在這個多元并繁雜的世界里，藝術(shù)家黃紅濤就像一本讀了一半正在興頭上的書，每一頁都充滿了新的發(fā)現(xiàn)和不同的故事。 我們所見的黃紅濤，不過是他豐富人生中的一角；我們所觀的他的藝術(shù)，僅僅是他龐大創(chuàng)作宇宙中的一顆星辰 。
從大學(xué)時代那不經(jīng)意間拈來的一幅畫開始，黃紅濤的藝術(shù)之路便如同一條蜿蜒的河流，源源不斷。歲月流轉(zhuǎn)，他的藝術(shù)不斷蛻變，每一次的成長都在他的作品中留下了深刻的烙印。舊有的圖像和思想，在他的筆下煥發(fā)出新的生命力，與這個快速變化的世界建立了新的對話。
黃紅濤在藝術(shù)的世界中尋找著生活的意義，而在生活中又不斷汲取藝術(shù)的靈感。他的工作室是一個充滿想象力和創(chuàng)造力的圣地，每一件作品都承載著他對生活的深入領(lǐng)悟和對藝術(shù)的無限熱愛。而當(dāng)他走出工作室，我們看到的則是一個截然不同的人——一個熱愛自然、追求冒險的戶外騎士，越野愛好者、摩托車騎士、救援隊(duì)成員、被畫畫耽誤的段子手、被畫畫耽誤的攝影家……這些經(jīng)歷共同造就了一位在生活中不斷尋找新挑戰(zhàn)的探險者。
喜歡嘗試，面對任何新的興趣，黃紅濤都會身體力行去嘗試，但 現(xiàn)實(shí)世界總有太多限制，只有在繪畫的世界中，才能實(shí)現(xiàn)所有他想要的感受，去到他想要去的地方 。這是他作為藝術(shù)家的 執(zhí)念 。
對黃紅濤而言，繪畫不僅僅是一種表達(dá)方式，更是一種通往未知世界的門戶。在他的作品中，現(xiàn)實(shí)與幻想交織，沖突與和諧共存，描繪出一個又一個獨(dú)特的故事。正是這些故事，構(gòu)成了黃紅濤這位多面藝術(shù)家的真實(shí)寫照。
從東北的田野到國際的藝術(shù)舞臺，黃紅濤用他的才華和熱情，書寫了一個關(guān)于成長、探索和自我實(shí)現(xiàn)的故事。他不僅僅是一位藝術(shù)家，更是一位生活的詩人，用他的每一次呼吸和每一次創(chuàng)作，訴說著這個多彩世界的無限故事。
身處當(dāng)代 思考當(dāng)代
在這個時代的洪流中，藝術(shù)家黃紅濤站立于當(dāng)代的中心，用他的雙眼深刻地觀察、用他的思維敏銳地反思。他的關(guān)注點(diǎn)不僅僅局限于自身的身份和文化的根源，而是延伸至當(dāng)代藝術(shù)的核心—— 一種對于時代的深度思考和文化的透徹解讀 。
回顧黃紅濤的藝術(shù)旅程，我們可以清晰地見證他的創(chuàng)作邏輯如何隨著時間的流逝而發(fā)生轉(zhuǎn)變。最初，他的作品更多地是對圖式的探索，對繪畫本身的純粹追求；然而，隨著他藝術(shù)實(shí)踐的深入，他開始探問更深層的問題：為什么要繪畫?藝術(shù)應(yīng)該表達(dá)什么?這是一個藝術(shù)家內(nèi)心成長的真實(shí)寫照。
在他的作品中，我們可以看到越來越多的關(guān)鍵詞： 文化碰撞 、 沖突 、 對抗 、 融合 。東方的藝術(shù)圖式與西方的符號元素在黃紅濤的繪畫上發(fā)生直接對話，形成了一種強(qiáng)烈而鮮明的視覺沖擊。畫面中的山水、槍械、商業(yè)標(biāo)志，這些元素在當(dāng)今世界文化的交流與沖突背景下，展示了一種當(dāng)代知識分子的文化立場。
黃紅濤 桌子上的風(fēng)景 2023 設(shè)色紙本 99 x 174.5 cm
黃紅濤的作品呈現(xiàn)了東西方文化的鮮明對比： 東方文明的包容與柔性，與西方文明的暴力、機(jī)械化和商業(yè)化形成了對立 。然而，他并未明確表明自己的立場，而是展示了一個世界文明在相互交融、相互影響中的復(fù)雜畫面。在他的畫面中，看似沖突的元素共存，營造出一種奇特而統(tǒng)一的視覺效果，象征著在當(dāng)代社會中尋找平衡的必要性。
黃紅濤的藝術(shù)，不僅僅是他個人觀點(diǎn)的表達(dá)，更是一種時代的反映。作為一名80 后藝術(shù)家 ，他與他的同齡人一樣，持續(xù)觀察著當(dāng)下，思考著當(dāng)下。盡管他的藝術(shù)邏輯隨著時間發(fā)生了變化，但他依然堅(jiān)守著東方的哲學(xué)觀，將這種哲學(xué)深植于他對當(dāng)代社會的觀察和思考之中，從而在他的藝術(shù)世界里構(gòu)建了一種新的秩序。
多面黃紅濤
黃紅濤 看山 50 x 238 cm
在黃紅濤的工作室入口，一幅描繪人背影的作品《 看山》 顯眼地掛著。這幅作品，每當(dāng)黃紅濤回到工作室或有客人來訪時，總是首先映入眼簾。畫中人物背對著觀者，似乎在沉思，畫中無名山變成了遠(yuǎn)去的情境，而他的藝術(shù)被拉回到現(xiàn)實(shí)，“ 我在其中 ”寓意著藝術(shù)家對于過去與現(xiàn)實(shí)的思考。
黃紅濤的藝術(shù)，似乎是在這樣的回顧與反思中不斷演變。在他的作品中，山水元素雖然仍然存在，但它的意義已經(jīng)超越了單純的地域特征，轉(zhuǎn)化為了更為象征的藝術(shù)語言。這不僅是藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，更是黃紅濤個人視角的變化， 從遠(yuǎn)觀轉(zhuǎn)向了更為深入的 “ 我看、我在 ” ，展示了他作為藝術(shù)家的立場的轉(zhuǎn)變。
在離開家鄉(xiāng)多年之后，黃紅濤的作品逐漸變得更加豐富和多元。山水不再是單一的風(fēng)景畫，而是成為了表達(dá)他內(nèi)心世界的方式，或是作為文化沖突與對比的符號。這種變化體現(xiàn)了他對藝術(shù)和文化的深入理解和不斷的探索。
黃紅濤 隱入塵煙, 2023 設(shè)色紙本 紙本 94.5 x 61 cm
帷幕在黃紅濤的作品中成為了一種重要的元素，象征著藝術(shù)的動態(tài)變化。他將這種元素運(yùn)用于 《隱入塵煙》 系列中，希望通過帷幕的開啟或閉合，反映出人們心境的變化。“你看它是清晨的第一縷陽光，它即是起始;你看它是黃昏的那一抹夕陽，它即是落幕。”這樣的表現(xiàn)手法，使他的作品既具有劇場感，又充滿了哲學(xué)意味。
黃紅濤的作品逐漸展現(xiàn)出一種內(nèi)化的時空觀。通過將太湖石、祥云、纏繞的紅絲線、人體與動物等元素并置于同一畫面，他創(chuàng)造出了一種超現(xiàn)實(shí)感的時空對話。這種對話不僅是藝術(shù)的表達(dá)，也是對當(dāng)代復(fù)雜現(xiàn)實(shí)世界的反思。
盡管這些作品在五年前就已開始創(chuàng)作，但它們與今天的世界異常契合。黃紅濤認(rèn)為，盡管存在著諸多不同的理論，但最終無法說服對方，這正是當(dāng)今社會的真實(shí)寫照。在他的作品中，這種看似矛盾的元素實(shí)際上反映了我們生活的真實(shí)狀態(tài)，展示了一個藝術(shù)家在這個充滿變化的時代中如何堅(jiān)持自己的認(rèn)知和創(chuàng)作理念。
黃紅濤 火山 設(shè)色紙本 183 x 126 cm
生活家黃紅濤
外界對黃紅濤的理解，不過是探索他豐富藝術(shù)和生活世界的一次淺嘗輒止。在這個復(fù)雜多變的藝術(shù)家身上，每一處細(xì)節(jié)都是他人生經(jīng)歷的一個微縮反映，每一次的創(chuàng)作都是他對生活深刻理解的展現(xiàn)。
黃紅濤的日常，當(dāng)他從工作室的靜謐走向戶外的自由，他化身為探索世界的騎士。他的愛好——摩托車、汽車和旅行，不僅是生活的一部分，更是他人生哲學(xué)的體現(xiàn)。兩輛锃亮的摩托車停放在工作室內(nèi)吸引著來者的目光，在路上，他與速度和風(fēng)景為伴，那些摩托車和旅途中的風(fēng)景，共同書寫著屬于自己的生活篇章。在這個過程中，黃紅濤追求的不僅僅是極致和完美，更是一種與自我對話的方式。
黃紅濤 大吉 2022 設(shè)色紙本 83 x 98 cm
在黃紅濤的世界里，生活不只是日常的存在，它是一種藝術(shù)，一種探索和表達(dá)的過程。黃紅濤喜歡在路上，那是現(xiàn)實(shí)生活中又一個他真實(shí)的自己。作為一名救援隊(duì)員，他用自己的腳步丈量著這個世界，感受著自由的氣息。這些體驗(yàn)為他的藝術(shù)創(chuàng)作注入了新的生命力，拓寬了他的視野。
通過短視頻平臺，黃紅濤分享了他的旅行和生活片段，用他獨(dú)特的幽默和輕松風(fēng)格吸引了眾多網(wǎng)友。他被人們戲稱為“ 被畫畫耽誤的段子手 ”和“ 被畫畫耽誤的攝影家 ”。一首首聽上去貌似簡單的打油詩，蘊(yùn)含的生活智慧和樂觀態(tài)度，卻為觀眾帶來很多歡笑和思考。
黃紅濤 無題 設(shè)色紙本 87 x 321 cm
黃紅濤總是對新鮮事物充滿好奇心，并將這種好奇心投入到實(shí)踐中。無論是戶外旅游，摩托車、無人機(jī)航拍，還是玩短視頻，他總能埋頭將業(yè)余愛好玩兒到極致。“可能觀眾看到的只有幾十秒、一分鐘時長的視頻，但是剪輯可能要占用我大半天的時間;剪輯的過程，往往要花很多心思，要考慮鏡頭、表達(dá)、配樂等等，最后怎么呈現(xiàn)你所想表達(dá)的主題。”這個過程與藝術(shù)創(chuàng)作很相似，只有將生活體驗(yàn)積累到一定程度，才能產(chǎn)生表達(dá)的欲望。
工作時間的黃紅濤，大部分日常多往來于北京和天津，以老師的身份在天津美院教書，以藝術(shù)家的身份在北京的工作室里創(chuàng)作。工作室里隨處都可以翻出一卷卷繪畫，是他自大學(xué)至今近二十年的積累，尺寸各異、題材不同。黃紅濤珍視自己的每一種嘗試和探索，很多創(chuàng)作中畫不下去的作品或是自己不滿意的作品，他都先收起來，讓時間去沉淀，過一段時間再拿出來，或許就有了不一樣的思路。這一段時間或許是一兩個月，也或許是四五年。
黃紅濤 無名山敘事 2021 墨水 彩墨 紙本 51 x 171 cm
在藝術(shù)和做人態(tài)度上，黃紅濤強(qiáng)調(diào)真誠的重要性。他鼓勵學(xué)生探索藝術(shù)的多元性，但更重要的是保持真誠和純粹。“即使作品稚嫩，技法不成熟，但最寶貴的是作品的真誠和不做作。” 這種對真誠的追求不僅是他對學(xué)生的教誨，也是他個人藝術(shù)創(chuàng)作和人生觀的體現(xiàn)。
黃紅濤 亂云飛渡仍從容 2020 墨水 彩墨 紙本 183 x 126 cm
結(jié)語 ：在近3個小時的訪談中，作為藝術(shù)家的黃紅濤，始終以最真實(shí)的態(tài)度回應(yīng)提問。講述作品自然生發(fā)的故事，始終沒有過多的華麗語言修飾。從自由的天地間學(xué)習(xí)藝術(shù)，成長為一個 豐富立體的當(dāng)代藝術(shù)家 ，離不開的是他對藝術(shù)的執(zhí)念，而強(qiáng)大的內(nèi)心，給予了他藝術(shù)道路上獨(dú)立思考和選擇判斷的自信。
