【嘉德香港?秋拍】蒼穹下的生命探尋：黃宇興的生命史詩

——黃宇興

黃宇興 《無政府主義者的一次漂流》局部

在完成于2018年的《無政府主義者的一次漂流》中，黃宇興在構(gòu)圖上以上半部垂直，下半部平行的空間來展開畫面，并以冷暖兩色塊區(qū)隔，呈現(xiàn)耐人尋味的視覺效果。上半部的「樹叢」在藍(lán)與紫的色域間游走，藝術(shù)家以富透明感的壓克力彩層層迭加，勾勒出如心電圖一般的線條，沖刷出色彩的嬗變。而左上方的一輪圓月形成生發(fā)的光源，對于這光，藝術(shù)家曾自白：「其實我想畫的是一個太陽……或者說，太陽或月亮其實關(guān)系都不大，就是一個氛圍里的光亮物?！褂谑怯辛斯?。此光源在鱗次櫛比的灌木中探出頭來，亦在絢麗的色澤中，營造出超現(xiàn)實的神秘主義氛圍。

黃宇興 《無政府主義者的一次漂流》局部

下半部的「河流」，由線條圓滑而結(jié)構(gòu)感強(qiáng)烈的幾何結(jié)晶體繪成，既像被薄膜包覆的原始胚胎、不明生物，也若某種高度進(jìn)化的未來機(jī)器、黑暗宇宙中的擁擠星體，抑或漫長光陰所孕育的寶石。藝術(shù)家在此選用象征春天的綠、粉等熒光色彩，與「樹叢」的藍(lán)紫形成區(qū)隔，科幻的氛圍隱約指向另一個時空與某種異質(zhì)的生命痕跡，散發(fā)對未知的探索、奧妙的氣息。在碎片化的色彩結(jié)晶體中，五個人形浮于水面，看似無目的漂流，實則由死循環(huán)的氣泡形包裹、保護(hù)。而熒光色彩所構(gòu)成如萬花筒般的閃爍圖式，透出像是經(jīng)過增強(qiáng)處理的數(shù)字影像色澤，激進(jìn)地挑戰(zhàn)媒介的舊有體系與本質(zhì)。藝術(shù)家以「有機(jī)」的概念，強(qiáng)調(diào)精神性的永恒，生命靜靜地在時間的長河中流淌，不經(jīng)意間已成時間的載體與刻度。在偌大的畫布中演譯一次沒有盡頭的漂流，在偶然與機(jī)緣中形成必然，穿越深淺重巒。而抬頭可見的，是那天上不滅的光明!

直面人性，震撼心靈

黃宇興罕見大尺寸圓形繪畫現(xiàn)身

Lot 49

黃宇興

無題(一組兩件)

復(fù)合媒材 玻璃 | 二〇〇八年作 | 直徑102 cm. × 2

Huang Yuxing

Untitled (set of two pieces)

Mixed media on glass | Painted in 2008

款識

Huang Yuxing 2008(畫背)

展覽

2008年7月12日至8月16日，「黃宇興：改變中的生命史」，紅橋畫廊，上海

來源

上海紅橋畫廊

現(xiàn)亞洲私人藏家直接購自上述來源

估價 ESTIMATE：HKD 150,000 –180,000

反觀30歲時的黃宇興，在創(chuàng)作上他直面人性的各種面象：欲望、愛、恨、嗔癡、孤寂、生死、宗教、神性，深入探討「人類身體」、「生命科學(xué)」、「媒介實驗」等核心議題，并嘗試將繪畫從畫布轉(zhuǎn)移到工業(yè)現(xiàn)成物，大膽使用油墨、噴漆、玻璃等媒材突破創(chuàng)作既有的強(qiáng)界及固習(xí)，展現(xiàn)出更大的自由。通過激烈的敘事、刻意的反叛，試圖從生命自身的意義出發(fā)，尋求烏托邦式的社會認(rèn)同感。

自2007年起，他開始挑戰(zhàn)于直徑25 cm的宜家(IKEA)石英掛鐘的玻璃反面繪畫，冰冷的玻璃、陰郁的墨漆，伴隨畫作背后周而復(fù)始的指針，誕生了《當(dāng)我需要愛》系列創(chuàng)作。而后他將媒材拓展至直徑更大的玻璃面板，二件一組的《無題》即為個中力作。而此特殊的創(chuàng)作形式僅只用于2007至2008年短暫的時期，創(chuàng)生之作屈指可數(shù)，突出了此作的珍稀性。

亙古穿今的圓，時間與生命的思考

黃宇興從中世紀(jì)藝術(shù)對人體的探索的概念出發(fā)，以低限的色彩繪出人物，當(dāng)中不同層次、流動的黑彩具中國水墨的特質(zhì)，而藉由高反差的色彩，使觀者以「凝視」之姿與畫面主角進(jìn)行「跨時空」的對話，暗諷當(dāng)代社會隱藏的冷暴力與壓迫，與中世紀(jì)的暗黑不謀而合，而人類的焦躁不安依舊來源于無法逃避的「生與死」議題。此圓形繪畫亦為藝術(shù)家對中西方繪畫史的追溯與響應(yīng)，既釋放「以人為本」的文藝復(fù)興元素，也暗蘊(yùn)「道法自然」的中國水墨技法，飽含其對時間與生命之思。

影綽之下，浮生若夢

左：黃宇興 無題(一組兩件)局部

右：波提切利《理想化的女士肖像》，蛋彩木板，81.8 x 54 cm，1480年作，德國施泰德藝術(shù)館藏

其中的側(cè)面肖像中，女子正襟危坐，眼神堅定注視前方，瘦削的臉龐、海藻般卷發(fā)、絲絨質(zhì)地的衣著與墨暈背景相互呼應(yīng)。作品若展現(xiàn)對文藝復(fù)與名家波提切利(Sandro Botticelli)《理想化的女士肖像》的致敬，兩者構(gòu)圖相似，皆為黑色背景的側(cè)像，展現(xiàn)對于何謂「美」之命題的終極探索。而黃宇興在背景上的處理更加細(xì)膩，墨色的肌理清晰可見，以噴灑、暈染、破墨之痕躍然展現(xiàn)，而在漆黑中，人物的發(fā)絲如流金攢動，反襯著皙白的肌膚。有別于波提切利明媚的畫面，女子被淡墨覆蓋，柳葉眉下，雙眸淡然，朱櫻暈?zāi)?，冷靜又惹人憐惜。而那點綴其上的熒光紅彩，如人物頭飾，如漂浮塵埃，又如咬痕，畫龍點睛地在黯中生輝，乍現(xiàn)人物的精神色彩。而此熒光用彩也預(yù)示了它在日后創(chuàng)作的關(guān)鍵定位。

生命的本真之色

左：黃宇興 無題(一組兩件)局部

右：卡拉瓦喬《美杜莎》，油彩畫布、木板，直徑60cm，1598年作，佛羅倫薩烏菲齊美術(shù)館藏

而在另一幅作品整體色調(diào)更加純粹，女子臉部置中，單手托腮，仰頭閉目，烏發(fā)如美杜莎般張揚(yáng)，簇?fù)砟樑浴Ｏ啾瓤ɡ邌?Michelangelo Caravaggio)面目猙獰的《美杜莎》，黃宇興畫中主角未見駭人的眼神，清墨滲透出凝脂膚色。恰到好處的留白與水墨交融，紋路間，五官更為朦朧，稀落的熒光紅彩，使臉頰更顯柔美無辜。近觀之，墨之五彩迭加渲染，視覺景觀和諧，一氣呵成，體現(xiàn)中國畫的「形神兼?zhèn)洹埂?/p>

「我是一個痛苦的唯物主義者。我很痛恨這一點，又不得不承認(rèn)這一點?！?/strong>