沒有邊界的花園－王一好個展
2023.12.02 - 2024.1.02
策展人：蘇芒
出品人：頌藝術(shù)中心
開幕：2023.12.2 15:00
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藝術(shù)家王一好最新個展《沒有邊界的花園》于12月2日盛大開幕，?展覽集中精選了王一好近年創(chuàng)作的24幅繪畫作品，本次展覽由頌藝術(shù)中心館長蘇芒擔綱策劃。?王一好的繪畫實踐始于對自我性別身份的審視，著力于對性別、身體、自然物的介入與重組展開探索，藝術(shù)家?試圖構(gòu)建出一個與女性相關(guān)的超現(xiàn)實景觀。?她在作品中所運用的一系列代表性符號，或花朵，或面孔，或形肢，或風景，都是與性別經(jīng)驗、當代社會文化和情感景觀發(fā)生映照關(guān)聯(lián)的“親密”喻體，藝術(shù)家將古典繪畫的天然親切感與某種超現(xiàn)實主義雜糅，用模糊、密集、自然和有機的語言創(chuàng)造出屬于她的獨特世界。?展覽將持續(xù)至2024年1月2日，展期內(nèi)，「頌藝術(shù)中心」還將舉辦豐富的公共活動，歡迎各位觀眾前來觀展交流。
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展覽現(xiàn)場
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王一好：永恒與蜃景
文/邵光華
花園作為對"女性化風景"的提示，早在圣經(jīng)之中就已經(jīng)出現(xiàn)相關(guān)隱喻；在詩歌傳統(tǒng)中花園往往被詩人擬人化為女性，如今則是王一好用以表達女性獨特感知的絕佳喻體。以"花園"為名，王一好最新展覽意在營造出一種整體性的場域——既是這一時期創(chuàng)作整體面貌的呈現(xiàn)，也讓作品之間形成微妙的共振，共同呈現(xiàn)出屬于她的獨特世界。
這座感知的花園本身如迷宮一般充滿了分叉的小徑、隱秘的花叢......"沒有邊界"暗示出作品之間的聯(lián)動與東西方審美的共通，也意味著在藝術(shù)家的身體感知與畫面之間，同樣不存在邊界，而是"共生共棲"，處于永恒的生成與流轉(zhuǎn)之中。徜徉于現(xiàn)場，觀者輕易就感受到畫面本身的超現(xiàn)實意味——花朵與人臉彼此融合、南瓜化作"有機的房子"、前景與背后的屏風畫面難以區(qū)分......
當我們遵循現(xiàn)實物象的邏輯去欣賞畫面，必然會遭遇到不可解之處，提示出這些由現(xiàn)實物象組合并列而成的畫面，其本身并非僅僅是對現(xiàn)實的模仿，而是一處介于真實與虛構(gòu)之間的場域——它猶如出現(xiàn)在天邊的一抹蜃景，卻在其內(nèi)部釋放著永恒的閃光。
在此次展覽以前，王一好的創(chuàng)作更多地從個體的私密感知出發(fā)，圍繞著圖像和顏?感知之間的復(fù)雜結(jié)合而展開。那段時期的作品經(jīng)常出現(xiàn)"簡單且意味不明的符號形象，輪廓內(nèi)外的張弛，平滑的表?"......而在最新作品里，那些女性化、個體性的情感抒發(fā)，逐漸讓位于基于藝術(shù)史研究的理性搭建；以往作品那些關(guān)于女性身份的探討、對身體的關(guān)注、物象本身的形式美感、畫?中的構(gòu)成性與繪畫性的平衡等特點，一以貫之地體現(xiàn)到她最新的創(chuàng)作中，與那些從藝術(shù)史中汲取的養(yǎng)分一道使畫作呈現(xiàn)出全新面貌。
疫情期間，王一好本能性地開啟這批與花朵有關(guān)的創(chuàng)作。與此同時，她也在藝術(shù)史中尋找著適合自我表達的資源。多種創(chuàng)作脈絡(luò)的交融下，誕生了此次展覽標識性的"面孔/花朵"系列作品。即使一雙沒受過專業(yè)訓(xùn)練的眼睛，也能從中捕捉到那種飄蕩在花朵與面孔之間的脆弱、無助和被動的狀態(tài)——在兩者之間，王一好捕捉到一種天然的親密關(guān)系，并將它們置于德勒茲意義上的"生成"之中，在共生中朝著一種微觀的感知敞開。
創(chuàng)作的過程也是自我對話、疏解的過程，在專屬于自我的孤獨性中，往日被壓抑、被忽略的感知得以釋放出來，眾多繪畫形式與圖像含義也被一好疊加進了"花朵-面孔"的形象中。作品中既有對物象的超現(xiàn)實表達，例如花朵的輪廓同時帶有古典造型與立體主義的形式美感；花朵開放的內(nèi)部，讓人聯(lián)想到身體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)；而面孔此時既是植物意志的體現(xiàn)，也是藝術(shù)家的自畫像——經(jīng)由超現(xiàn)實的方式，王一好完成了客觀現(xiàn)實與主體感知之間的雙向破壁。
為了與現(xiàn)實的物象拉開距離，王一好沒有為這些"面孔/花朵"增添所謂的現(xiàn)實性，反而想要凸顯其不自然的人為痕跡。因此她對于圖像表面的處理，是以手繪+噴槍的重復(fù)、疊加使用的方式，創(chuàng)造出一種平滑均質(zhì)但充滿溫潤的觸感，避免強調(diào)其物質(zhì)性的一面；讓物象得以在兼具親密感和保持微妙的距離之間，天然傳遞出曖昧模糊的?氛，并讓觀者在觀看時保持疑慮。
從"面孔/花朵"系列到以《瓷花器》為代表的"純肖像"，《戴紅帽的自畫像》可視作關(guān)鍵節(jié)點。在紅花綠葉的襯托下，女子的面容清晰地呈現(xiàn)出來：櫻桃小口柳葉眉，眼角盛放著一泓秋水。假托自畫像的名義，王一好將我們關(guān)于傳統(tǒng)女性美的理想安放在偏離、怪異的超現(xiàn)實空間之中；細究其畫面來源，不難發(fā)現(xiàn)古典技法與審美的影子——不管是妝容的選擇抑或人物斂眉低垂的造型，或者洛可可肖像畫風格的變體表達，都顯示出在古今、東西之間存在著某種審美上的共性，如此方能在她的筆端彼此適配、被她信手拈來，為己所用——肖像只是作品的外在表皮，真正核心的則是那些超越地域、年代、流派的共同審美法則。
面對如此宏大的繪畫主題，王一好選擇的介入方式卻是舉重若輕的——以對身體的自我關(guān)照為入口，通過現(xiàn)實中自己的容貌，同時看到東西方古典繪畫中女性形象，她們穿越時間并置在同一個畫面中。因此，一好筆端的那些女性形象都帶有一種模棱兩可的味道——她們可以是古典中式花園里"情思睡昏昏"的懵懂少女；也可以是西方園林等待與情人約會的大膽女郎；可以用工筆人物勾線設(shè)色的方式去描繪，也能在平涂的純色背景上，制造出一些光影、體量效果.....研究并描繪這些肖像，對于一好來說也是在自我辨認，從中既看到東西方古典美學(xué)交匯的可能性，又透過自己的容貌辨認出不同時空下眾多女性的形象——她是一個，也是眾多。
如果說我們可以將一好的肖像作品視作"靜物"作品，同樣也能將其風景創(chuàng)作視作"肖像"作品。在作品《迷宮》中，三聯(lián)畫天然的敘事性，將我們引向一種關(guān)于身體的敘事——左側(cè)畫面中以山形存在的女性身體，在中間畫面時已經(jīng)完全與背景融為一體，只留下大大的孔洞通向其身體內(nèi)部，而右側(cè)畫面中對布朗庫西雕塑作品《黑人女子》（1928）的致敬，也將女性元素融入到風景之中，提示著女性化的維度。
作為貫穿畫面始終的鳥群，此時也化身擬人化的存在——從神態(tài)到動作，讓人想起傳統(tǒng)山水中用來點景敘事的人物——整幅作品以不合理的畫面邏輯，傳遞出一種安靜，近似恍惚的氣氛。同樣，我們也能在《迷宮》中看到諸多東西方審美傳統(tǒng)的影子——比如畫面局部對山石、樹木的處理，令人想起董其昌筆下那種用"腫塊類的東西"構(gòu)成的山石；而對于瑪格麗特式"視錯覺"手法的運用，則在賦予畫面視覺意趣之外，以對現(xiàn)實的怪異化處理，質(zhì)疑我們?nèi)粘φ鎸嵭缘拿摹?/p>
然而，不管是東方的董其昌，還是西方的瑪格麗特，藝術(shù)家們跨越地域與時代，其實都試圖從變動不居的表象背后，找到某種永恒的存在——盡管所選擇的路徑大相徑庭。對于繪畫傳統(tǒng)，王一好持有自覺的態(tài)度，為此她需要從藝術(shù)史中汲取養(yǎng)分、借用圖式，有意識地讓創(chuàng)作本身”歷史化”。例如《有機的房子》中，王一好運用受瑪格麗特所啟發(fā)的"畫中畫"視錯覺，讓自然的生態(tài)出現(xiàn)在房子的外表墻面上，打亂物象的現(xiàn)實邏輯。而兩張"南瓜房子"黃昏與黑夜下的對比，是受到莫奈干草垛組畫的啟發(fā)，物象上形態(tài)與色調(diào)的變奏，帶來的是心理上的變幻莫測和神秘感，顯示出畫家如何通過對藝術(shù)史的研究，來反哺繪畫性方面的探索。
如果我們以回溯性的眼光回看藝術(shù)史，不難發(fā)現(xiàn)不管是古典還是現(xiàn)代，各種主義、流派與藝術(shù)運動，都是如接力賽一般完成藝術(shù)史的延續(xù)——因此，高居翰如是給"藝術(shù)史性繪畫"下定義："畫家對過去采取了一種自覺的態(tài)度，對于前人的畫風種種進行審慎的選擇。"這種傾向，在王一好當下及未來的創(chuàng)作中，逐漸變得愈發(fā)明顯——新的創(chuàng)作維度的開始改變其作品的整體面貌，但畫面的深層依舊是她作為女性的獨特感知、對于身體的觀照以及內(nèi)在于繪畫本身的探討——盡管每一幅畫面都是一道虛幻的蜃景，王一好依然不懈地在其中發(fā)現(xiàn)永恒。
開幕現(xiàn)場
關(guān)于藝術(shù)家
王一好?（Wang Yihao)，1993年生于浙江，2016年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系，同年保研該系，于2019年獲得油畫系碩士學(xué)位，現(xiàn)工作生活于北京。王一好的繪畫實踐始于對自我性別身份的審視，著力于對性別、身體、自然物的介入與重組展開探索，以生物DNA混搭為切入點， 將生物擬人化，打破物種之間的界限，以類人化的形式去表現(xiàn)人與動物、人與植物之間“共生共棲”的狀態(tài)。萬物皆有靈，人性之中有自然，自然之中有人性，一好試圖構(gòu)建出一個與女性相關(guān)的超現(xiàn)實景觀，天地萬物通過不自然的人為痕跡存在于和諧的世界觀里，帶著觀者游走于現(xiàn)實與超夢的中間地帶。
參展經(jīng)歷：“沒有邊界的花園” （2023 頌藝術(shù)中心 北京）、“向墻壁發(fā)問-國際青年藝術(shù)家邀請展”（2023 頌藝術(shù)中心 北京）、 “2023 JINGART藝覽北京” （2023 北京展覽館，北京）、“廬隱集｜須臾之間” （2023 屳東堂 北京）、“HER”（2022 小杉畫廊 北京）等。
關(guān)于策展人
蘇芒?（Su Mang)，頌藝術(shù)中心館長，策展人。曾任《時尚芭莎》總編輯，時尚傳媒集團總裁，「芭莎明星慈善夜」的創(chuàng)辦人。2010年開始關(guān)注藝術(shù)領(lǐng)域，創(chuàng)辦的《芭莎藝術(shù)》雜志，倡導(dǎo)讓藝術(shù)成為時尚，讓藝術(shù)創(chuàng)造價值，有效推動中國當代藝術(shù)和青年家與時尚的結(jié)合與發(fā)展。2017年，擔任總策劃在今日美術(shù)館策展了「破界/150周年BAZAAR時尚藝術(shù)大展」，開創(chuàng)藝術(shù)時尚多媒體展覽先河。2022年創(chuàng)辦「頌」藝術(shù)中心，專注于最具活力的當代藝術(shù)，聚合專業(yè)學(xué)術(shù)團隊，以開放多元的創(chuàng)新精神，打造全球化藝術(shù)家發(fā)展平臺，助力藝術(shù)之夢，打造生活之美。
