英國(guó)藝術(shù)家理查德·漢密爾頓對(duì)波普藝術(shù)給出了一個(gè)描述性的定義：“ 流行的、短暫的、可消耗的、低成本、大量生產(chǎn)、年輕、詼諧、性感、噱頭、刺激性，大事件 ”。彼時(shí)的歐美藝術(shù)家并未將流行文化視為一種消遣，而是他們生活中正在發(fā)生的組成。在反對(duì)精英主義和高端藝術(shù)的狂歡中，波普藝術(shù)沒(méi)有曇花一現(xiàn)，反而歷久彌新。
提到波普藝術(shù)，羅伊·利希滕斯坦的名字也不甘落后。去年10月底，這位20世紀(jì)藝術(shù)巨匠迎來(lái)了百年誕辰。今年3月，維也納阿爾貝蒂娜博物館正在展出“羅伊·利希滕斯坦：百年展覽”。
“羅伊·利希滕斯坦：百年展覽”展覽現(xiàn)場(chǎng)
photo：阿爾貝蒂娜博物館
來(lái)自波普的流行圖像志
博物館現(xiàn)場(chǎng)展出了利希滕斯坦的90余幅/件繪畫(huà)、雕塑和圖形作品，跨越了20世紀(jì)60年代初到創(chuàng)作晚期。以時(shí)間為序，從不同角度勾勒出其真實(shí)、多元、完整的藝術(shù)面貌。
羅伊·利希滕斯坦與《看，米奇》于紐約公寓，1964
國(guó)家美術(shù)館，photograph Ken Heyman
觀眾甚至可以看到他的第一幅正式波普藝術(shù)作品《看！米奇》，這件作品開(kāi)啟他波普創(chuàng)作的轉(zhuǎn)折點(diǎn)：
有一個(gè)被轉(zhuǎn)述了很多次的版本：一天，利希滕斯坦的兒子指著一本米老鼠漫畫(huà)書(shū)說(shuō)：“爸爸，我敢打賭，你畫(huà)得不會(huì)那么好！”他接受了挑戰(zhàn)創(chuàng)作了《看！米奇》。但到最后連藝術(shù)家自己都想不起來(lái)到底有沒(méi)有這件事了。
在這幅畫(huà)中，利希滕斯坦使用了自20世紀(jì)初開(kāi)始在漫畫(huà)書(shū)印刷行業(yè)相當(dāng)常見(jiàn)的本戴點(diǎn)（Ben-Day dots，一種印刷方法，使用小的彩色點(diǎn)通過(guò)間隔和組合，創(chuàng)作出圖像的陰影和色彩）。此后，他逐漸從藝術(shù)世界的邊緣，伴隨著褒贊和詆毀來(lái)到了輿論中心。
《看！米奇》 121.9×175.3cm 布面油畫(huà) 1961
photo：美國(guó)國(guó)家美術(shù)館（華盛頓）
展廳充斥著20世紀(jì)60年代流行藝術(shù)的著名偶像，如利希滕斯坦對(duì)米老鼠、浪漫主義和戰(zhàn)爭(zhēng)主題漫畫(huà)改編的金發(fā)女郎和軍事英雄……旨在解決戰(zhàn)后消費(fèi)品行業(yè)對(duì)女性氣質(zhì)和男性氣質(zhì)的構(gòu)建。
《溺水女孩兒》172.7 x 172.7cm 布面油畫(huà) 1963
photo：紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館
藝術(shù)家的許多早期畫(huà)作都借鑒了漫畫(huà)書(shū)中的圖像?！赌缢ⅰ繁恍稳轂?ldquo;情節(jié)劇的杰作”，是利希滕斯坦最早描繪悲慘處境中的女性的圖像之一，取材自DC漫畫(huà)公司于1962年出版的連載漫畫(huà)《秘密之心》。漫畫(huà)、廣告都是日常生活的物品，通過(guò)模仿這些再平常不過(guò)的圖像制品，以藝術(shù)的形式來(lái)重新復(fù)制人們生活的境況。
《黃色天空》 92 x 173cm 布面丙烯鉛筆 1966
photo：Musemu Ulm-Stiftung Sammlung Kurt Fried
《風(fēng)景人物》 58 x 71cm 布面油畫(huà) 1977
photo：路易斯安那現(xiàn)代藝術(shù)博物館
走在波譜運(yùn)動(dòng)的前列，利希滕斯坦還研究了蒙德里安、畢加索、馬蒂斯、萊熱、莫奈等現(xiàn)代大師的作品和他們獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，呈現(xiàn)出越來(lái)越多的受歡迎的靜物、風(fēng)景以及肖像畫(huà)。
此次展覽還匯集了眾多藝術(shù)家的風(fēng)景作品，如《霧靄中的樹(shù)梢》、《夕陽(yáng)與?！?，他對(duì)達(dá)利、畢加索等藝術(shù)家致敬，包括對(duì)畢加索《公?！废盗械挠腥ぱ堇[，以及雕塑作品。波普藝術(shù)的貢獻(xiàn)不僅存在于狹窄的限制的題材，也包括藝術(shù)家臨時(shí)標(biāo)記和變換參照物的觀念。
《室內(nèi)壁紙與藍(lán)色地板》 276 x 105cm 布面油畫(huà) 1992
photo：阿爾貝蒂娜博物館
《有海星的海灘風(fēng)景》 300 x 604cm 布面涂料油畫(huà) 1995
© Estate of Roy Lichtenstein
photo:Robert Bayer
利希滕斯坦的繪畫(huà)總是參考已存在的圖像，誠(chéng)如他本人所坦言的，“我喜歡假裝我的藝術(shù)與我無(wú)關(guān)。”與其說(shuō)他的繪畫(huà)是對(duì)美國(guó)消費(fèi)文化的批評(píng)，不如說(shuō)是對(duì)藝術(shù)史中“刻板模式”的一種反抗。
“羅伊·利希滕斯坦：百年展覽”展覽現(xiàn)場(chǎng)
photo：阿爾貝蒂娜博物館
展覽的形成得益于羅伊·利希滕斯坦基金會(huì)對(duì)阿爾伯蒂納博物館95件作品的捐贈(zèng)。其他作品則來(lái)自紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、惠特尼博物館、華盛頓國(guó)家美術(shù)館、科隆路德維希博物館、路易斯安那現(xiàn)代藝術(shù)博物館、提森-博內(nèi)米薩博物館等及私人收藏家，利希滕斯坦廣泛作品中最重要的作品從世界各地來(lái)到維也納。展覽揭示了藝術(shù)創(chuàng)作在不同階段的轉(zhuǎn)向與變化，是對(duì)藝術(shù)家狹義認(rèn)知的一次超越。
利希滕斯坦的美學(xué)發(fā)展
利希滕斯坦未成名時(shí)，19世紀(jì)美國(guó)敘事和風(fēng)俗畫(huà)在評(píng)論家和收藏家中的聲譽(yù)處于最低點(diǎn)。挪用、轉(zhuǎn)述是其藝術(shù)的一個(gè)重要特征，當(dāng)他把連環(huán)畫(huà)、漫畫(huà)融入繪畫(huà)中時(shí)，這種姿態(tài)被視為一種諷刺。
紀(jì)錄片《哇！砰！羅伊·利希滕斯坦和挪用藝術(shù)》海報(bào)
photo：Hussey-Cotton Films Ltd.
像《哇！砰！羅伊·利希滕斯坦和挪用藝術(shù)》所捕捉到的：“我的作品越接近原作”，他在1972年解釋道，“內(nèi)容就越具有威脅性和批判性。”這部紀(jì)錄片認(rèn)可挪用、轉(zhuǎn)述是藝術(shù)中的重要姿態(tài)之一。
羅伊·利希滕斯坦的創(chuàng)作過(guò)程
圖源網(wǎng)絡(luò)
利希滕斯坦感知的并非單一的畫(huà)面和獨(dú)立的圖形，而是整個(gè)社會(huì)圖景的想象。他挪用本戴點(diǎn)來(lái)傳達(dá)紋理和色彩層次，這些點(diǎn)點(diǎn)成為了一種標(biāo)志，與利希滕斯坦和波普藝術(shù)聯(lián)系在一起。當(dāng)下，漫畫(huà)的印刷已采用更先進(jìn)的技術(shù)手段，是利希滕斯坦將本戴點(diǎn)帶到了藝術(shù)史中。
20世紀(jì)60年代后期，他放棄了令其成名的漫畫(huà)題材，繼續(xù)思考藝術(shù)事業(yè)本身的本質(zhì)，探索和解構(gòu)西方繪畫(huà)的基石——筆觸的概念，“……我感興趣的是由藝術(shù)家所開(kāi)創(chuàng)的筆觸、原型和觀念……”
羅伊·利希滕斯坦創(chuàng)作的時(shí)代廣場(chǎng)站壁畫(huà)
1970年，利希滕斯坦在紐約長(zhǎng)島建立了一個(gè)工作室，在這十年的大部分時(shí)間遠(yuǎn)離公眾的聚光燈。職業(yè)生涯后期，他接受了大型公共工程的委托，作品包括1984年在紐約公平中心創(chuàng)作的26英尺高的壁畫(huà)，以及1994年在紐約時(shí)代廣場(chǎng)公共汽車(chē)站創(chuàng)作的53英尺高的壁畫(huà)。
6億不足以詮釋他的傳奇
飽和的顏色、復(fù)古的畫(huà)面、印刷網(wǎng)點(diǎn)式的畫(huà)風(fēng)，都讓他的作品很難讓人討厭。上世紀(jì)80年代，利希滕斯坦作品的售價(jià)高達(dá)上百萬(wàn)美元。
羅伊·利希滕斯坦在利奧·卡斯蒂里畫(huà)廊
在舉辦完第一場(chǎng)新風(fēng)格的個(gè)展后，美國(guó)藝術(shù)史學(xué)家羅伯特·羅森布魯姆曾宣稱(chēng): “對(duì)大多數(shù)人來(lái)說(shuō)，利希滕斯坦是1962年2月誕生在利奧·卡斯蒂里畫(huà)廊……他的作品在展出前就已全數(shù)售出”。
羅伊·利希滕斯坦、安迪·沃霍爾和利奧·卡斯蒂里
一年后，利奧·卡斯蒂里畫(huà)廊迎來(lái)了利希滕斯坦的第二次個(gè)展，他的作品已經(jīng)在多地的美術(shù)館和畫(huà)廊亮相。通常與約翰·勞森伯格、安迪·沃霍爾、詹姆斯·羅森奎斯特、湯姆·韋塞爾曼等藝術(shù)家在一起。事實(shí)上，波普藝術(shù)家們把人們的注意力從紐約學(xué)派的許多成員身上轉(zhuǎn)移開(kāi)了。
《護(hù)士》，布面油畫(huà)，121.9×121.9cm，1964
成交價(jià)：9536萬(wàn)美元
2015年佳士得紐約
《戒指》1962
成交價(jià)：4169萬(wàn)美元
2015年蘇富比紐約
2000年之后，他的作品在拍賣(mài)市場(chǎng)迅速飆升：2002年超過(guò)500萬(wàn)美元，2005年超過(guò)千萬(wàn)美元，再到2012年跨越4000萬(wàn)美元關(guān)卡，不過(guò)僅僅數(shù)年。
2013年的佳士得，《戴花帽的女子》以5630萬(wàn)美元成交，兩年后在蘇富比《戒指》以4169萬(wàn)美元成交；數(shù)月后在佳士得，《護(hù)士》的成交價(jià)已高達(dá)9536.5萬(wàn)美元，刷新了他的拍賣(mài)紀(jì)錄。一路高漲的數(shù)字證明了越來(lái)越多的藏家向他奔來(lái)。
《裸體與歡愉畫(huà)》1994
成交價(jià)：4620萬(wàn)美元
2022佳士得“ONE”全球直播拍賣(mài)
市場(chǎng)熱度延續(xù)到2020年，《裸體與歡愉畫(huà)》以4620萬(wàn)美元位列藝術(shù)家拍賣(mài)市場(chǎng)第三高價(jià)，而后這件作品來(lái)到了亞洲。在一眾波普藝術(shù)家中脫穎而出，利希滕斯坦在拍賣(mài)市場(chǎng)的表現(xiàn)仍極具競(jìng)爭(zhēng)力。
不管是備受爭(zhēng)議還是廣受追捧，利希滕斯坦的傳奇從來(lái)沒(méi)有停止，他創(chuàng)造了歷史，又不僅只是歷史。
