中國(guó)嘉德2022春季拍賣會(huì)
二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)
預(yù)展時(shí)間及地點(diǎn)
6月22日-6月28日
嘉德藝術(shù)中心
拍賣時(shí)間
二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)
6月28日（周二）13:00
當(dāng)代藝術(shù)夜場(chǎng)
6月28日（周二）20:00
拍賣地點(diǎn)
嘉德藝術(shù)中心 A廳
（北京市東城區(qū)王府井大街1號(hào)）
在當(dāng)下不斷更迭變遷的社會(huì)環(huán)境中，信息、網(wǎng)絡(luò)和圖像時(shí)代的全面到來(lái)，在給全球帶來(lái)新的視覺(jué)挑戰(zhàn)同時(shí)，也給2000年以來(lái)的中國(guó)新繪畫帶來(lái)了新的藝術(shù)創(chuàng)作資源。越來(lái)越多藝術(shù)家們開(kāi)始以更加多元化創(chuàng)作的姿態(tài)介入當(dāng)代生活，他們的作品表達(dá)了新一代較之以往迥然不同的生存狀態(tài)，呈現(xiàn)了一種虛無(wú)主義與理想主義并置的精神二元性；同時(shí)，也提供了一種更自由和更富有圖像自在性的視覺(jué)圖示。在他們的世界里，界限是無(wú)意義的，唯有自由的心靈方能激發(fā)創(chuàng)作。
自2014年春拍“轉(zhuǎn)向內(nèi)在：2000年以來(lái)的中國(guó)新繪畫”專場(chǎng)以來(lái)，中國(guó)嘉德一直保持著對(duì)當(dāng)代新力量的持續(xù)關(guān)注，而對(duì)繪畫“新舊”的判斷也不僅在于年齡，還在于個(gè)體能超越主流敘事，專注錘煉個(gè)人化藝術(shù)語(yǔ)言體系，精準(zhǔn)表達(dá)自我與時(shí)代互動(dòng)的前沿趣味。本季經(jīng)嚴(yán)謹(jǐn)篩選，中國(guó)嘉德再次聚焦時(shí)下極具發(fā)展?jié)摿Φ乃囆g(shù)力量，多方位、多角度地展現(xiàn)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)新力量的流變，并在全球化的視野下探索藝術(shù)的當(dāng)代屬性與無(wú)限可能。
Lot 1741
王音 池塘生春草Ⅰ
2008年
布面 油畫
180×301 cm
發(fā)表：
《王音》，伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心，東八時(shí)區(qū)書店，北京，2009年，第109頁(yè)
展出：
“王音2009”，2009年9月29日-11月22日，伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心，北京
新世紀(jì)以來(lái)，王音將目光投向“20世紀(jì)中國(guó)油畫史”，并將其作為創(chuàng)作的動(dòng)因和題材，《池塘生春草Ⅰ》中王音描繪的并不是一個(gè)真實(shí)的場(chǎng)景，而是來(lái)自他的認(rèn)知、想象和虛構(gòu)。畫面描繪的是一位老畫家坐在山間溪邊寫生的一個(gè)場(chǎng)景。這是一片山明水秀的風(fēng)景，四周郁郁蔥蔥，生意盎然，仿若世外桃源。畫面的構(gòu)圖頗具匠心，整個(gè)畫面被前景中的兩根樹桿粗暴地分成兩個(gè)部分。它提醒我們，樹桿“后面”--即畫前 --躲著的正是畫家和觀眾，毋寧說(shuō)此處畫家和觀眾所采用的即是一個(gè)遠(yuǎn)觀或“偷窺”的視角。也可以說(shuō)，它是有意地制造了某種心理距離。不僅如此，而且這個(gè)距離是雙重的，它既體現(xiàn)在畫前的畫家或觀者與遠(yuǎn)處寫生的場(chǎng)景之間，也體現(xiàn)在遠(yuǎn)處寫生畫家與模特之間。像曾深刻影響他的戲劇理論家格洛托夫斯基(Jerzy Grotow- ski)所謂的“質(zhì)樸戲劇”一樣，剝除一切修飾，只保留最基本要素的藝術(shù)形式，以制造某種心理距離與“陌生感”。它也并非是絕對(duì)客觀或純粹對(duì)象化的，而是基于個(gè)人的情感，創(chuàng)作就是一個(gè)個(gè)人情感與客觀知識(shí)持續(xù)拉鋸的過(guò)程?！冻靥辽翰茛瘛凡粌H是一幅關(guān)于寫生場(chǎng)景的描繪，它更是對(duì)于一段寫生史或繪畫史的考察，是王音關(guān)于20世紀(jì)中國(guó)油畫寫生史片段的捕捉和重構(gòu)。
Lot 1753
歐陽(yáng)春 璀璨 NO.1
2005年
布面 油畫
220×280 cm
發(fā)表：
《壞孩子的天空》，星空間，2005年出版，第48頁(yè)
《璀璨 歐陽(yáng)春》，星空間，2006年出版，第93頁(yè)
《70后藝術(shù)的十個(gè)個(gè)案》，中國(guó)經(jīng)濟(jì)出版社出版，2010年出版，第159頁(yè)
《中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)三十年》，文化藝術(shù)出版社，民生現(xiàn)代美術(shù)館，2010年4月，第516頁(yè)
《PAINTING THE KING》，F(xiàn)luid Editions&time zone8，2011年出版，第49頁(yè)
《中國(guó)新銳繪畫獎(jiǎng)10周年邀請(qǐng)展》畫冊(cè)，Hi藝術(shù)中心，2014年出版，第10頁(yè)
展出：
“壞孩子的天空—七零后出生的問(wèn)題青年”，2005年，星空間，北京
“璀璨—歐陽(yáng)春個(gè)人作品展”，2006年，星空間，北京
“中國(guó)新銳繪畫獎(jiǎng)10周年邀請(qǐng)展”，2014年，Hi藝術(shù)中心，北京
創(chuàng)作于2005年的《璀璨No.1》，是歐陽(yáng)春藝術(shù)生涯早期極具代表性的佳作，也是該系列首幅。該作廣納了歐陽(yáng)春初到北京后繪畫的所有表征：濃烈厚重的稠狀顏料、疾馳的筆觸、磅礴的表達(dá)風(fēng)格和明亮的色彩，同時(shí)流露出一種渾然天成的爛漫。在繼承了早期涂鴉風(fēng)格的同時(shí)，又實(shí)現(xiàn)了荒誕與黑色幽默的精彩演繹，絲毫沒(méi)有矯揉造作之態(tài)。
Lot 1754
歐陽(yáng)春 純潔
2010年
布面 油畫
150×205 cm
發(fā)表：
《孩童》，今日美術(shù)館出版社，香港，2012年，第104頁(yè)至105頁(yè)
展出：
“孩童—歐陽(yáng)春個(gè)展”，2012年9月15日至29日，今日美術(shù)館，北京
《純潔》創(chuàng)作于2011年，屬于歐陽(yáng)春主題式繪畫時(shí)期。歐陽(yáng)春嘗試以繪畫承載自己觀看世界的經(jīng)驗(yàn)，并在不同維度中轉(zhuǎn)化為自言自語(yǔ)的個(gè)人觀察與感受。自2002年來(lái)到北京后，歐陽(yáng)春每隔幾年都會(huì)以不用的視角描繪雪景，他筆下的冬天慢慢從孤獨(dú)的雪人、雪地變成生機(jī)勃勃的雪仗嬉戲，這也映射了藝術(shù)家在北京一步步實(shí)現(xiàn)個(gè)人奮斗的心境轉(zhuǎn)變。而作為“冬天”這個(gè)主題的總結(jié)，《純潔》以大廣角將藝術(shù)家此前的所有冬景元素盡收其中，譜寫了一曲極度喧嘩又純真“雪地歡樂(lè)頌”。
Lot 1755
歐陽(yáng)春 教室
2011年
布面 油畫
190.5×150 cm
在《教室》中，歐陽(yáng)春將單純童年時(shí)光的記憶視作對(duì)復(fù)雜多變的現(xiàn)實(shí)生活的精神慰藉，像是兒童畫般的信手涂鴉：自由的構(gòu)圖、濃烈的顏色、厚重的油畫與樸拙的筆觸，流露出一種渾然天成的純真，甚至詩(shī)性的魅力。通過(guò)帶有稚拙涂鴉的方式，歐陽(yáng)春將包羅萬(wàn)象的信息圖像處理成簡(jiǎn)化、穿插、疊加的復(fù)數(shù)般排列，呈現(xiàn)的語(yǔ)境具有美麗的混雜，矩陣的張力。因此在歐陽(yáng)春的圖式結(jié)構(gòu)中，碎片之間有著一種紀(jì)實(shí)與虛構(gòu)重構(gòu)的視覺(jué)效果，提供了一種直觀而又別具一格的視角，促成了觀者與作者之間超越現(xiàn)實(shí)的相互追問(wèn)與對(duì)話。
Lot 1563
歐陽(yáng)春 蜂箱
2005 年
成品布 丙烯
200×300 cm
發(fā)表：
《璀璨：歐陽(yáng)春》，星空間，北京，2006，圖版第41頁(yè)
展出：《璀璨：歐陽(yáng)春》，2006年12月至2007年1月，星空間，北京
Lot 1756
高瑀 飛越黃昏眼淚的橋
2006年
布面 丙烯
200×298 cm
創(chuàng)作于2006年的《飛躍黃昏眼淚的橋》是帶著高瑀式“戲劇性”的典型作品，同時(shí)也是滲透到許多80后成長(zhǎng)過(guò)程中的視覺(jué)史。畫中四個(gè)熊貓形象化身為“神奇四俠”，跨越閃爍著星光的浪漫彩虹橋，朝著東方疾馳而去。熊貓、彩虹、祥云、星星這些元素在他后面創(chuàng)作的“會(huì)唱歌的星星”系列作品也有出現(xiàn)，高于用熊貓的一次次奇幻冒險(xiǎn)則編織起一個(gè)介于過(guò)去與未來(lái)，現(xiàn)實(shí)與幻想間的美妙世界。藝術(shù)家用最直觀的色彩和圖式，戲謔地表達(dá)出他對(duì)自己當(dāng)下處境的感受和體驗(yàn)。
Lot 1757
秦琦 無(wú)題
2014年
布面 油畫
280×361 cm
展出：
“秦琦”，2014年11月8日至2014年12月30日，站臺(tái)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)，北京
2014年秦琦開(kāi)始將以個(gè)人化的認(rèn)知與理解在畫面上進(jìn)行自由的組合，完成了一批被稱為“新歷史風(fēng)情畫”的個(gè)人性創(chuàng)作，2014年的《無(wú)題》即是這一階段的代表。畫面主要由三大部分組成，土黃及棕色構(gòu)成的魚鱗云鋪滿畫面上部、穿插綿連的青綠群山和白色佛塔，以及畫面中心各賦造型的三個(gè)騎馬喇嘛，無(wú)論人馬還是景物都分量十足且動(dòng)勢(shì)相連，豐滿的構(gòu)圖進(jìn)一步強(qiáng)化了情境的戲劇性，非凡而奇異。畫面的主角——紅色僧衣凸顯其職業(yè)特色并使人物形象從背景中獨(dú)立出來(lái)，被賦予諸多價(jià)值指向和觀念象征的“喇嘛”和“馬”的組合，回旋顧盼、悅?cè)粯?lè)道、蓄勢(shì)待發(fā)，不同的情狀挑動(dòng)了復(fù)雜的觀看體驗(yàn)。
Lot 1582
秦琦 就
2005年
布面 油畫
190×143 cm
發(fā)表：
《永池—秦琦作品》，北京現(xiàn)在畫廊，北京，2005年，第32頁(yè)至第33頁(yè)
《秦琦作品：椅子也可以救人》，文化藝術(shù)出版社，北京，2010年，圖版第48
《油畫藝術(shù)》2017年第一期，廣西美術(shù)出版社，南寧，第18頁(yè)
展出：
“永池—秦琦作品展”，2005年12月2日至21日，北京現(xiàn)在畫廊，北京
對(duì)于出身以造型著稱的魯美的秦琦而言，照片式寫實(shí)是一種熟練到堪稱懶惰或放縱的方法，但純視覺(jué)創(chuàng)作的專注和深入是消解他愈發(fā)緊張的意義枷鎖的最好辦法，也是回到源頭重新出發(fā)的關(guān)鍵。2005年創(chuàng)作的《就》，作為早期人物題材的成熟精品除了讓我們看到造型技法的純熟，更重要的是，秦琦由此開(kāi)啟的圖像實(shí)驗(yàn)和方法革新影響極深，沿用至今。作為他實(shí)驗(yàn)轉(zhuǎn)向期間的重要人物創(chuàng)作，同時(shí)也是新階段新方法的起點(diǎn)，這件作品不僅參加了2005年的首次個(gè)展，也著錄在他的第一本個(gè)人畫冊(cè)以及評(píng)論報(bào)道當(dāng)中，重要性可見(jiàn)一斑。
Lot 1758
尹朝陽(yáng) 神話15
2001年
布面 油畫
150×130 cm
發(fā)表：
《尹朝陽(yáng)》，藝維網(wǎng)藝術(shù)中心，北京，2001年，第78頁(yè)
《尹朝陽(yáng)訪談錄》，今日美術(shù)館，北京，2011年，第301頁(yè)
《神話 尹朝陽(yáng)》，四川美術(shù)出版社，成都，2007年，第37頁(yè)
作為早期的觸發(fā)點(diǎn)，創(chuàng)作于2001年的《神話15》里的“石頭”比例是最接近原物的，尹朝陽(yáng)在和徐聚一的對(duì)話中談到這件作品：“這石頭只是一個(gè)觸發(fā)點(diǎn)吧。實(shí)際上它就是一個(gè)道具。畫得比較像那塊石頭的，是在這幅畫里。”拼盡全力將石頭托舉過(guò)頭頂，腹部以上的半身像帶著一種仰視的效果，幾乎等人高的比例尺幅，強(qiáng)有力的現(xiàn)場(chǎng)氣勢(shì)迎面砸來(lái)，以撼人的姿態(tài)向觀者發(fā)出挑戰(zhàn)性對(duì)話。典型的情態(tài)，飽有強(qiáng)烈的心理感應(yīng)和創(chuàng)作激情的《神話15》是尹朝陽(yáng)“神話”系列早期力作的經(jīng)典代表，曾亮相于藝術(shù)家的首次個(gè)展之上，并收錄于權(quán)威畫冊(cè)之中。
Lot 1579
尹朝陽(yáng) 無(wú)題
2005年
布面 油畫
130×130 cm
自2000年初，尹朝陽(yáng)的繪畫創(chuàng)作重心開(kāi)始出現(xiàn)明顯的轉(zhuǎn)向—從此前對(duì)于人類欲望及復(fù)雜人性的深入挖掘轉(zhuǎn)移到對(duì)于特定歷史階段以及社會(huì)巨變的理性觀察與視覺(jué)分析。在此后的近十年中，尹朝陽(yáng)用更為成熟的角度來(lái)表達(dá)對(duì)歷史的感受，完成了一系列宏大敘事繪畫，而在其中最為突出，也最為震撼的便是“天安門廣場(chǎng)”形象的可視化表述。尹朝陽(yáng)2005年創(chuàng)作的《天安門廣場(chǎng)》是“廣場(chǎng)”系列的典型作品。在構(gòu)圖上，畫家將整個(gè)畫面進(jìn)行分割，通過(guò)地平線把畫面切分成上下兩段，空間開(kāi)闊壯大，在地平線的盡頭恰是畫幅的中點(diǎn)。他刻意用平行視角描繪天安門，用俯視視角描繪整個(gè)廣場(chǎng)，營(yíng)造強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊。
Lot 1760
馬軻 成語(yǔ)故事
2007年
布面 油畫
200×150 cm
發(fā)表：
《馬軻—獨(dú)立與寂靜的話語(yǔ)》，河北教育出版社，石家莊，2006年，第39頁(yè)
《馬軻》，三遠(yuǎn)當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，2021年，第75頁(yè)
展出：
“窟窿—馬軻的繪畫”，2021年4月29日至6月27日，上海民生現(xiàn)代美術(shù)館，上海
強(qiáng)大的繪畫能力和思辨能力，讓從馬軻的繪畫如同一個(gè)熔爐，融合了巨大的能量，從中能看到秩序、規(guī)范、憤怒或者生命力……。其根植于近百年的美術(shù)史巨變，將從不同時(shí)間、角度觀察到的信息擠壓、疊加在繪畫的平面空間內(nèi)，以強(qiáng)烈的色彩對(duì)比和陰暗的基調(diào)制造出一個(gè)蘊(yùn)含著危機(jī)與傷痕的神秘國(guó)度，又暗藏了對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的隱喻和象征。在2007年的《成語(yǔ)故事》中，作為畫面主體存在的三個(gè)人物，提煉了僵持與猜忌等復(fù)雜情緒：中心的女人驚恐而麻木指著自己左腿黑洞，右側(cè)男人狼狽地拉著褲鏈，左側(cè)男子笑容詭異，拿著一疊東西正急步離開(kāi),一切家具、玩具、人物都被零散而怪異的氛圍包圍。
Lot 1761
馬軻 觀漁
2006年
布面 油畫
120×210 cm
馬軻借用清代文學(xué)家梅曾亮的同名散文，在2006年的《觀漁》中描述了一個(gè)“宿命難逃”的場(chǎng)景：色彩各異，強(qiáng)弱不一的魚兒奮力跳出漁網(wǎng)，它們逃避被捕食的求生欲之強(qiáng)，甚至足以飛到空中。但這一切在下方被紅、黃耀眼色彩勾勒出漁人看來(lái)卻只是徒勞，窒息的深色背景如同命運(yùn)早已緊緊扼住每一條魚。漁人不關(guān)心任何魚的命運(yùn)，因?yàn)槌靥林械乃鼈儫o(wú)處可逃；但同樣身處宿命中的漁人，甚至觀者又何嘗不是如此。《觀漁》很好地表達(dá)了馬軻對(duì)人類的疑懼和麻木，其中包含了他視覺(jué)詞典中的熟悉元素：一個(gè)笨拙遲鈍的人物形象，深藍(lán)如玄、暗藏死亡危機(jī)的背景夜幕，以及滿天飛舞鮮活耀眼的魚。畫中紅、黃、黑的視覺(jué)張力強(qiáng)烈，象征了掙脫與禁錮兩種內(nèi)斗力量的對(duì)峙、僵持，這樣的暴力讓人想到培根那些承受著空間壓迫，和因此扭曲與潰散的人的身體，這種處理也是馬軻這一時(shí)期中具有標(biāo)志性的個(gè)人簽名。
Lot 1568
李繼開(kāi) 休息的人和蘑菇
2021年
布面 丙烯
145.5×200 cm
展出：
“鍍銀的夜行者—李繼開(kāi)個(gè)展”，2021年6月17日至7月22日，玉蘭堂，北京
“藝覽北京—中國(guó)風(fēng)景”，2021年6月9日至6月13日，北京展覽館，北京
在李繼開(kāi)的作品中常常呈現(xiàn)出一種孤獨(dú)的情緒，憂郁的男孩垂頭沉默，雨后生長(zhǎng)的蘑菇在畫面中占據(jù)了主要的部分，像是對(duì)男孩的陪伴，也像是他的保護(hù)傘，是頑強(qiáng)的也是脆弱的，在畫面的感傷之中是一種內(nèi)在的純真。他曾描述過(guò)一個(gè)夢(mèng)境，“我一個(gè)人在黑夜里的平原里行走，荒涼的地平線上慢慢地面對(duì)走來(lái)一個(gè)路人……這個(gè)路人竟然有一張自己可以認(rèn)識(shí)的熟悉面孔……這個(gè)路人的面孔，一幅小孩模樣，且我們各自都是面目不清的疲倦”。這個(gè)喜歡冥想又長(zhǎng)不大的男孩是他自我的寫照，是他畫面中一直堅(jiān)持的形象。除了繪畫，他還寫作，在他的詩(shī)歌、散文和繪畫中，盡是他感性的內(nèi)心獨(dú)白，以及對(duì)時(shí)光流逝與人生彼岸的思考與追問(wèn)。
Lot 1570
李青 棲雪圖（一組兩件）
2005 年
布面 油畫
49.5×120 cm×2
李青在《棲雪圖》中通過(guò)略顯冷漠的圖像及身體構(gòu)建，提示人們重新審視圖像背后的時(shí)間，揭示當(dāng)代中國(guó)現(xiàn)實(shí)的變遷與日常生活的多重隱喻，奠定了其繪畫藝術(shù)的基本語(yǔ)言，充分展示出當(dāng)代年輕藝術(shù)家在個(gè)人觀念與主題之間的深度思考。
Lot 1576
閆冰 搖曳的綠色
2017 至2019 年
布面 油畫
60×82 cm
在閆冰的作品中是對(duì)最樸素之物的動(dòng)人刻畫，最熟悉的常見(jiàn)的土豆或樹木，在他的筆下充滿了親切、溫暖和善良的氣質(zhì)，這源自于他的生活經(jīng)驗(yàn)。在西北出生和長(zhǎng)大，19歲才來(lái)到北京，城市的生活帶來(lái)的焦慮和不安在之后被西北地區(qū)的純粹的情感化解，土地的生機(jī)勃勃反而呈現(xiàn)著最普世的情感。在《搖曳的綠色》中，耐旱的柏樹被抽象放大，賦予一種莊嚴(yán)的儀式感，滲透著生命最原始的枯萎及綻放。他的靜物畫常常被強(qiáng)烈的感性直覺(jué)驅(qū)動(dòng)，這種自然的力量既是樸實(shí)的也是最直接的，溫和而感人的植物讓人感受到人性的溫度。他曾說(shuō)，“我只是寄居在城市...然而我在這種臨時(shí)狀態(tài)里生活了這么多年甚至必將在這種臨時(shí)狀態(tài)里度過(guò)一生...”而這也是很多人的狀態(tài)，用其后的一生去回望原始的坦白的情感，并且努力在當(dāng)下的生活里自洽。
中國(guó)嘉德2022年春季拍賣會(huì)
預(yù)展及拍賣日程
觀展須知：
因疫情防控要求，中國(guó)嘉德2022春拍預(yù)展實(shí)行線上預(yù)約，敬請(qǐng)?zhí)崆邦A(yù)約后觀展。目前僅接受個(gè)人預(yù)約。
觀展當(dāng)日，請(qǐng)您按照預(yù)約時(shí)間觀展，點(diǎn)擊“查看我的預(yù)約”，生成動(dòng)態(tài)二維碼入場(chǎng)（一人出入有效），出示預(yù)約碼入場(chǎng)。
拍賣會(huì)期間，參加拍賣會(huì)及調(diào)閱拍品須憑實(shí)體或網(wǎng)絡(luò)號(hào)牌入場(chǎng)，無(wú)需預(yù)約。
入場(chǎng)前須接受體溫測(cè)量，出示本人“健康碼”及72小時(shí)內(nèi)核酸陰性證明，核實(shí)未見(jiàn)異常方可入場(chǎng)。觀展及拍賣期間須全程佩戴口罩，避免聚集。
