喻紅，《走過(guò)生命》，2019-2022，布面丙烯，10聯(lián)，整體尺寸 300 x 120 x 10 cm © 喻紅，圖片由里森畫(huà)廊提供
紐約古根海姆美術(shù)館“亞洲藝術(shù)計(jì)劃” (Asian Art Initiative) 公布中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家喻紅在歐洲的首次大型個(gè)展更多詳情?！赣骷t：塵土中輾轉(zhuǎn)」(Another One Bites the Dust) 將在威尼斯卡納雷吉?dú)W區(qū)的仁慈修道院教堂 (Chiesetta della Misericordia) 舉辦，與第60屆威尼斯雙年展同時(shí)進(jìn)行，展期為2024年4月20日至11月24日，由古根海姆美術(shù)館全球藝術(shù)部資深策展人孟璐博士 (Dr. Alexandra Munroe) 組織。作曲家尼科·穆利 (Nico Muhly) 為展覽創(chuàng)作的沉浸式聲景將于2024年6月6日在展覽場(chǎng)域首次呈現(xiàn)，并于其后在展期內(nèi)播放。
「喻紅：塵土中輾轉(zhuǎn)」將呈現(xiàn)一系列敘事性的具象繪畫(huà)新作，以呼應(yīng)仁慈修道院教堂的建筑與文化背景。這座羅馬-拜占庭式教堂于十世紀(jì)由圣奧古斯丁教會(huì)創(chuàng)立，如今已不再承擔(dān)宗教職能。在如此的建筑環(huán)境下，本次展覽對(duì)喻紅作品的呈現(xiàn)超越藝術(shù)史的常規(guī)范疇，審視藝術(shù)家超自然現(xiàn)實(shí)主義的塑造手法，并將其視為一種深刻的時(shí)代錯(cuò)置，顛覆我們對(duì)于當(dāng)代生活的認(rèn)知。
威尼斯卡納雷吉?dú)W區(qū)仁慈修道院教堂內(nèi)部 © Alessandra Chemollo
通過(guò)沿著建筑墻身以弧形排列的畫(huà)作，喻紅描繪了人類(lèi)生命的周期和軌跡——出生、活著、欲望和死亡。取材于藝術(shù)家自己的圖像庫(kù)、日常拍攝的照片，以及平時(shí)瀏覽互聯(lián)網(wǎng)與社交媒體的所見(jiàn)，她描繪的形象大多是女性和年輕人，并以扭曲的人體姿態(tài)，來(lái)暗示某種精神狀態(tài)與無(wú)所不在的危機(jī)感?，F(xiàn)象級(jí)的巨大尺幅使觀眾沉浸在畫(huà)中軀體的動(dòng)態(tài)紊亂中，同時(shí)還運(yùn)用了佛教敘事繪畫(huà)、拜占庭與意大利巴洛克繪畫(huà)中的空間概念。喻紅如饑似渴地借鑒世界藝術(shù)，并將那些“永恒的問(wèn)題”，包括宗教寓言，作為一種處世之道。藝術(shù)家評(píng)論道：“每個(gè)人都在尋求某種形式的救贖，我相信這種救贖不一定來(lái)自信仰，應(yīng)該來(lái)源于我們自己。”
展覽標(biāo)題取自流行搖滾樂(lè)隊(duì)皇后樂(lè)隊(duì) (Queen) 發(fā)行于1980年的同名歌曲，其歌詞描述了人類(lèi)終日面臨的掙扎，充滿(mǎn)了憤怒和無(wú)力感。這句話(huà)可遠(yuǎn)溯至《詹姆斯王圣經(jīng)》，魯迅也曾以“在塵土中輾轉(zhuǎn)”來(lái)描述“以往經(jīng)驗(yàn)的悲劇重演”。
古根海姆美術(shù)館副館長(zhǎng)、詹妮弗和大衛(wèi)·斯托克曼 (Jennifer and David Stockman) 首席策展人內(nèi)奧米·貝克維茲 (Naomi Beckwith)：“古根海姆非常榮幸‘亞洲藝術(shù)計(jì)劃’將呈現(xiàn)館外特別項(xiàng)目「喻紅：塵土中輾轉(zhuǎn)」，我們致力于與亞洲藝術(shù)家持續(xù)合作，擴(kuò)充我們時(shí)代的歷史背景和論述。我們感謝亞洲藝術(shù)圈在這一策展項(xiàng)目中的領(lǐng)導(dǎo)作用。”
古根海姆美術(shù)館全球藝術(shù)部資深策展人孟璐博士表示：“我一直想在意大利舉行一場(chǎng)喻紅的展覽，她藝術(shù)的力量足以與意大利巴洛克人文主義產(chǎn)生對(duì)話(huà)甚或博弈，這本身也是藝術(shù)家所根植于的社會(huì)現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的歷史援引之一。「喻紅：塵土中輾轉(zhuǎn)」中的一系列繪畫(huà)描繪了全球化、戰(zhàn)爭(zhēng)和氣候危機(jī)的陣痛中，個(gè)人和地球所經(jīng)歷的社會(huì)創(chuàng)傷，將進(jìn)一步確立喻紅作為她那一代最有抱負(fù)且成就卓越的現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家的地位。”
「喻紅：塵土中輾轉(zhuǎn)」是紐約古根海姆美術(shù)館“亞洲藝術(shù)計(jì)劃”(Asian Art Initiative) 組織的項(xiàng)目，“亞洲藝術(shù)計(jì)劃”由美術(shù)館的亞洲藝術(shù)圈 (Asian Art Circle) 支持。
展覽作品
「喻紅：塵土中輾轉(zhuǎn)」中的作品顛覆了神圣藝術(shù)刻畫(huà)的史詩(shī)般主題，接納繪畫(huà)對(duì)人類(lèi)境況的描繪，例如哀傷、荒謬、對(duì)肉體的超脫。創(chuàng)作于2022年的大尺幅圓形畫(huà)作《生》與《死》均采用了金色背景：一個(gè)新生兒被一雙戴著醫(yī)用手套的手抱著，臍帶仍與母親相連，與之相對(duì)的則是教堂中殿另一邊并列成排的赤足。
喻紅，《生》，2022，布面丙烯，270 x 270 x 5 cm © 喻紅，圖片由里森畫(huà)廊提供
展覽的核心是十聯(lián)畫(huà)《走過(guò)生命》(2019-2022)，這組作品排列成一個(gè)半圓，懸掛在唱詩(shī)席位。從左至右觀看，每一聯(lián)拱形畫(huà)作都描繪了人類(lèi)在人生中的不同階段，他們受社會(huì)規(guī)范、性別角色和政治現(xiàn)實(shí)的影響而扭曲：四個(gè)小孩表演著高難度的體操動(dòng)作；兩個(gè)男人像是犯罪被抓住了似的趴在地上“輾轉(zhuǎn)”；衣著暴露的年輕女性性工作者隱藏自己的樣貌，她們?cè)谏缃幻襟w上被認(rèn)為是毫無(wú)價(jià)值的一群；裸體的成年女性渾身裹著保鮮膜，希望以此“重塑”她們?nèi)諠u老去的身軀；三個(gè)人和一條狗屈身探進(jìn)黑盒子里掙扎著。最后一聯(lián)畫(huà)作是層層排列的赤足，代表了無(wú)名的遺體，其中一只腳是纏足，象征著痛苦和壓抑。觀眾在欣賞這件作品時(shí)將沿著弧線(xiàn)在空間中移動(dòng)，仿佛切身體驗(yàn)著人生的軌跡，金色的畫(huà)作在金色的環(huán)境中滲透出神秘的超現(xiàn)實(shí)主義色彩，仿佛是我們這個(gè)時(shí)代的寓言。
根據(jù)這座教堂巴洛克式祭壇的尺寸，喻紅專(zhuān)門(mén)創(chuàng)作了《欲海沉浮》(2023)。藝術(shù)家致敬了那不勒斯仁慈山教堂 (Pio Monte della Misericordia) 中卡拉瓦喬1607年的名作《七件善事》(Le opere della Misericordia)，該作品展現(xiàn)了七個(gè)人類(lèi)事件，每件都極端而絕望，在某種程度上又可以說(shuō)是奇跡。在《欲海沉浮》畫(huà)面的頂部，一個(gè)白衣女子正在墜落。這一畫(huà)面靈感來(lái)自喻紅看到的新聞?wù)掌掌幸粋€(gè)墜樓的女孩被挽救。在畫(huà)作的中間部分，描繪的形象包括一位青年正在保護(hù)他的情侶免受某種傷害；兩個(gè)男人赤膊打斗，而其他人被按在地上；三人畏縮著身體，雙手抱頭；在畫(huà)面左下角，玩耍中的孩子用手捂住耳朵，將喧囂抵擋在外。在他們身旁，一個(gè)綠衣女人在金色的背景中斜著身體，扭動(dòng)身軀并伸直一只手臂，這個(gè)姿勢(shì)的靈感源自現(xiàn)代舞編導(dǎo)家皮娜·鮑什 (Pina Bausch) 的一場(chǎng)表演。
喻紅，《欲海沉浮》，2023，布面丙烯，340 x 140 cm © 喻紅，圖片由里森畫(huà)廊提供
在《欲海沉浮》對(duì)面，教堂主入口被長(zhǎng)達(dá)9米的《愚人船》(2021) 遮擋，畫(huà)中高聳的大帆船似乎擱淺在教堂的地面。柏拉圖關(guān)于失敗治理的寓言，曾因15世紀(jì)耶羅尼米斯·博斯 (Hieronymus Bosch) 針對(duì)天主教會(huì)的政治諷喻作品而廣為流傳。喻紅的改編將緊攀著船沿的孩子和動(dòng)物安排在冰山融化的洪流中。由此，國(guó)家的過(guò)失讓孤兒般的移民淪落于生態(tài)災(zāi)難，進(jìn)而將她的宏大敘事的內(nèi)涵從家國(guó)拓寬至整個(gè)地球。
最后一件作品，是門(mén)廊旁邊祈禱室里的三聯(lián)畫(huà)《未知生焉知死》(2023)，這件同樣以金色為背景的畫(huà)作正反面都繪有圖像，其中一面刻畫(huà)了兒童和老人伸向天空的手臂，他們或是充滿(mǎn)希望或是徒然枉費(fèi)。這件作品由那不勒斯仁慈山教堂收藏。
喻紅的創(chuàng)作主題在于面對(duì)災(zāi)難性的破壞時(shí)，意義的脆弱性。通過(guò)濃墨重彩的敘事，喻紅反思著全球化的速度與徹底性對(duì)人類(lèi)帶來(lái)的劇變。
委任創(chuàng)作
本次展覽特別委任著名作曲家尼科·穆利 (Nico Muhly) 創(chuàng)作一件沉浸式聲景《致身體》(To the Body，2024)，將以環(huán)繞聲的形式于仁慈修道院教堂播放。《致身體》是對(duì)「喻紅：塵土中輾轉(zhuǎn)」的冥思，它將喻紅的十聯(lián)畫(huà)《走過(guò)生命》及其對(duì)扭曲空洞的身體部位的關(guān)注和反復(fù)描畫(huà)，聯(lián)系到巴洛克時(shí)期丹麥作曲家迪特里克·布克斯特胡德 (Dieterich Buxtehude，1637-1707) 創(chuàng)作于1680年的清唱?jiǎng) 吨饕d受難圣體》 (Membra Jesu Nostri)，即七首關(guān)于耶穌受難傷口的清唱?jiǎng) ?/p>
《致身體》的十個(gè)樂(lè)章中間并無(wú)間隔。作品中包含《主耶穌受難圣體》(Membra Jesu Nostri) 的選段，這些片段脫離原始的語(yǔ)境。在電子合成音、文藝復(fù)興與巴洛克樂(lè)器，和其他人聲的背景下，女高音高聲吟唱。其中最主要的音樂(lè)與情感元素是記憶、扭曲和語(yǔ)境重構(gòu)，這些元素與喻紅的作品相輔相成，同時(shí)也形成對(duì)比。
穆利表示：“喻紅的作品邀請(qǐng)我們停駐在極端條件的身體前，它們是扭曲的、被保鮮膜裹著的、崩潰和被束縛的。這既是我們對(duì)自己肉體所做之事的反面，也是對(duì)其他人所做之事的承認(rèn)。”關(guān)于其作品《致身體》，他寫(xiě)道：“雖然很難通過(guò)音樂(lè)來(lái)描繪扭曲、傷害或極端禁食等操縱自我身體的手段，但電子合成的聲音提供了一種可能性。一種音高在中央C就結(jié)束的樂(lè)器，其音域可以被大幅伸展成奇特而美妙的效果；一條聲線(xiàn)受生物學(xué)制約而有長(zhǎng)度限制，但它可以被制作成超人類(lèi)的聲音——正如一個(gè)肺活量無(wú)限的伊奧利亞調(diào)式洞穴。雖然這些技術(shù)貫穿了《致身體》，但這件作品還是以最古老的樂(lè)器開(kāi)始和結(jié)束，那就是呼吸。”
《致身體》將于2024年6月6日在威尼斯卡納雷吉?dú)W區(qū)仁慈修道院教堂進(jìn)行全球首發(fā)，并于整個(gè)展覽期間每日播放。2024年11月10日，紐約古根海姆美術(shù)館的表演藝術(shù)項(xiàng)目 Works & Process 將在美術(shù)館推出《致身體》的現(xiàn)場(chǎng)演奏。
《致身體》由 Works & Process 委任創(chuàng)作，得到了羅馬美國(guó)學(xué)院和古根海姆美術(shù)館“亞洲藝術(shù)計(jì)劃”的支持。Works & Process 的執(zhí)行制作人卡羅琳·克朗森 (Caroline Cronson) 評(píng)論道：“Works & Process 始終與頂尖藝術(shù)機(jī)構(gòu)進(jìn)行跨學(xué)科合作，并委任我們時(shí)代的重要作曲家進(jìn)行創(chuàng)作。我們很高興再次與尼科·穆利合作，用他的音樂(lè)回應(yīng)「喻紅：塵土中輾轉(zhuǎn)」。”
公共項(xiàng)目
本次展覽的公共項(xiàng)目包括在威尼斯和紐約展開(kāi)、向公眾開(kāi)放的對(duì)談和表演。公共項(xiàng)目的首場(chǎng)活動(dòng)是主題為“喻紅在仁慈修道院教堂”的對(duì)談，將于2024年4月19日下午3點(diǎn)在仁慈修道院教堂庭院回廊 (Cloister of Chiesa dell’Abbazia della Misericordia) 展開(kāi)。參與對(duì)談的嘉賓包括喻紅、策展人孟璐，以及羅馬國(guó)立二十一世紀(jì)藝術(shù)博物館的前藝術(shù)總監(jiān)、現(xiàn)獨(dú)立策展人侯瀚如。
2024年6月6日下午5點(diǎn)，《致身體》將在仁慈修道院教堂呈現(xiàn)全球首發(fā)，尼科·穆利將會(huì)進(jìn)行發(fā)言并參與討論。
2024年9月28日下午5點(diǎn)，藝術(shù)家邁克爾·阿米塔吉 (Michael Armitage) 和倫敦蛇形畫(huà)廊的藝術(shù)總監(jiān)漢斯·烏爾里希·奧布里斯特 (Hans Ulrich Obrist) 將就“現(xiàn)實(shí)主義的選擇”展開(kāi)對(duì)話(huà)。本次對(duì)談將于仁慈修道院教堂舉辦。
2024年11月10日晚上7點(diǎn)，紐約古根海姆美術(shù)館表演藝術(shù)項(xiàng)目 Works & Process 將在美術(shù)館呈現(xiàn)《致身體》的現(xiàn)場(chǎng)演奏。
出版圖錄
「喻紅：塵土中輾轉(zhuǎn)」隨附推出的圖錄由 DelMonico Books/D.A.P 出版。此圖錄包括：展覽的策展人孟璐撰寫(xiě)的介紹性論文，打破藝術(shù)史在地域和時(shí)間上的慣例，將喻紅的實(shí)踐置于敘事性具象繪畫(huà)的全球歷史中展開(kāi)討論；由那不勒斯仁慈山教堂的策展人羅娜丹娜·加扎拉 (Loredana Gazzara) 撰寫(xiě)的學(xué)術(shù)論文，她是研究教堂美術(shù)館藏品、由卡拉瓦喬創(chuàng)作的《七件善事》的主要學(xué)者，她通過(guò)其所謂的“都擁有充滿(mǎn)寓意的人性”這一線(xiàn)索，將巴洛克時(shí)期畫(huà)家的現(xiàn)實(shí)主義與喻紅的寫(xiě)實(shí)主義聯(lián)系起來(lái)；畫(huà)家邁克爾·阿米塔吉和喻紅的對(duì)談，他們從兩個(gè)截然不同的角度出發(fā)，探討工作室實(shí)踐的共同之處，以及對(duì)當(dāng)下具象繪畫(huà)重要性的共同信念；以及尼科·穆利就委任創(chuàng)作《致身體》撰寫(xiě)的文章，詳細(xì)描述本次展覽中的畫(huà)作與巴洛克時(shí)期作曲家迪特里克·布克斯特胡德的清唱?jiǎng) 吨饕d受難圣體》(1680) 之間的聯(lián)系，即都圍繞身體痛苦和創(chuàng)傷的主題，穆利同時(shí)也介紹了他如何將這兩種截然不同的藝術(shù)形式轉(zhuǎn)譯為樂(lè)曲。
「喻紅：塵土中輾轉(zhuǎn)」是紐約古根海姆美術(shù)館“亞洲藝術(shù)計(jì)劃”(Asian Art Initiative) 組織的館外項(xiàng)目，于Art Events 管理的仁慈修道院教堂呈現(xiàn)，并與第60屆威尼斯雙年展同時(shí)進(jìn)行。“亞洲藝術(shù)計(jì)劃”由美術(shù)館的亞洲藝術(shù)圈 (Asian Art Circle) 支持。亞洲藝術(shù)圈是一個(gè)活躍的藏家組織，致力于推進(jìn)古根海姆美術(shù)館及基金會(huì)的使命，在全球范圍內(nèi)收藏、保存和詮釋我們時(shí)代的藝術(shù)。
「喻紅：塵土中輾轉(zhuǎn)」由里森畫(huà)廊以及本次展覽的領(lǐng)袖委員會(huì)支持，特別鳴謝 Simian Foundation。
關(guān)于喻紅
喻紅1966年出生于中國(guó)西安，現(xiàn)于北京生活和工作。她于1984年至1988年在北京中央美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)油畫(huà)；自1988年以來(lái)，她一直任教于中央美術(shù)學(xué)院。喻紅接受的是長(zhǎng)期主導(dǎo)中國(guó)美術(shù)院校的寫(xiě)實(shí)主義風(fēng)格的教育，因此她的實(shí)踐具有復(fù)雜性的特征。她從世界繪畫(huà)的歷史以及中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的脈絡(luò)中汲取靈感，包括概念主義和女權(quán)主義。她早期作為中國(guó)“新生代”藝術(shù)家收獲贊譽(yù)，以描繪社會(huì)飛速變革中個(gè)體心理錯(cuò)位的作品而著稱(chēng)。在她四十年的創(chuàng)作生涯里，喻紅常從一位中國(guó)女性的角度，對(duì)當(dāng)代生活進(jìn)行視覺(jué)化的描述。近期，她所構(gòu)建的超現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景描繪了生態(tài)毀滅、大規(guī)模移民，以及人類(lèi)和動(dòng)物的絕望，將她宏大敘事的內(nèi)涵從家國(guó)拓寬到地球的層面。
喻紅的作品此前曾于威尼斯展出。1993年，喻紅在卡斯特洛花園參展由阿基萊·博尼托·奧利瓦 (Achille Bonito Oliva) 與埃蓮娜·孔托娃 (Helena Kontova) 策展的第45屆威尼斯雙年展「東方之路」 (Passage to the East)。1997年，她參與了第47屆威尼斯雙年展的中國(guó)館群展。
近期，喻紅因在敘事中對(duì)虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)的運(yùn)用而備受贊譽(yù)。2023年9月，喻紅在北美的首次大型個(gè)展「夜行」于2023年9月在美國(guó)薩凡納藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院美術(shù)館舉辦，她的作品曾于2017年在紐約古根海姆美術(shù)館舉辦的群展「1989以后的藝術(shù)和中國(guó)：世界劇場(chǎng)」中展出。近期個(gè)展包括「娑婆之境」，龍美術(shù)館，上海 (2019)；「游園驚夢(mèng)」，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，北京 (2016) ；「平行世界」，蘇州博物館，蘇州 (2015)；「黃金界」，上海美術(shù)館，上海 (2011) ；「金色天景」，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，北京 (2010)。喻紅的作品出現(xiàn)于大中華地區(qū)、北美和歐洲的每一場(chǎng)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)重要展覽中；并曾參與雙年展和三年展，包括第45屆威尼斯雙年展 (1993)、第47屆威尼斯雙年展 (1997)、廣州三年展 (1990)、第一屆北京雙年展 (2003) 和上海雙年展 (2004)。喻紅的作品被收錄于亞洲、北美和歐洲的重要私人收藏與公共機(jī)構(gòu)中。
關(guān)于尼科·穆利
尼科·穆利 (Nico Muhly) 生于1981年，是一位美國(guó)作曲家，他的創(chuàng)作包括管弦樂(lè)、舞臺(tái)音樂(lè)、電影音樂(lè)、合唱音樂(lè)、室內(nèi)樂(lè)和宗教音樂(lè)。他曾受多個(gè)機(jī)構(gòu)委任創(chuàng)作樂(lè)曲，包括受紐約大都會(huì)歌劇院委任所作的《Two Boys》(2011) 和《Marnie》(2018)。穆利還與一眾編舞師展開(kāi)合作，包括巴黎歌劇院的本雅明·米爾皮埃 (Benjamin Millepied)、茱莉亞音樂(lè)學(xué)院的鮑比·吉恩·史密斯 (Bobbi Jene Smith)，以及紐約市芭蕾舞團(tuán)的賈斯汀·佩克 (Justin Peck) 和凱爾·亞伯拉罕 (Kyle Abraham)。他曾與蘇斐揚(yáng)·史蒂文斯 (Sufjan Stevens)、The National樂(lè)隊(duì)、提圖爾·拉森 (Teitur)、安諾尼 (Anohni)、詹姆斯·布雷克 (James Blake) 和保羅·西蒙 (Paul Simon) 等音樂(lè)人共同創(chuàng)作音樂(lè)。2022年，穆利與哈維爾· F· 所羅門(mén) (Xavier F. Salomon) 合著了《Paolo Veneziano's Coronation of the Virgin》(由弗里克收藏館出版)。
關(guān)于亞洲藝術(shù)計(jì)劃
2006年，紐約古根海姆博物館啟動(dòng)了“亞洲藝術(shù)計(jì)劃” (Asian Art Initiative)，并設(shè)立了一個(gè)致力于現(xiàn)當(dāng)代亞洲藝術(shù)的資深策展人職位，這一西方首創(chuàng)的舉措，切實(shí)將對(duì)亞洲藝術(shù)的研究和展示整合到美術(shù)館的展覽、教育和收購(gòu)戰(zhàn)略中。自那時(shí)以來(lái)，古根海姆已發(fā)展出一系列亞洲藝術(shù)項(xiàng)目，包括回顧個(gè)展、主題展和基于委任創(chuàng)作的當(dāng)代藝術(shù)展覽，并推動(dòng)了該行動(dòng)的核心目標(biāo)，即推廣亞洲未受重視的藝術(shù)、藝術(shù)家與藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，在批判框架內(nèi)拓寬我們時(shí)代的藝術(shù)史。此前古根海姆與“亞洲藝術(shù)計(jì)劃”相關(guān)的研究、收購(gòu)和展覽計(jì)劃，包括古根海姆 UBS MAP 全球藝術(shù)計(jì)劃和何鴻毅家族基金中國(guó)藝術(shù)計(jì)劃。
該計(jì)劃由古根海姆美術(shù)館的亞洲藝術(shù)圈 (Asian Art Circle) 支持。
