今秋在邁阿密小哈瓦那社區(qū)的工作室里，赫爾南·巴斯正在繪制他職業(yè)生涯中最大尺幅的作品——9乘21英尺的《概念藝術家#36》，被認為是“概念主義者”系列的巔峰。這是他于2021年開始的一系列35幅肖像繪畫，以“概念論者”為主題，正在邁阿密巴斯藝術博物館展出。
誠如巴斯在采訪中透露的：“這是一個非常有趣的系列，因為從某種意義上說，我基本上可以假裝成另一個藝術家，如果你甚至不喜歡藝術家們正在做的事情，那就不是我的錯，因為這是他們的作品，而不是我的。”
從某種意義上說，“概念主義者”標志著巴斯的回歸，自2002年洛杉磯當代藝術博物館展覽以來，此次展覽是其頗為完整的新作展。20年前發(fā)掘并代理巴斯的畫廊主Snitzer表示，“我的記憶是，他從未退縮，從未停止，從未不繼續(xù)進化。”
赫爾南·巴斯“概念主義者”展覽現(xiàn)場，邁阿密巴斯藝術博物館
01 新展聚焦“概念主義者”
巴斯的繪畫魅力不同于其他藝術家，20多年來，那些看似具象的人物與符號隱秘在不確定的、被設計的場景中，寓言與故事、孤獨與虛妄傳遞了視覺上的陌生感，讓人們在現(xiàn)實與虛構間徘徊。
“概念主義者”系列的每件作品都描繪了一位虛構的概念藝術家，他們都癡迷并追求古怪的創(chuàng)作，幽默地挑戰(zhàn)概念藝術本身的界限和觀念。靈感來自2018的微電影《等待藝術家》，“大魔王”凱特·布蘭切特飾演的瑪麗娜·阿布拉莫維奇，是巴斯“一生中見過最有趣的事情之一”。
赫爾南·巴斯“觀念主義者：Vol. II”展覽現(xiàn)場，立木畫廊紐約空間
這一系列去年秋天在倫敦維多利亞·米羅畫廊的個展上首次亮相，今年5月在立木畫廊紐約空間舉辦了第二場展覽。
此次在邁阿密巴斯藝術博物館個展為藝術家迄今為止在邁阿密舉辦的規(guī)模最大的博物館級展覽，邁阿密是他出生并度過大半生的地方。
赫爾南·巴斯“概念主義者”展覽現(xiàn)場，邁阿密巴斯藝術博物館
對巴斯來說，“概念主義者”是藝術實踐的延續(xù)，亦是一種突破：畫面中的纖弱的少年們，仍處在成年邊緣，情緒少了焦慮與倦怠。在“概念主義者”的主題下，他們不尋常的興趣不再隱藏在陰影里，進入到自我接納的階段。巴斯不再依賴于現(xiàn)有的敘述——無論是《哈迪男孩》系列還是19世紀頹廢運動作家喬里斯-卡爾·休斯曼的小說——他直接從自己的頭腦中汲取靈感。
赫爾南·巴斯《概念藝術家#2》2021
“概念主義者”并非完全的肖像畫，他以高度細膩的筆觸刻畫逼真的場景，平鋪直敘式的描繪中創(chuàng)造某種戲劇性。當畫面的幕布被掀開，周圍一切事物背后的創(chuàng)造者顯露出來。
在這幅基本上是自畫像的新作中，一名概念藝術家在他的工作室里，周圍的素描和道具有著“概念論者”中的早期元素，在畫面進行非現(xiàn)實的組合方式。“他專門為從未存在過的概念藝術家畫假肖像。”巴斯在談到這件名為《概念藝術家#36》時說。
赫爾南·巴斯《概念藝術家#8》2022
其他的概念藝術家有的在雕刻裝冰的物體、為搭便車的人制作路邊紀念碑、每天醒著的時候嚼口香糖或者為垂死的室內(nèi)植物的葉子鍍金……他們自由地進行獨特的活動，巴斯為他們的生活提供寄托和意義。
赫爾南·巴斯《概念藝術家#19》2023
《概念藝術家#19（作為80年代的孩子，每當他感到迷茫時，他就會把自己的寶麗來自畫像放在一個熟悉的地方）》中，“我利用概念藝術語言中的這些比喻來玩標題，并確保人們能夠理解作品，”巴斯說，“這是整個系列在博物館展出的另一個好處，每幅畫旁邊都有標簽……”
赫爾南·巴斯《概念藝術家#23》2023
鑒于展覽開幕時與邁阿密巴塞爾藝術博覽會同期，巴斯把展場布局類似于藝術博覽會的現(xiàn)場，與幾個街區(qū)外幾個街區(qū)外巴塞爾藝術展的實體空間形成某種聯(lián)系。
赫爾南·巴斯《概念藝術家#32》2022
02赫爾南·巴斯式美學
在邁阿密長大的巴斯自幼著迷于超自然的浪漫與神秘。如果說創(chuàng)作伊始，他以自己的畫筆為性少數(shù)群體吶喊，如今的他已達成和解，與自我安然共處。
赫爾南·巴斯在工作室，2017年
巴斯以復雜紛繁的敘事繪畫為人熟知。畫布上構建的異想奇境不僅脫胎于個體經(jīng)驗、自身興趣和癡迷，也受啟于藝術史和早期文學著作，古典詩歌、宗教故事、神話和文學編織在一起，經(jīng)由巴斯的想象與再造，被賦予當代重生。
狂野的想象力和哥特風的感性建立在佛羅里達北部的樹林里度過的童年，巴斯的父母從古巴搬到了那里。他回憶，“談論大腳怪、不明飛行物和鬼魂對我來說很正常。”作為觀念主義者的崇拜者，一邊扮演著觀念藝術家的角色，一邊沉迷于他在20多年的職業(yè)生涯中培養(yǎng)出來的那種詩意、古怪的敘事繪畫。
“赫爾南·巴斯：選擇你自己的冒險”，余德耀美術館展覽現(xiàn)場，2021年 攝影：王聞龍
巴斯是近年來最受歡迎的70后藝術家。他的展覽登陸全球諸多美術館及藝術機，藏家不乏英國最具影響力的收藏家查爾斯·薩奇、紐約股票經(jīng)紀人亞當·桑迪和法國奢華商品大亨伯納德·阿爾諾等，頂級藏家的加持，帶動了巴斯作品的市場活躍。
赫爾南·巴斯《精心準備的男孩（或正在逼近的冰川）》
183×152.4cm 墨水 亞克力 銀箔 麻布 2010
以981萬港元成交于佳士得香港2022春拍
赫爾南·巴斯《蝙蝠和谷倉橋》
213 x 152.5 cm 綜合媒材 麻布 2008
以1125萬港元成交于佳士得香港2022秋拍
巴斯與立木、貝浩登等畫廊合作，一級市場享有不錯的口碑和藏家基礎。2021年，巴斯個展“選擇你自己的冒險”在上海余德耀美術館展出，為其進入亞洲藏家視野奠定了基礎。一年后他先后兩次刷新個人拍賣記錄。5月在香港佳士得，《精心準備的男孩（或正在逼近的冰川）》以981萬港元成交，半年后，《現(xiàn)代性的曙光》在香港華藝國際以2100萬港元成交。
赫爾南·巴斯 《現(xiàn)代性的曙光》
布面丙烯于樺木框上 213.4 × 182.9 cm × 3; 整體 213.4 × 548.6 cm 2016
以2100萬港元成交于香港華藝國際2022秋拍
藏家對藝術品的鑒賞往往是依靠集體來定義，千禧藏家的群體力量也迫使藝術市場促生出新趨向。巴斯作品廣受歡迎的原因或許在于，響應了時下最具流行的具象風格，尺幅宏大，每一幅繪畫中所傾入色彩絢麗的細節(jié)與故事性，轉化為一種神奇的視覺經(jīng)驗，引人駐足與共鳴。
