克勞德·莫奈（1840-1926） 《日本橋》，約1918-1924年作。此作于2019年5月13日在佳士得紐約以12,760,000美元成交
奧斯卡-克勞德·莫奈 (Oscar-Claude Monet) 1840年11月出生于巴黎，他的“睡蓮”系列享譽全球，保羅·塞尚（Paul Cézanne）曾這樣說：“莫奈只有一雙眼，但那是何等厲害的一雙眼！” 藝術評論家Alastair Smart 于本文深入探尋這位印象派奠基之父的絢爛一生，欣賞佳士得印象派及現(xiàn)代藝術過往拍賣會售出，以及即將上拍的藝術家巨作。
童年畫作備受注目
莫奈5歲時跟隨家人移居諾曼底的勒阿弗爾，父親在當?shù)亻_設了一間雜貨店。在學校時，莫奈因為將老師畫成漫畫人物而無人不識，不久后他更開始在漫畫中描繪勒阿弗爾的知名市民，因此成為鎮(zhèn)上家傳戶曉的人物。每逢星期日，他更會在畫框店的櫥窗展出畫作。
克勞德·莫奈（1840-1926） 《睡蓮池》，約1917-1919年作。油彩 畫布，100.1 x 200.6 cm.。估價待詢。此作將于11月9日紐約二十世紀藝術晚間拍賣中呈獻
巴黎求學時與彼埃·奧古斯特·雷諾阿同住
莫奈立志成為藝術家，于是回到巴黎，加入瑞士大師夏爾·格萊爾（Charles Gleyre）的工作室。當時莫奈的生活艱苦，過著放蕩不羈的生活。他與同窗彼埃?奧古斯特?雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）共住一室，只吃豆子充饑。二人更商議好每逢裸體模特兒抵達工作室前才會煮食，因為剛好要點起火爐取暖。
猛烈抨擊巴黎沙龍，但于1865年展出的作品卻大獲好評
莫奈極力抨擊巴黎沙龍（法國官方資助的年度藝術展覽），視之為守舊過時的活動。但為了討好不太情愿資助他修讀藝術的姨母瑪麗-讓娜（Marie-Jeanne），他在1865年向巴黎沙龍?zhí)峤涣藘煞＞白髌?mdash;—《低潮時的海威》(La Pointe de La Hève at Low Tide) 和《翁佛勒的塞納河口》(Mouth of the Seine at Honfleur)。
兩幅作品均大獲好評，《美術公報》雜志的藝評家寫道：“不得不提一位藝術新星的名字。莫奈先生大膽的視角和吸引目光的能力…是他最大的優(yōu)勢。”
克勞德·莫奈（1840-1926）《挪威桑德維肯的雪景》，1895年作。油彩 畫布。73.2 x 92.2 cm.。估價：美元 2,500,000 - 3,500,000。此作將于11月9日紐約二十世紀藝術晚間拍賣中呈獻
莫奈為創(chuàng)作歷遍風霜雨露
莫奈堅信藝術必須充滿生機、捕捉當下，而且直接受大自然啟發(fā)，因此必須到戶外作畫（法語為“en plein air”），而非在畫室創(chuàng)作。這種信念后來成為印象主義的重要教條（有賴于1841年發(fā)明的便攜金屬管裝油彩）。據(jù)說莫奈曾在零度以下的氣溫外出作畫，身穿三件大衣，帶上熱水瓶浸泡雙腳，胡子都結成冰。
一名記者在寒冬偶遇莫奈后寫道：“那天冷得石頭都要裂開。我們看見了一個暖腳套，接著看見一個畫架，然后有一位身穿三件大衣、戴著手套、半塊臉都凍僵了的先生，他就是正在研習下雪效果的莫奈先生。”
熱愛英國
1870年法國與普魯士開戰(zhàn)，莫奈亦前往倫敦逃離戰(zhàn)火，后來更經常穿梭英倫海峽，與英國貴族聚餐，更愛上品茗和粗花呢布料。他亦喜歡到訪英國國家美術館，欣賞康絲塔伯 (Constable) 的風景畫和特納 (Turner) 的海景畫。
克勞德·莫奈（1840-1926）《霧中的滑鐵盧橋》，1899-1904年作。油彩 畫布。65.2 x 100.7 cm.。此作于2022年6月28日在佳士得倫敦以30,059,500英鎊成交
在莫奈的書信中，他談及自己對英國天氣深感著迷。1901年2月，他驚嘆道：“對畫家而言，沒有比英國更驚奇的國家了！” 但由于倫敦的天氣變幻莫測，莫奈經常被逼回到吉維尼完成倫敦的畫作，在畫室中修改和完成作品。
經常繪畫塞納河，并認為塞納河永遠“充滿新鮮感”
莫奈鐘愛泰晤士河，特別是煤煙在河上形成絢爛云霧的日子。在倫敦時，他會入住沙威酒店的豪華套房，確保能飽覽泰晤士河的美景。
而對莫奈而言更有重要意義的則是塞納河，他不斷回歸這一主題創(chuàng)作。“我一生都在畫塞納河，每一時刻，每一季節(jié)。我從未對它厭倦：對我來說塞納河一直是新鮮的。” 莫奈在塞納河系列畫作中探索光線的效果，這是他作品的重要主題。
克勞德·莫奈（1840-1926） 《拉瓦古的塞納河》，1879年作。油彩 畫布。45.4 x 61 cm.。估價：美元 600,000 - 800,000。此作將于11月11日佳士得紐約印象派及現(xiàn)代藝術日間拍賣中呈獻
今天，塞納河畔的阿讓特伊飛地被奉為印象主義的誕生之地。在莫奈移居阿讓特伊時，那是一個充滿生氣的城郊，離首都僅11公里。隨著馬奈（Manet）、雷諾瓦、西斯利和卡耶博特（Caillebotte）等新派畫家相繼來到這里，小鎮(zhèn)便成為新繪畫派的集中地，他們敢于顛覆傳統(tǒng)巴黎沙龍的常規(guī)。
雖然莫奈在阿讓特伊嘗試了多種題材，但塞納河仍是他最大的靈感來源。在1872至1875年，他為這段塞納河繪畫了50多幅畫作。
印象派畫家原本名為 “無名畫家”
莫奈與友人雷諾阿、西斯利和德加（Degas）一樣，反對沙龍對藝術家的諸般制肘，于是在1874年成立 “無名畫家、雕塑家與雕刻家社團”，以合作社形式獨立展出藝術家的作品。社團的畫作銷情欠佳，畫展訪客也寥寥可數(shù)，但仍被視為重要盛事。
莫奈曾展出5幅油畫，包括描繪勒阿弗爾晨曦的《印象?日出》(Impression: Sunrise)。對畫展評價負面的路易·勒魯瓦（Louis Leroy）利用該畫的標題借題發(fā)揮，稱參展的畫家均是“印象畫家”。這個稱號自此一直流傳下去，但當中的負面含義很快消失。
具備影響火車班次的能力
一眾印象派畫家響應埃米爾·佐拉（émile Zola）和夏爾·波特萊爾（Charles Baudelaire）等作家的號召，繪畫現(xiàn)代題材。十九世紀中的巴黎正值變革之時，曲折的中世紀窄巷變成寬廣的新式大道，鐵路亦蓬勃發(fā)展，莫奈更對蒸汽引擎的視覺效果尤其著迷。為此，他曾多次說服圣拉扎爾火車站的站長延遲開出列車，讓他能把握時機畫下佳作。
克勞德·莫奈（1840-1926） 《陽光下的圣拉扎爾火車站》，巴黎，1877年作。61.3 x 80.7 cm.。2018年5月8日于佳士得紐約以32,937,500美元成交
在遷往吉維尼后，莫奈揚言：“我現(xiàn)在除了繪畫和園藝外，一無是處。”
1883年，莫奈為尋求更平淡的生活，與家人移居巴黎以西50英里的吉維尼村。他聘用六名園丁打理大花園，同時也喜歡親自下田耕作。他的花園開滿牡丹花、天竺葵、三色堇和黃玫瑰，爭妍斗麗。
克勞德·莫奈（1840-1926）《綻放的睡蓮》，約1914-1917年作。油彩 畫布。160.3 x 180 cm.。此作于2018年5月8日在佳士得紐約以84,687,500美元成交
1884年4月，莫奈結束了為期三個月的意大利里維拉繪畫之旅，他隨后的藝術創(chuàng)作幾乎完全以吉維尼花園周邊的景色為主題。“我很開心能夠在這美麗的景色中工作 ，但我的心一直留在吉維尼。” 藝術家在海外時如此寫道。
莫奈最有名的園藝成果是打造了一片完整的水景庭園，偌大的睡蓮池上修建了一道日式拱橋，四周柳樹圍繞。莫奈更在這里繪畫約250次。
克勞德·莫奈（1840-1926）《布吉瓦爾的塞納河》，1870年作。油彩 畫布。40.3 x 73.4 cm.。估價：美元 800,000 - 1,200,000。此作將于11月11日在紐約印象派及現(xiàn)代藝術日間拍賣中呈獻
1908年9月，莫奈與妻子艾麗斯 (Alice) 接獲一項突如其來的邀請，動身前往威尼斯。當時68歲的莫奈自二十世紀初多次游覽倫敦后，已鮮少離開吉維尼，并醉心創(chuàng)作《睡蓮》系列。
在吉維尼居住期間，莫奈專注觀察蓮花池庭園的斜面，并只繪畫浮在水面的蓮葉。威尼斯讓他暫時離開這個微觀的世界，讓他能欣賞建筑物上的光影舞動，以及水面上的倒影。
如保羅·塞尚所言：“莫奈只有一雙眼，但那是何等厲害的一雙眼！”
莫奈的干草堆畫作 (Meule) 來自1890至1891年的冬天，是他截至當時難度最高的作品。在系列的25幅畫作中，幾乎每一幅作品的色調、筆觸和氛圍效果都各不相同。
莫奈在吉維尼的花園內豎起畫架，遠眺西面或西南方塞納河岸的山丘。當?shù)氐霓r夫在收割后會將麥稈捆起堆成圓錐形的干草堆。這些干草堆代表農民辛勞的成果，亦象征他們對未來的盼望。
莫奈和與他的畫商杜杭·胡埃（Durand-Ruel）于1891年5月展出了15幅《干草堆》作品，好評如潮。及至年底，他的畫室只剩下兩幅《干草堆》作品，其余已悉數(shù)售出。2016年11月，佳士得紐約拍賣莫奈的《干草堆》（1891年作），以81,447,500美元的高價刷新莫奈作品的世界拍賣紀錄。后來，戴維·洛克菲勒夫婦珍藏的《綻放的睡蓮》(Nymphéas en fleur) 于2018年5月拍賣，最終以84,687,500美元成交，再次刷新紀錄。
克勞德·莫奈（1840-1926） 《干草堆》，1891年作。油彩 畫布。72.7 x 92.1 cm.。2016年11月16日于紐約以81,447,500美元成交
莫奈透過這批畫作嘗試捕捉絢麗日光流瀉的視覺體驗，他在1890年10月向身兼藝評人的友人古斯塔夫·格夫雷（Gustave Geffroy）解釋個中難度：“我探究得越深，越明白要很多工夫才能達到我追求的東西——瞬間性，畢竟光線滲透每個空間。”
莫奈極度執(zhí)著于重現(xiàn)光線的閃亮效果，保羅·塞尚對此表示：“莫奈只有一雙眼，但那是何等厲害的一雙眼！”
先后失去兩任妻子、心愛的兒子，最后更不幸失明
莫奈的第一任妻子卡密爾（Camille）在1879年逝世，享年32歲，而第二任妻子艾麗斯在1911年離世，愛子讓（Jean）則在1914年早逝。當時，莫奈被確診雙眼白內障。許多觀察者認為莫奈后期的作品越發(fā)抽象，全因眼疾所致；他在這個時期的作品顏料更厚，也更喜歡使用奇異的色調。
贈予祖國的禮物 — 莫奈最大型的畫作 (“和平紀念碑”)
1918年11月12日，亦即簽訂第一次世界大戰(zhàn)停戰(zhàn)協(xié)議后翌日，莫奈決定要創(chuàng)作“和平紀念碑”，當中包括多幅各高2米的巨型睡蓮畫作，并將之獻給法國。法國總理喬治·克列孟梭 (Georges Clemenceau) 同意這批畫作將會在巴黎杜樂麗花園的橘園美術館展出。
莫奈逝世后不久（1926年卒，享年86歲，死于肺纖維化），橘園美術館便展出系列中的8幅作品，至今仍然屹立館中。
克勞德·莫奈（1840-1926） 《弗特伊附近的塞納河畔》，1881年作。油彩 畫布。58.4 x 78.7 cm.。估價：美元 1,500,000 - 2,500,000。此作將于11月11日在紐約印象派及現(xiàn)代藝術日間拍賣中呈獻
后期畫作舍棄了印象主義的標準
年輕時的莫奈致力捕捉轉瞬即逝的光線和色彩，貫徹印象派刻劃自然瞬間的觀念。但他在晚年繪畫的作品，卻對大自然進行沉思。若說他早期的印象主義角度穩(wěn)定而鮮明，睡蓮作品則反映他轉至更為沉浸體驗式的風格。
在這些作品中，橋梁或地平線等傳統(tǒng)題材一概消失。正如立體主義挑戰(zhàn)人物在空間中的傳統(tǒng)觀念，莫奈的晚年作品亦展示對透視法的大膽重新思考。
本文作者：Alastair Smart
二十一世紀藝術晚間拍賣
11月7日 晚上7:00 (紐約時間，下同)
二十世紀藝術晚間拍賣
11月9日 晚上7:00
