空間的原型
展覽從美術(shù)館二層開始,電梯門打開整個(gè)展廳便是極具安藤設(shè)計(jì)特色風(fēng)格的灰色格調(diào),觀者便會(huì)沉浸在建筑大師的精神世界之中。20世紀(jì)70年代之間,安藤忠雄一直堅(jiān)持在建筑活動(dòng)的第一線。他的作品遍布全球,因其空間品質(zhì)之高,且與場(chǎng)所尤為契合而廣受贊譽(yù)。其最大特點(diǎn)就是安藤忠雄一以貫之的設(shè)計(jì)思想。從早期住宅作品提煉而來的光、幾何學(xué)等根源性主題,到暗含日本傳統(tǒng)空間概念"間"的城市建筑手法,再到呼應(yīng)場(chǎng)地文脈建立的關(guān)系、匠心獨(dú)運(yùn)的地域主義建筑。 展覽的第一個(gè)部分里收集了安藤忠雄從1969年到20世紀(jì)90年代中期職業(yè)生涯前半段的作品。第一件作品《住吉的長屋》是安藤忠雄建造的第一座房子,是他最好的設(shè)計(jì)之一,也是他建筑哲學(xué)的奠基之作。這件作品獲得了日本建筑學(xué)院年度獎(jiǎng),從此他的設(shè)計(jì)也開始嶄露頭角。這是一座位于大阪平民區(qū)的三棟長物,共享一個(gè)結(jié)構(gòu)體系,安藤將中間的一棟改造成了帶有天井的建筑,在土地和建筑面積極為狹小的條件下,安藤經(jīng)過深思熟慮,最終在建筑物的中央建造了中央庭院,為都市生活中的人們提供一個(gè)喘息之處。這件作品也是安藤建筑的原點(diǎn)。 眾所周知安藤忠雄并不是建筑學(xué)出身,年輕時(shí)的安藤忠雄當(dāng)過火車司機(jī),17歲進(jìn)入拳壇成了職業(yè)拳擊手。 在迷惘的年紀(jì)因?yàn)橐槐究虏嘉饕淖髌芳瘣凵狭私ㄖ?,因?yàn)樽髌芳锏囊痪湓挘?年輕時(shí)代的旅行具有深遠(yuǎn)的意義"。他拿著打拳打來的獎(jiǎng)金游遍世界看建筑,在展廳的一面墻上展示著安藤在旅行中所見所聞的手稿。 對(duì)于選擇了通過自學(xué)踏上建筑這條道路的安藤忠雄來說,能夠親身造訪各地的建筑和街道,使自己獲得實(shí)地體驗(yàn)的"旅行"才是真正的"學(xué)校"。特別是開始設(shè)計(jì)活動(dòng)之前,安藤曾經(jīng)去過許多國家游學(xué),這對(duì)他的建筑觀產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。在"旅行"途中,安藤忠雄看到什么,想到什么,我們從他留下的手稿中可以窺探到一些端倪。 本次展覽有幾大亮點(diǎn),而二層展廳中也有一大亮點(diǎn),展廳中央的一塊區(qū)域還原了安藤最著名的作品之一《光之教堂》。這是位于大阪府茨木市郊外居民區(qū)的一座教堂的禮拜堂,在規(guī)模小,資金緊張的情況下,奉獻(xiàn)出一座造型極簡取充滿了罕見豐盈的空間感的禮拜堂。城市的挑戰(zhàn)
展覽的第二部分展示了安藤忠雄用眾多前衛(wèi)的作品給建筑界帶來了沖擊。在20世紀(jì)90年代中期以后,參與的項(xiàng)目規(guī)模漸起,也更為多元、公共性。此部分圍繞安藤忠雄在中國各個(gè)城市開展的項(xiàng)目,來介紹其向其他城市挑戰(zhàn)的成就。 上海保利大劇院是安藤2009-2014在中國的建筑作品,是一座包括歌劇院在內(nèi)的綜合文化設(shè)施。在設(shè)計(jì)時(shí)并非是將選址、功能配置以及被期許的地標(biāo)性單純地采用象征主義手法相疊加,而是通過實(shí)心與空心,立方體與圓筒體的相互交錯(cuò),創(chuàng)造出千變?nèi)f化的含蓄空間。 上海浦東新區(qū)的震旦博物館也是安藤參與改造的作品之一,這棟低層建筑當(dāng)初的設(shè)計(jì)理念是閃著清幽光澤的"寶石箱"博物館的入口鋪著橢圓形的玻璃地面,象征一片水池,與對(duì)岸的沿河風(fēng)格交相呼應(yīng)。 位于廣東省佛山市的世界級(jí)企業(yè)創(chuàng)始人委托安藤忠雄進(jìn)行和美術(shù)館的設(shè)計(jì),安藤基于業(yè)主提出的"藝術(shù)文化的和諧"之主題,以象征地域嶺南文化的圓形為契機(jī),打造出了獨(dú)特的建筑景觀空間,建筑的亮點(diǎn)是位于美術(shù)館中央的環(huán)繞整個(gè)中庭空間的雙螺旋樓梯。景觀的創(chuàng)造
三樓展廳展出的是展覽的第三、四部分,第三部分的主題是"景觀的創(chuàng)造"。此處所言景觀或風(fēng)景并非淺顯意義上的景觀設(shè)計(jì),而是一個(gè)涵蓋多重價(jià)值的概念,還包括場(chǎng)所留存下來的共同體記憶。安藤在謹(jǐn)慎揣摩景觀內(nèi)含后,利用獨(dú)創(chuàng)的建筑手法凸顯出其特性,并賦予場(chǎng)所新的價(jià)值。這一建筑手法最為廣泛的實(shí)踐,就是長達(dá)30年的直島系列項(xiàng)目。直島系列項(xiàng)目是象征安藤忠雄建筑思想--創(chuàng)造超過建筑框架的場(chǎng)所的一組作品。在1987年至今完成的7個(gè)項(xiàng)目中,安藤忠雄始終追求埋藏于地形中的建筑幾何學(xué),尤其是打破內(nèi)外界限、富于起伏變化的藝術(shù)空間印象。值得一提的是,這組宏偉的項(xiàng)目也可以說是在沒有總體規(guī)劃的情況下根據(jù)具體情況,因地制宜,并依照特定步驟,如同生物生息繁衍一般推進(jìn)的。 人類與藝術(shù)、場(chǎng)所的自然與風(fēng)土之間持續(xù)對(duì)話的積累,就是將這座名不見經(jīng)傳的笑到被培育為世界藝術(shù)圣地的原動(dòng)力。2021年,在直島上另兩個(gè)由安藤設(shè)計(jì)的項(xiàng)目仍在進(jìn)行中。他對(duì)人、建筑與自然和諧共融的追求為建筑注入特有的精神靈性,通過建筑傳達(dá)的精神理念改變了傳統(tǒng)人們對(duì)建筑結(jié)構(gòu)、色彩、形式等技術(shù)層面的關(guān)注,將對(duì)建筑的理解提升到對(duì)人生價(jià)值和自由探求的精神層面,激發(fā)人們以哲學(xué)角度反思建筑的本質(zhì)與真諦。