾纏，重新詮釋了“被拓展的空間性”?！秾ふ覄e處的靜謐》把繁復的現(xiàn)實與幻想中的心靈棲息交迭著呈現(xiàn)在同一畫面上，如此混亂和戲劇沖突的空間呈現(xiàn)，映射了藝術家對于現(xiàn)實生活的強烈關注與反思，也似是對于人類心理狀態(tài)的審查，更是對人文關懷的啟示錄。
Lot 1752
趙趙 星空
2018年
布面 油畫
201×161 cm
展出：
“綠色：趙趙”，2019年12月21日至2020年2月09日，松美術館，北京
《星空》是趙趙2018年完成的力作，并于次年于松美術館的個展“綠色”中呈現(xiàn)。藝術家將槍擊玻璃形成的精微裂紋經(jīng)過極其細膩的筆觸絲毫不差地再現(xiàn)于畫布上，宛如星空一顆顆行星的爆裂，在宇宙中激蕩陣陣微波，但其背后卻隱藏著的一次次人為暴力的疊加。玻璃被擊碎發(fā)生在一瞬間，但星空的畫面描繪則是一個漫長的創(chuàng)作過程。對趙趙而言，“繪畫里沒有極端，也沒有溫和，更多是筆觸。對我來說，繪畫讓我回到本質，它是我原始的情感和動力。”
Lot 1762
李暉 輪回
2007年
激光 煙霧 金屬 布 裝置 五版之一
200×110×500 cm
發(fā)表：
《找自己-中國新藝術菜單》，星空間、東八時區(qū)，北京，2009年，第85頁
《機械的儀式-李暉》,余德耀基金會、東八時區(qū)，雅加達、香港，2010年，第113頁至第114頁
《不確定的真相-李暉》，臺北當代藝術館，臺北，2011年8月，第54頁至第65頁
《Li Hui》，漢杰·坎茨出版社，奧斯特菲爾登，2013年10月31日
展出：
“第六屆深圳當代藝術展：透視的景觀”，2007年12月16日至2008年5月20日，何香凝美術館，深圳（非同一版數(shù)）
“滅渡 - 李暉個展”，2008年，外灘18號創(chuàng)意中心，上海（非同一版數(shù)）
“開啟與擴張 - 第5屆首爾國際媒體藝術雙年展，2008年9月12日至11月5日，首爾市立美術館，首爾（非同一版數(shù)）
《“多姆斯收藏精選” - 往返：北京- 紐約 現(xiàn)在》，2010年5月30日至7月4日，尤倫斯當代藝術中心，北京（非同一版數(shù)）
《誰害怕紅色，琥珀和綠色？》，2010年7月17日至10月24日，荷蘭艾恩德霍芬光藝術美術館，艾恩德霍芬（非同一版數(shù)）
“機械的儀式—李暉”，2010年8月1日至10月1日，余德耀美術館，雅加達（非同一版數(shù)）
“不確定的真相—李暉”，2011年4月30日至6月26日，臺北當代藝術館，臺北（非同一版數(shù)）
在李暉眾多令人印象深刻的激光裝置中，《輪回》無疑是最具覺沖擊力的經(jīng)典之一。該作主體為一張床榻，血紅的鐳射光線從天花板傾瀉而下，灑下密集的激光，將整個作品籠罩在一片紅光中。不時噴出的煙霧繚繞在鐳射光線周圍，徐徐上升，仿若游離的靈魂魅影，營造出詭譎神秘的氣氛?！遁喕亍饭?個版本，收藏者包括龍美術館、弗朗索瓦•皮諾（Pinault）和Frank Cohen等國際重要機構及藏家，足見該作收藏價值之高。
Lot 1586
崔潔 火柴小姐（一組二十五件）
2008 年
布面 油畫
40×40 cm.×25
崔潔從中國美術學院油畫系畢業(yè)后的早期作品中，一直在證明各色歷史與社會事件中視覺的不可靠性。如《火柴小姐》所展現(xiàn)的，一幅完整的圖像被分割成25個零落的碎片，如同信息時代淹沒在碎片化信息中的人，藝術家在形式和內(nèi)容之間尋求平衡的過程中，真正真實的只有圖像背后的動機。
Lot 1594
鞠婷 無題020817
2017年
木板 丙烯
124×104.5 cm
展出：
“洋蔥”，2017年4月16日至5月28日，OCAT西安美術館，西安
手工、物質與空間，是鞠婷繪畫的重要特性，這使得她的作品很難被界定：既是畫的過程，也是塑的過程?！稛o題020817》由大面積粉、黃、綠色構成，凸顯女性細膩柔和之美。畫家在顏料未干時，捏、刻、劃出多種造型，表層粉色與底層綠色間是中空，顏料延伸出木板下沿呈下墜之勢。整件作品用色彩模仿物體質地本身，真正實現(xiàn)了“色彩就是物體”。
Lot 1607
張釗瀛 泰坦之宴（三聯(lián)畫）
2013年
布面 油畫
190×120 cm.×3
說明：
此作品獲“思無界”—2014藝術院校大學生年度提名展的尚揚冠名獎
展出：
“學院新藝術方力鈞，龐茂琨，蘇新平推薦展”，2014年，羅湖美術館，北京
“思無界2014大學生提名獎—尚揚冠名獎”，2014年，今日美術館，北京
“創(chuàng)客創(chuàng)客第二屆CAFAM未來展”，2015年，中央美術學院美術館，北京
“泰坦之宴?張釗瀛個人項目”，2015年，EGG畫廊，北京
“未知的未來—河北國際視覺藝術實驗展”，2017年，食草堂NIU藝術空間，石家莊
“封存”，2017年，iSGO畫廊，上海
“似?不似”，2018年6月1日至8月1日，iSGO畫廊，北京
“新藝術史：2000—2018年中國當代藝術”，2019年3月10日至5月22日，銀川美術館，銀川
《泰坦之宴》是張釗瀛的成名作之一，曾獲2014藝術院校大學生年度提名展的尚揚冠名獎。藝術家以極具舞臺感的恢弘三聯(lián)屏，描繪了歐洲文藝復興時期小人國抓拿巨人“泰坦”的故事，晚宴中人被當作食物的各種殘忍舉動，投射出現(xiàn)實社會中的生存現(xiàn)象，濃厚異域色彩的表象下暗藏悲憫。
中國嘉德2022年春季拍賣會
預展及拍賣日程
觀展須知：
因疫情防控要求，中國嘉德2022春拍預展實行線上預約，敬請?zhí)崆邦A約后觀展。目前僅接受個人預約。
觀展當日，請您按照預約時間觀展，點擊“查看我的預約”，生成動態(tài)二維碼入場（一人出入有效），出示預約碼入場。
拍賣會期間，參加拍賣會及調閱拍品須憑實體或網(wǎng)絡號牌入場，無需預約。
入場前須接受體溫測量，出示本人“健康碼”及72小時內(nèi)核酸陰性證明，核實未見異常方可入場。觀展及拍賣期間須全程佩戴口罩，避免聚集。
