成長(zhǎng)于日本戰(zhàn)后時(shí)期，奈良美智刻畫的肖像深入人心。自上世紀(jì)90年代誕生起，從未間斷地、以各種形式出現(xiàn)在大眾視野，觀者在作品中看到自己而引發(fā)的共鳴，成為“時(shí)代肖像”的有力佐證。
2005年，奈良美智將工作室從東京市中心搬到了城郊的栃木縣，這里鮮有人跡，目之所及被綠色環(huán)繞，“我下意識(shí)覺得在這里可以開啟一個(gè)全新的自我”，隨著展覽邀請(qǐng)的頻繁，奈良進(jìn)入了創(chuàng)作的高產(chǎn)期。
6年后的年3月11日，日本東北外海發(fā)生9級(jí)大地震，引發(fā)海嘯摧毀沿岸地區(qū)，造成超過兩萬人死亡或失蹤，是日本有紀(jì)錄以來最嚴(yán)重的災(zāi)禍。位于福島大熊町的福島第一核電廠，亦因地震爐心熔毀，造成災(zāi)難性核泄漏事故。
栃木縣距離福島核電站僅有一百公里，地震后奈良開車帶著食物、飲水和生活用品探望在老家青森的父母，“沿途經(jīng)過重災(zāi)區(qū)，看到不少地方都夷為平地”。他積極成為志愿者的一員，在福島舉辦講座和工作坊，帶去撫慰。
有別于其他受到地震影響的藝術(shù)家，“我在青森長(zhǎng)大，那里正是福島的邊界。”直面災(zāi)難帶來的巨大無力感，瓦解了奈良的繪畫欲望。這一年，“出于藝術(shù)家的本能”，他重返母校愛知縣藝術(shù)大學(xué)，在陌生的雕塑領(lǐng)域，自覺自省。
盡管奈良在全球坐擁堅(jiān)固的藏家群體與大眾粉絲，此次澳大利亞個(gè)展卻是首次。2月26日，“奈良美智：縱未能及，亦伸手觸月”將登陸西澳藝術(shù)館 （AGWA），聚焦2011-2022年間的雕塑、油畫、素描、陶瓷和攝影作品。在近十年的時(shí)間，奈良一直通過上述作品消化福島災(zāi)難帶來的毀滅性影響。
西澳藝術(shù)館總監(jiān)柯林·沃克同為藝術(shù)家的忠實(shí)粉絲，他稱，“奈良是世界上最重要、最受歡迎的藝術(shù)家之一”，并預(yù)測(cè)“這次展覽將是該藝術(shù)館迄今為止最受歡迎的展覽。”
奈良美智，《戴眼罩的女孩》，布面丙烯，120 x 110cm 致謝私人收藏與Blum&Poe ©YOSHITOMO NARA，2018年
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從繪畫到雕塑的創(chuàng)作自洽
回顧奈良的創(chuàng)作之路上最大的轉(zhuǎn)變，與2011年的大災(zāi)難不無關(guān)系，幾個(gè)月后父親離世，雙重的打擊使多年來一直不斷創(chuàng)作奈良一度陷入“完全無法畫畫”的境地。在急速變化的環(huán)境中，他產(chǎn)生了對(duì)恒久的一絲渴望。
奈良美智，《當(dāng)悲傷降臨》，纖維強(qiáng)化塑膠，97.5 x 87.9 x 84.8 cm 致謝藝術(shù)家與佩斯畫廊©YOSHITOMO NARA，2012
“當(dāng)時(shí)想用一些實(shí)際觸摸得到的原始媒介創(chuàng)作，借此嘗試與自己對(duì)話”，得益于曾在滋賀縣信樂學(xué)習(xí)制陶與駐地創(chuàng)作的三年經(jīng)歷，奈良在有著土地般溫暖的黏土中找回了創(chuàng)作溫度，伴有親手搓揉的痕跡，稍縱即逝的情感或?qū)⒂谰帽４嫦聛怼?/p>
奈良美智，《Tannen小姐》，2012，纖維增強(qiáng)聚合物，215.6 x 50.8 x 43.2 cm，作品由藝術(shù)家提供，致謝佩斯畫廊©YOSHITOMO NARA, 2012
同年夏，受到愛知縣立藝術(shù)大學(xué)的邀請(qǐng)，奈良重返校園，與雕塑專業(yè)的學(xué)生一同生活創(chuàng)作，“不是像陶藝那般制作空心的東西，而是將大量的黏土粘上又取下，讓我尋回了在拿起顏料和畫筆之前，隱匿在我內(nèi)心深處的最原始的創(chuàng)造力……”
“奈良美智：陶瓷作品及其他”展覽現(xiàn)場(chǎng) 致謝藝術(shù)家與佩斯畫廊
“奈良美智：陶瓷作品及其他”展覽現(xiàn)場(chǎng) 致謝藝術(shù)家與佩斯畫廊
之后這些在雕塑在橫濱美術(shù)館個(gè)展《有點(diǎn)像你，有點(diǎn)像我》中呈現(xiàn)給眾人。關(guān)于雕塑的創(chuàng)作仍在繼續(xù)，2018年于佩斯香港空間的開幕展中，12件陶瓷雕塑無不透露，奈良已踏上內(nèi)在之旅。
奈良美智，《無戰(zhàn)爭(zhēng)，愛與和平》，纖維強(qiáng)化塑膠，46 x 48 x 32 cm。致謝藝術(shù)家與佩斯畫廊。©YOSHITOMO NARA，2020 年。
大部分雕塑作品以人頭為型態(tài)，從感知過程中發(fā)展至三維形式的全新焦點(diǎn)，隨后擴(kuò)大并延伸到其他藝術(shù)媒介。作品名稱《當(dāng)你感到悲傷時(shí)》、《無戰(zhàn)爭(zhēng)，愛與和平》則透露了奈良美智注意力的轉(zhuǎn)向：從內(nèi)心擴(kuò)展到了世界。
奈良美智，《午夜朝圣者》，2012，纖維增強(qiáng)聚合物，156.8 x 54.6 x 74.9 cm，作品由藝術(shù)家提供,致謝佩斯畫廊©YOSHITOMO NARA, 2012
奈良美智，《Bud vase Mt Fuji》，2011，陶瓷，17x17cm，作品由藝術(shù)家提供,致謝佩斯畫廊©YOSHITOMO NARA, 2011
此次展覽策展人羅伯特·庫克早在1990 年代已接觸到奈良的作品，“就像完美的流行曲一樣擊中我們，迅速將我們吸引，并打開各種情感。從奈良的作品中感受到親密感，就像它與我們同在，為我們表達(dá)情感，滲入肌膚。”
西澳藝術(shù)館官網(wǎng)主頁
在西澳藝術(shù)館最大展廳震撼呈現(xiàn)的的雕塑成為串聯(lián)展覽的主線，這些作品將組成一系列相互聯(lián)系的島嶼，展現(xiàn)不同的情感狀態(tài)。從個(gè)體和整體上均能體現(xiàn)奈良美智在傳達(dá)微妙情感時(shí)無人能及的精確性和流動(dòng)感。
此外，策展人借助雕塑與油畫、素描及陶瓷等作品間的呼應(yīng)，探討奈良在創(chuàng)作那些略帶自傳性質(zhì)作品的同時(shí)，觸及到的更為廣泛的文化議題。
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他與他的畫互為注解
震災(zāi)發(fā)生后的一年，奈良恢復(fù)了畫畫。不同于以往的隨心所欲，重迭色彩、與所畫的臉仔細(xì)對(duì)話，他反思了與過去的相處方式——也許作品應(yīng)該更單純直接地存在于日常中。
繪畫工作進(jìn)展時(shí)而順利時(shí)而停滯，奈良卻有點(diǎn)小興奮，自認(rèn)“第一次畫出可以讓人感受到溫度的畫”。
奈良美智，《Mini drawing》，2016，紙上彩色鉛筆和圓珠筆，11.5 x 9.7 cm，作品由藝術(shù)家提供,致謝佩斯畫廊©YOSHITOMO NARA, 2016
成長(zhǎng)于日本戰(zhàn)后的陰霾和經(jīng)濟(jì)復(fù)蘇中，充斥著的戰(zhàn)爭(zhēng)符號(hào)對(duì)奈良同樣影響深刻。本次展覽同樣展出了他針對(duì)世界局勢(shì)劇變而創(chuàng)作的反戰(zhàn)題材作品，在油畫《戴眼罩的女孩》中，他用“繃帶”這一元素詮釋傷痛感；《來自大海的愛》，大大的“LOVE”字樣，堅(jiān)定的傳遞渴望愛與和平的訴求。
奈良美智，《來自大海的愛》，2020，紙上鋼筆，29.7 x 21.1 cm，作品由藝術(shù)家提供,致謝佩斯畫廊©YOSHITOMO NARA, 2020
“只是在過去的四五年里，我才開始以繪畫的方式在眼睛和其他面部特征上下功夫”。
與此前傲慢、叛逆與疏離的凝視不同，奈良在近年來的肖像中探索并發(fā)展出更為復(fù)雜的色彩層次——“極具棱鏡般質(zhì)感的色調(diào)。”
西澳藝術(shù)館同樣認(rèn)為，奈良始終以個(gè)人表達(dá)和想像力的力量為榮，尤其在最黑暗的時(shí)代更甚。
奈良美智，《無題》，2011，紙上鉛筆，65 x 50 cm，作品由藝術(shù)家提供,致謝佩斯畫廊©YOSHITOMO NARA,2011
奈良美智，《WP1》，2022，布面油畫丙烯，裝裱，67.5 x 56.7 cm, framed，作品由藝術(shù)家提供,致謝佩斯畫廊©YOSHITOMO NARA,2022
柯林·沃克評(píng)價(jià)道：“奈良美智的作品從他對(duì)嚴(yán)肅議題的探索中而來，卻一直富有微妙的希望和溫和謙遜的人性，這些都來自他對(duì)在這個(gè)我們共同身處生活、不可控的世界的細(xì)膩體會(huì)。隨著我們步入新一年，我深信是次展覽中深切的、大量極富詩意的回溯將與澳大利亞觀眾引發(fā)共鳴，比往年更滿懷希望。”
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“奈良美智熱”升溫繼續(xù)
在藝術(shù)被高度商品化的社會(huì)，人們往往熱衷于將藝術(shù)品的價(jià)格作為衡量藝術(shù)品價(jià)值的指標(biāo)。雖然奈良極具市場(chǎng)支撐力，不過百萬的粉絲簇?fù)淼娜允撬髌分许灀P(yáng)想象力和個(gè)人的內(nèi)省自由。
弘前當(dāng)代美術(shù)官網(wǎng)“你好，可以做一個(gè)奈良先生的展覽嗎？奈良美智展弘前2002-2006文獻(xiàn)展”截圖
弘前當(dāng)代美術(shù)官網(wǎng)“你好，可以做一個(gè)奈良先生的展覽嗎？奈良美智展弘前2002-2006文獻(xiàn)展”截圖
今年，“奈良美智熱”將持續(xù)加溫，除了上述的澳大利亞首展，他的作品還將亮相日本與奧地利。
至2023年3月21日，觀眾都可以在日本弘前當(dāng)代美術(shù)館的線上虛擬展廳觀看“你好，可以做一個(gè)奈良先生的展覽嗎？奈良美智展弘前2002-2006文獻(xiàn)展”。通過各種資料、照片和影像，回顧了奈良曾在此地舉辦的三次展覽的軌跡。
奈良美智 《Untitled (Kitty in Pink)》 2007 © Yoshitomo Nar
遠(yuǎn)在奧地利的阿爾貝提納藝術(shù)博物館，以擁有大量高價(jià)值繪畫館藏著稱，包括丟勒的《年輕的野兔》和克林姆特的女性肖像等。其現(xiàn)代藝術(shù)博物將于5月至11月舉行的奈良個(gè)展中，著重展出油畫與素描作品。在抵抗、反叛到平靜、沉思的演進(jìn)中， 藝術(shù)家的內(nèi)省和同理心得到進(jìn)一步的表露。
奈良美智，《青森犬》，2006 ©Yoshitomo Nara 攝影師Pinky
下半年回到日本青森縣弘前市，這里是奈良童年生活的地方。青森縣立美術(shù)館作為擁有奈良作品最多的公共機(jī)構(gòu)之一，自1998年至今已形成了約200件的館藏規(guī)模。10月至來年2月，上述藏將輪換展出，包括最具代表性的巨型雕像《青森犬》和安置在由奈良設(shè)計(jì)的八角堂內(nèi)的雕塑《森之子》等。
奈良美智，《森之子》2016 ©Yoshitomo Nara 攝影師Pinky
長(zhǎng)久以來，奈良希望能在觀賞者的駐足，喚起內(nèi)心最深處的感動(dòng)和記憶——每個(gè)人在作品中都能找到自己的影子，亦能反觀到自身。對(duì)于生活在當(dāng)今社會(huì)之下的人們而言，這才是對(duì)本真、自省以及生命意義的強(qiáng)有力追問。
