2023年12月12日，第九屆國際藝術(shù)評論獎（IAAC9）于上海久事美術(shù)館舉行了頒獎典禮。來自倫敦的Michael Kurtz斬獲大獎，獲得人民幣80000元和一次赴中國的短期駐留；來自北京的張晨，倫敦的Daniel Culpan和伯明翰的孫聞獲得二等獎，各獲得人民幣30000元獎金。 第九屆國際藝術(shù)評論獎共收到中、英文稿件292篇。稿件作者來自全球36個國家，覆蓋了五大洲。其中，中國、英國、美國、法國和德國位居投稿量前列，占到總投稿量的百分之八十左右。
活動現(xiàn)場
中文稿件159篇，涵蓋中國十五個省市及地區(qū)。其中，來自北京、上海、浙江的總投稿者占到了50%以上，所評展覽中，超過40%的展覽發(fā)生在上海與北京。中文投稿人以學生為最突出的中堅力量，其次為高校教師以及藝術(shù)機構(gòu)從業(yè)人員與策展人。
本屆國際藝術(shù)評論獎收到英文稿件133篇，來自英國的投稿量居首，美國、法國與德國居次，四者總數(shù)占到英文投稿量的50%以上。英文投稿中，學生、自由撰稿人和藝術(shù)家占據(jù)最多數(shù)。
九屆以來，國際藝術(shù)評論獎逐漸擴大其國際影響力，除了藝術(shù)評論較為發(fā)達的傳統(tǒng)國家，也有來自阿聯(lián)酋、南非、新西蘭、蘇丹、韓國、斯洛伐克等地的新興力量。本屆投稿除了涵蓋發(fā)生在藝術(shù)機構(gòu)、博物館及藝術(shù)節(jié)的展覽外，也關(guān)注了許多獨立機構(gòu)項目與策展項目，為國際藝術(shù)評論獎的多元性、全球性與批判性進一步推動著邊界。
本屆國際藝術(shù)評論獎由五位評委組成國際評審團，包括聲音藝術(shù)博物館的聯(lián)合創(chuàng)始人秦思源（Colin Chinnery）、泰特現(xiàn)代美術(shù)館榮休館長弗朗西絲·莫里斯（Frances Morris）、獨立策展人和作家喬納森·沃特金斯(Jonathan Watkins)、愛丁堡大學藝術(shù)學院藝術(shù)語境專業(yè)負責人露西·斯蒂茲（Lucy Steeds）、廣東時代美術(shù)館學術(shù)副館長蔡影茜（Yingqian Cai）。
第九屆國際藝術(shù)獎國際評審團于復旦大學哲學學院虞峰書室完成了兩天緊張的線下評審，最終一致決定的四位獲獎者為（二等獎排名不分先后）：
一等獎獲獎者（英文投稿）： Michael Kurtz
二等獎獲得者（中文投稿）： 張晨
二等獎獲得者（英文投稿）： Daniel Culpan
二等獎獲得者（中文投稿）： 孫聞
本屆國際藝術(shù)評論獎評委、英國泰特現(xiàn)代美術(shù)館（Tate Modern）榮休館長弗朗西絲·莫里斯（Frances Morris）作為評委代表表示：“這些年來，我們走了很長很長的路去評判藝術(shù)的好壞，世界上獨立的聲音卻逐漸消失。我們期待的藝術(shù)評論，是與它誕生的時空與環(huán)境息息相關(guān)的，是與它呈現(xiàn)的展覽內(nèi)核密不可分的，作者用藝術(shù)評論帶我們走上了一段旅程，打開了一扇通往我們尚未知曉的藝術(shù)世界的窗戶。”
國際藝術(shù)評論獎組委會聯(lián)席主席、復旦大學哲學學院教授孫向晨表示：“經(jīng)過各合作機構(gòu)多年的努力，越來越多藝術(shù)界的評論者參與到這項國際藝術(shù)的評論賽事，今年的292份投稿勾勒了全球藝術(shù)活躍的版圖，也預示未來我們還有巨大的空間。國際藝術(shù)評論獎正以其自身獨特的視角映射出全球藝術(shù)活動的面貌。感謝各位為此所付出的辛勤努力。明年將迎來第十屆藝術(shù)評論獎，為此我們充滿期待。”
本屆國際藝術(shù)評論獎主辦方之一，上海久事美術(shù)館表示：“通過舉辦此次獎項，久事美術(shù)館旨在提升大眾對當代藝術(shù)批評了解的同時，吸引更多藝術(shù)從業(yè)者積極投身于當代藝術(shù)批評這項事業(yè)中，共同推動藝術(shù)評論事業(yè)的發(fā)展。同時我們也期望通過此次獎項，向世界展示中國當代藝術(shù)和藝術(shù)評論家的最新成就，助力更多的年輕藝術(shù)家和藝術(shù)評論家走上國際舞臺，推動中外文化藝術(shù)的交流互鑒。”
除了4位獲獎者之外，另有16篇中、英文投稿入圍本屆國際藝術(shù)評論獎。所有20篇獲獎及入圍稿件將以雙語形式集結(jié)成年度文集，并于2024年夏季出版。
第九屆國際藝術(shù)評論獎（IAAC）由國際藝術(shù)評論獎組委會、復旦大學哲學學院與上海久事美術(shù)館主辦，英國皇家藝術(shù)學院、愛丁堡藝術(shù)學院協(xié)辦，旨在推動當代藝術(shù)的獨立評論，匯集中、英兩國乃至世界范圍內(nèi)的優(yōu)秀評論，并促進藝術(shù)評論者的批判性思考、對話和研究。
IAAC 9 獲獎者介紹
一等獎 Michael Kurtz
獲獎文章：《“圖像之戰(zhàn)”交火中的繪畫》｜Painting in the crossfire of the ‘war of images’ (Camden Art Centre)
所評展覽：“穆罕默德·薩米，零點”｜Mohammed Sami：The Point 0
邁克爾·庫爾茨 (Michael Kurtz) 是一位居住在倫敦的作家、研究員和策展人。他對批判性地參與數(shù)字文化中的當代攝影和藝術(shù)深有興趣。他于牛津大學攻讀藝術(shù)史，并在 2019 年獲得吉布斯獎。此后，他在沃德斯登莊園（Waddesdon Manor）和四角畫廊（Four Corners Gallery）擔任策展職務，并通過華萊士學生資助（Wallace Studentship）在倫敦大學伯貝克學院完成了攝影史碩士學位。他的藝術(shù)評論發(fā)表在《e-flux》、《倫敦雜志》、《伯靈頓當代》、《牛津藝術(shù)評論》和《烏克蘭攝影雜志》上，他即將在《Res: Anthropology and Aesthetics》上發(fā)表關(guān)于安哥拉浸信會傳教攝影的文章。作為藝術(shù)史學家邁克爾·佩皮亞特的研究助理，他最近為弗朗西斯·培根文集的編輯做出了貢獻。
二等獎 張晨 二等獎獲得者
獲獎文章：《王音：母與子》
所評展覽：王音：母與子（新世紀當代藝術(shù)基金會）
張晨，中央美術(shù)學院人文學院副教授、美術(shù)學博士、碩士生導師，主要研究方向為視覺文化理論、西方藝術(shù)史、中外美術(shù)比較等，曾赴意大利威尼斯美術(shù)學院、法國巴黎藝術(shù)史研究中心、哈佛大學意大利文藝復興研究中心、德國柏林世界文化宮訪學交流?，F(xiàn)主持國家社科基金藝術(shù)學青年項目“現(xiàn)當代身體藝術(shù)理論研究”，完成國家社科基金后期資助項目，并出版專著《身體·空間·時間——德勒茲藝術(shù)理論研究》，另有《印象主義》《拉斐爾的<雅典學院>》等譯著7部，在《文藝研究》《美術(shù)觀察》《文化研究》等學術(shù)期刊發(fā)表論文多篇，也從事當代藝術(shù)的策展與批評工作。
Daniel Culpan 二等獎獲得者
獲獎文章：《美如特洛伊木馬》｜Beauty as a Trojan Horse
所評展覽：艾薩克·朱利安：自由對我是什么（Tate Modern）
丹尼爾·卡爾潘 (Daniel Culpan) 是一位自由作家和評論家，目前居住在倫敦。他對視覺藝術(shù)、文學和技術(shù)充滿興趣，他的作品曾在 Frieze（他因此獲得 2016 年作家獎）、Artforum、Art Monthly、The Times Literary Supplement、The White Review 和 WIRED 等雜志上發(fā)表過專題報道。他為白教堂畫廊（Whitechapel Gallery） 的“激進人物：新千年繪畫”展覽中Raqib Shaw 和 Dale Lewis 等藝術(shù)家撰寫了目錄文章。
孫聞 二等獎獲得者
獲獎文章：《皮囊之下：女性移民和勞工的身份探究》
所評展覽：美拉提·瑟尤達莫：狂熱的朝圣者｜Melati Suryodarmo: Passionate Pilgrim (Ikon Gallery)
孫聞是伯明翰城市大學藝術(shù)學院中國當代藝術(shù)研究中心（CCVA）的博士候選人，與廣州美術(shù)學院藝術(shù)與人文學院聯(lián)合培養(yǎng)，現(xiàn)居英國伯明翰。孫聞目前的研究內(nèi)容是中國當代藝術(shù)中的自傷行為，探索這些藝術(shù)與社會生活的關(guān)聯(lián)，并嘗試說明這些藝術(shù)作為一種不尋常的人類經(jīng)驗存在的意義。她的興趣包括公眾參與藝術(shù)，身體藝術(shù)，藝術(shù)療愈等。孫聞研究生畢業(yè)于愛丁堡藝術(shù)學院藝術(shù)史專業(yè)，本科畢業(yè)于中國傳媒大學英語專業(yè)，影視劇譯制方向。
IAAC 9 中文入圍名單（按姓名首字母排序）
董克非
入圍文章：《無物的圖像與暗房游戲——論耿建翌的攝影實踐》
所評展覽：他是誰？——耿建翌作品回顧展 (UCCA)
方樂雅
入圍文章：《超越技術(shù)的集置：一座島嶼在第五維度的涌現(xiàn)與生成》
所評展覽： 變體Variants (Kistefos Museum)
李荷力
入圍文章：《無名之處的無物之陣》
所評展覽： 托馬斯·迪曼德：歷史的結(jié)舌 (UCCA Edge)
梁珩
入圍文章：《演進姿態(tài)的殘余》
所評展覽： 地下形態(tài)學 Morphologies souterraines (Palais de Tokyo)
漠娜
入圍文章：《離散者的密會——談“斯坦尼斯拉娃·科瓦奇科娃：新生太陽的第一縷光”》
所評展覽：斯坦尼斯拉娃·科瓦奇科娃：新生太陽的第一縷光Stanislava Kovalcikova: First Rays of the New Sun (天線空間)
唐鎏
入圍文章：《箱外來信：陳界仁對行動的重考》
所評展覽： 陳界仁：以幻解幻 (長征空間)
田穎
入圍文章: 《社會游戲 ---- 李燎：老婆去創(chuàng)業(yè)了》
所評展覽： 李燎：老婆去創(chuàng)業(yè)了 (坪山美術(shù)館)
曾哲偉
入圍文章：《當 720p 不再被標注為高清》
所評展覽： 崩塌記憶之宮Memory Palace in Ruins (臺灣當代文化實驗場C-LAB)
IAAC 9 英文入圍名單（按姓名首字母排序）
Laura McLean-Ferris
入圍文章：A Shift in the Temperature
所評展覽：“Everybody Talks About the Weather” and “Thus waves come in pairs” (Fondazione Prada, Venice & Ocean Space, Venice)
Anastasia Philimonos
入圍文章：Borders in Parallax
所評展覽：45th Parallel (Talbot Rice Gallery)
Will Fenstermaker
入圍文章：A Folk History of Climate Collapse: Duke Riley’s Scrimshaw at the Brooklyn Museum
所評展覽：DEATH TO THE LIVING, Long Live Trash (The Brooklyn Museum)
Sabine Casparie
入圍文章：The Reenchantment of Art
所評展覽：Mihail Karikis: Because We Are Together (EMST-National Museum of Contemporary Art)
Sonali Bhagchandani
入圍文章：The Poetics of Violence
所評展覽：Woman Is As Woman Does (Jehangir Nicholson Art Foundation, Mumbai)
Canaan Brown
入圍文章：Reframing Erasure: Colonialism, Repatriation, and the Black Fantastic
所評展覽：The Fantastic Memoir of the Life of Lucius Alexander, A Haint (Recent Activity Gallery)
Qisen Song
入圍文章：Renqi as a Resistance: Toward an Architecture of the Everyday
所評展覽：The Shape of Shadows (Shanghai Power Station of Art)
Matthew Joseph McLean
入圍文章：Ask a Spider
所評展覽：Tomás Saraceno In Collaboration: Web(s) of Life’ (Serpentine Galleries)
第九屆國際藝術(shù)評論獎（IAAC 9）評委簡介
秦思源｜Colin Chinnery
秦思源是北京聲音藝術(shù)博物館的聯(lián)合創(chuàng)始人，他于1997年畢業(yè)于倫敦大學亞非學院（SOAS）的中國語言與文明專業(yè)。1998至2002年期間，他就職于大英圖書館，從事國際敦煌學項目，致力于敦煌古典文獻的考古、搜集和研究工作，并在中國國家圖書館設立了該項目的駐北京辦事處。 2002年，秦思源移居國內(nèi)，以藝術(shù)家和策展人的身份在中國、歐洲和美國巡回展覽。此后，他在2003至2006年期間曾就任英國大使館文化教育處藝術(shù)經(jīng)理一職，策劃了一系列實驗劇場、聲音藝術(shù)和當代藝術(shù)項目，拓展了實驗藝術(shù)的受眾群。在2006至2008年期間，他擔任尤倫斯當代藝術(shù)中心（UCCA）副館長兼首席策展人一職，成為該美術(shù)館的核心籌劃人之一。2009至2010年期間，他就任上海藝術(shù)博覽會國際當代藝術(shù)展“上海當代”總監(jiān)。從2017年開始，秦思源針對聲音、聲音藝術(shù)以及聲音與社會、文化和歷史之間的關(guān)系進行了專項探索。2020年，他與合伙人洪峰著手籌備“聲音藝術(shù)博物館”，旨在創(chuàng)建一個全面探索聲音的實體文化機構(gòu)，并于2023年5月19日對外開放。
弗朗西絲·莫里斯｜Frances Morris
弗朗西絲·莫里斯是一位策展人、作家兼電臺評論者，曾任泰特現(xiàn)代美術(shù)館（Tate Modern）館長（2016—2023年），現(xiàn)為該機構(gòu)的榮譽退休董事。在泰特美術(shù)館長達30余年的職業(yè)生涯中，莫里斯負責舉辦并出版了許多展覽和刊物，其中包括頗受贊譽的路易絲·布爾喬亞、草間彌生和艾格尼絲·馬丁等藝術(shù)家的回顧展，以及最近的聯(lián)合策展項目“希爾瑪·阿夫·克林特和皮特·蒙德里安：生命的形式”（ Hilma Af Klint & Piet Mondrian: Forms of Life）。弗朗西絲引領了泰特國際收藏風向的轉(zhuǎn)型，通過展示和陳列戰(zhàn)略性地拓展并多樣化了機構(gòu)的國際影響力與代表性。自2019年以來，弗朗西絲一直支持泰特美術(shù)館對氣候與生態(tài)危機的回應。在其他的對外角色中，弗朗西絲目前是多家機構(gòu)的委員會成員，包括波爾圖塞拉維斯當代藝術(shù)博物館（Serralves Museum）咨詢委員會，布加勒斯特加泰羅尼亞國家藝術(shù)博物館（MNAC）科學委員會，東京森美術(shù)館（Mori Art Museum）國際咨詢委員會，盧森堡現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MUDAM）科學委員會等，她同時也是上海大學上海美術(shù)學院（SAFA）的客座教授。
喬納森·沃特金斯｜Jonathan Watkins
喬納森·沃特金斯（Jonathan Watkins）是一位獨立策展人和作家。他于1999至2022年期間擔任英國伯明翰圣像畫廊（Ikon Gallery）總監(jiān)一職。他此前在倫敦工作多年，曾任蛇形畫廊（Serpentine Gallery）策展人(1995-1997)和奇森黑爾畫廊（Chisenhale Gallery）總監(jiān)(1990-1995)。 他策劃了許多大型國際展覽，包括悉尼雙年展（1998）、“生活的真相：當代日本藝術(shù)”（Facts of Life: Contemporary Japanese Art，倫敦海沃德畫廊，2001）、“日常”（Quotidiana，都靈里沃利城堡，1999）、泰特三年展（2003）、上海雙年展（2006）、沙迦雙年展（2007）、“調(diào)節(jié)器”（Negotiations，北京今日美術(shù)館，2010）和廣州三年展（2012）。他曾是Europarte（威尼斯雙年展，1997）、“2000年米蘭歐羅巴展”（Milano Europa 2000）和Riwaq（巴勒斯坦雙年展，2007）的策展團隊成員。他還策劃了2013年威尼斯雙年展的伊拉克館，2017年巴林的“浮世”（Floating World）和2019年的魁北克城市雙年展。 喬納森·沃特金斯撰寫了大量關(guān)于當代藝術(shù)的文章。他曾在許多委員會和董事會任職，包括帝國戰(zhàn)爭博物館（2011-2016），藝術(shù)委員會藏品收購委員會（2011 -2013)，以及“第一次世界大戰(zhàn)百年文化計劃”（14-18 Now: First World War Centenary Cultural Programme , 2013-2017）。他曾榮獲1992年英國保誠視覺藝術(shù)獎，并于2013年被《外交政策》雜志提名為全球百強思想家。2019年，他獲得了首屆安培桑德基金會獎（Ampersand Foundation Award），以實現(xiàn)他的展覽之夢——“卡羅·克里韋利” (Carlo Crivelli, Ikon 2022)。
露西·斯蒂茲｜Lucy Steeds
露西·斯蒂茲是一名作家兼教師，現(xiàn)居住在蘇格蘭西海岸的科夫（Cove），任教于愛丁堡大學藝術(shù)學院（ECA）。她的研究聚焦于歷史上和世界范圍內(nèi)藝術(shù)的公共時刻，其挑戰(zhàn)正典的方式值得今時今日的我們予以反思。她是倫敦藝術(shù)大學Afterall出版社《展覽史》系列叢書的編輯（該叢書的其它合作機構(gòu)包括：香港亞洲藝術(shù)文獻庫，紐約巴德學院策展研究中心，卡塞爾文獻展，以及哥德堡大學美術(shù)、應用與表演藝術(shù)學院）。她參與編纂的書籍包括：《藝術(shù)及其世界》（Art and its Worlds, 2021）、《全球化之后的策展》（Curating After the Global, 2019）、《體制如何思考》（How Institutions Think, 2017）和《策展難題》（The Curatorial Conundrum, 2016）。她還在2014年參與負責了《當代藝術(shù)文獻》系列展覽。
蔡影茜｜Nikita Yingqian Cai
蔡影茜（Nikita Yingqian Cai），現(xiàn)為廣東時代美術(shù)館學術(shù)副館長及首席策展人。她策劃了“時代異托邦三部曲”（Times Heterotopia Trilogy, 2011, 2014, 2017）系列群展，羅曼·歐達科、奧爾馬·法斯特、周滔、林從欣等職業(yè)中期藝術(shù)家在中國的首次機構(gòu)個人展，以及“大尾象：一小時、沒空間、五回展”（2016），“潘玉良：沉默的旅程”（2017），“非黑/非紅/非黃/非女”（柏林，2019）等研究性群展。蔡影茜還是“泛策展”系列和“一路向南”駐地研究網(wǎng)絡的發(fā)起者，電子期刊On Our Times的主編，以及“生滾粥”欄目的主播。她的寫作廣泛見諸各類藝術(shù)刊物及媒體，曾被巴德大學、麻省理工大學、斯騰伯格出版社、黑狗出版社、路易·威登基金會和LUMA基金會等機構(gòu)出版并發(fā)行，也曾見刊于Yishu、藝術(shù)論壇和e-flux等藝術(shù)媒體。她于2019年獲得亞洲文化協(xié)會的研究獎學金，同時也是《無為而為——機構(gòu)批判的生與死》和《腳踏無地——變化中的策展》的主編之一。
第九屆國際藝術(shù)評論獎（IAAC 9）機構(gòu)簡介
復旦大學哲學學院
復旦大學哲學系成立于1956年，是新中國最早建立的三家哲學系之一，2006年，在建系50周年之際，更名為復旦大學哲學學院（School of Philosophy, Fudan University）。目前，哲學學院下轄哲學系、宗教學系、科學哲學與邏輯學系、藝術(shù)哲學系以及中國古典思想與哲學方向五大學科群。此外學院還有藝術(shù)哲學研究中心、國外馬克思主義哲學中心、科技倫理與人類未來研究院、上海儒學院等22個學術(shù)研究平臺，其中省部級以上平臺6個。 復旦大學哲學學院是中國最具活力的哲學院系之一，連續(xù)2次在教育部學科評估中與北京大學哲學系并列A+，在國際QS全球?qū)W科排名中，多次位列全球前50，在國內(nèi)外享有很高學術(shù)聲譽。復旦大學藝術(shù)哲學系成立于2020年，是國內(nèi)首個在綜合性大學成立的藝術(shù)哲學系。該系致力于在“藝術(shù)哲學與美學”“藝術(shù)哲學與現(xiàn)代藝術(shù)理論及批評”“藝術(shù)哲學與現(xiàn)代藝術(shù)史研究”等方向開展深入研究；具有本碩博人才培養(yǎng)體系，通過系統(tǒng)性的哲學史、當代哲學、美學、藝術(shù)史與藝術(shù)理論課程，并通過館—校合作項目、藝術(shù)哲學暑期研修班、藝術(shù)工坊與藝術(shù)哲學系列講座，培養(yǎng)擁有深厚理論基礎與哲學視角的全方面人才；高度重視館校合作，與國內(nèi)外多個藝術(shù)相關(guān)研究院校/機構(gòu)、藝術(shù)館/美術(shù)館建立了長效合作關(guān)系，通過共同舉辦國際學術(shù)會議/論壇、共同策展、共同開展暑期研討班等方式，搭建了有效的跨學科、跨館校、跨地區(qū)的國際交流平臺。
上海久事美術(shù)館
上海久事美術(shù)館（Shanghai Jiushi Art Museum Community）成立于2018年9月，由上海大型國有企業(yè)久事集團出資設立。 久事美術(shù)館群落以研究、展覽、推廣海派藝術(shù)、中國知名藝術(shù)家以及國際藝術(shù)大師的優(yōu)秀作品為主要的藝術(shù)¬表達模式；同時通過藝術(shù)展示與歷史建筑的有機結(jié)合，為外灘的歷史建筑賦予新的活力與生機。久事美術(shù)館群落由3處展館組成，均位于由久事集團管理的外灘歷史建筑內(nèi)。 始于外灘，立足海派，融匯東西。久事美術(shù)館群落致力于打造成為具有較高藝術(shù)水準和學術(shù)水平，惠及市民群眾，彰顯上海城市精神的非營利性公共文化空間；成為傳承上海城市文化基因的重要載體，向世界展示海派文化、中華傳統(tǒng)文化的重要窗口，中外優(yōu)秀文化藝術(shù)交流的重要地標。
英國皇家藝術(shù)學院
皇家藝術(shù)學院(Royal College of Art，簡稱RCA)成立于1837年，前身是位于薩默塞特府的政府設計學院。1851年首屆世博會之后，學院規(guī)模迅速壯大，并遷至倫敦南肯辛頓區(qū)，蛻變成為同時涉及藝術(shù)及設計領域的國家藝術(shù)培訓學院。1896年更名為皇家藝術(shù)學院至今，是全球歷史最長、持續(xù)時間最久的知名藝術(shù)設計學院。 1967年，皇家藝術(shù)學院被授予皇家特許狀，從此擁有大學等級以及獨立頒發(fā)學位的權(quán)利。直至今日，皇家藝術(shù)學院依然是世界上唯一一所在校學生全部為研究生的藝術(shù)設計學院，提供MA（授課式碩士文憑）、MPhil（論文式碩士學位）及PhD（博士學位）三種學位，涉及藝術(shù)、應用美術(shù)、設計、媒體傳播以及人文科學等不同學科領域，成為年輕藝術(shù)家、設計師、媒體人的聚集地。 自成立以來，皇家藝術(shù)學院成功培育了眾多藝術(shù)設計人才。未來該學院將繼續(xù)致力于推動學術(shù)知識和專業(yè)技能，探索藝術(shù)、設計、建筑、時裝、傳播、人文科學及應用美術(shù)方面。
愛丁堡藝術(shù)學院
愛丁堡藝術(shù)學院Edinburgh College of Art (簡稱ECA)是一所位于蘇格蘭愛丁堡的藝術(shù)、設計、創(chuàng)意及表演藝術(shù)院校，為愛丁堡大學（University of Edinburgh）下屬學院之一。愛丁堡大學是英國六所最古老、最大的大學之一，也是在各種全球大學排行榜上多次名列全球前20強的著名大學，與牛津、劍橋一起，是最早名列羅素教育集團的多科性綜合大學，超過2000名學生提供藝術(shù)與設計、建筑、藝術(shù)史和音樂學等高等教育。學院也是一所充滿生機的研究機構(gòu)，有世界級水平的建筑、園林建筑、藝術(shù)、設計、藝術(shù)史和音樂等科目。它是歐洲最大、建校歷史最長的藝術(shù)學院之一，學院建于1760年，現(xiàn)用校名和校址更定于1907年。先前與赫瑞瓦特大學（Heriot-Watt University）相關(guān)聯(lián)，自2004年開始其學位由愛丁堡大學授予。
