《安迪·沃霍爾的哲學》1975年在美國出版，被稱為是安迪·沃霍爾的非正式自傳；2008年6月在中國出版，出版人稱，會促進國人對安迪·沃霍爾藝術(shù)創(chuàng)作觀念及人生觀念的理解，從而迎接中國“波普時代”的到來。
2008 年5 月17日，以“安迪·沃霍爾在中國”為主題的展覽在東八時區(qū)兩個藝術(shù)空間(北京798 和上海莫干山路50號)同時登場，展覽內(nèi)容是安迪·沃霍爾的私人攝影師克里斯托弗·馬克斯的黑白攝影照片，記錄了安迪·沃霍爾1982年的訪華之旅。
那時，安迪·沃霍爾對于北京只是一個陌生人，一個好奇的旅者，沒有人認識他。有人問過安迪·沃霍爾，對中國沒有麥當勞作何感想?他好象有預感一樣，安然的回答了這么一句話：“哦，但終究會有。”
但對于藝術(shù)——而不是指商業(yè)，藝術(shù)家徐冰先生發(fā)表過一個觀點，如果你想從安迪·沃霍爾這本書里找到對藝術(shù)的回答……一定找不到……這種“尷尬”正是安迪·沃霍爾的一種方法。事實上，學會想事情的方法比弄清楚一個事情的概念，不知道要重要多少。
在文藝復興時代，名望是對明顯的功績的獎勵。它意味著社會對有價值的事情的一致看法，因此傳統(tǒng)上總把名譽和文藝復興時稱為“美德”、“杰出才能”和“成就”等詞聯(lián)在一起。至于名聲，正如丹尼爾·布爾斯廷指出的，名聲就是為出名而出名——其他什么也不是：因此他提出一次性消費的主張。
《新藝術(shù)的震撼》一書的作者羅伯特·休斯認為，安迪·沃霍爾是最懂得這一點的，同時又是因為懂得這一點而出名的美術(shù)家。
安迪·沃霍爾沒有達利那樣想把一切接觸到的東西加以變形的熱情，而是突出一種嘲諷，無感情的冷靜，這種冷靜讓一切東西保持原來的樣子。他的見解是一個人不必要發(fā)瘋似的行動；你可以讓別人為你去那樣做。
對新聞界來說，安迪·沃霍爾的作品幾乎是不可解釋的，因而它能引起無限的好奇心——是一種略微有點可怕的真空，需要用閑聊和空談來填滿它。
在安迪·沃霍爾看來，空間不過是一個空間，而意念不過是同一個意念，“但我的心把空間分成更多空間再分成更多空間，把意念分成更多意念再分成更多意念。就像一座巨型大廈。偶爾，我會想到那一個空間與那一個意念，但通常不會。通常我想著我的大廈。”
安迪·沃霍爾相信，富可敵國，就是要有一個空間。“我高度崇尚留白的空間，雖然說，身為一個藝術(shù)家，我創(chuàng)造許多垃圾。”
你看，安迪·沃霍爾是在幫助人們浪費他們的空間，但他真的想做的是幫他們清空。他違反了自己的哲學，因為他連自己的空間也無法清空。因此，他說：“不是我的哲學讓我失敗，而是我讓我的哲學失敗了。”
羅伯特·休斯繼續(xù)批評安迪·沃霍爾，他是一個刻板的美術(shù)家，他的才能非常狹窄，因而不能在審美的領(lǐng)域中得到進一步的發(fā)展。他喜愛大量產(chǎn)品特有的呆板的一律性：數(shù)不清的相同的物品——湯罐頭、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎，或是用娟網(wǎng)反復印出瑪麗蓮·夢露的同一幅頭像。他的思想象放射性同位素一樣，有一個“半衰期”，它在六十年代和七十年代初放出了大量的福射線，然后便虛弱無力，然后是死亡。
安迪·沃霍爾的成就是在美術(shù)社會學方面，而不是在繪畫自己的范圍里。他把美術(shù)界變成美術(shù)商業(yè)界的功勞超過所有別的當代畫家。他通過把自己變成純粹的產(chǎn)品，驅(qū)散了先鋒派的傳統(tǒng)雄心和精神緊張。在他手里，美術(shù)渴望變成一種低等的大眾宣傳工具，而上層評論隊伍在六十年代卻努力要證明他的藝術(shù)是高等的，并賦予它一種它并不具有的疑難的或批判的內(nèi)容。
自1990年以來，安迪·沃霍爾及其波普藝術(shù)陸續(xù)被介紹到中國，受到眾多年輕藝術(shù)家的追捧，但正如藝術(shù)家徐冰先生所說：“中國的政治波普與艷俗藝術(shù)都與安迪·沃霍爾有關(guān)系。不同的是，安迪·沃霍爾從商業(yè)波普和社會主義波普中借用了很多東西，中國波普藝術(shù)家的靈感則來自于自身生活經(jīng)驗和文革經(jīng)驗。”
在《安迪·沃霍爾的哲學》這本書里，安迪·沃霍爾對愛、性、美、名氣、工作、時間、經(jīng)濟、環(huán)境、成功、藝術(shù)、頭銜等話題的坦率自白，顯得風趣，機智幽默，玩世不恭而又啟人心智。
舉例來說，安迪·沃霍爾認為可以這樣來為總統(tǒng)改善形象，假如總統(tǒng)進入國會山莊公廁里，電視攝影機就拍攝他清理馬桶，然后說——有何不可?這事總得有人做!
據(jù)安迪·沃霍爾的觀察，美國這個國家偉大的地方在于它開創(chuàng)了一項傳統(tǒng)，其中最富裕的消費者與最貧窮的消費者基本上購買相同的東西——比如可口可樂。
他還有更多稀奇古怪的想法，如既然現(xiàn)在我們活得長命得多，我們停留在嬰兒期的時間真該拉長一點。母親一向為兒女勞動，那么街上某個人幫你勞動又有什么不對?如果你手上的紋路是皺紋的話，那必定表示你的手很會操心。
“我永遠沒有辦法在有錢的時候裝窮。”安迪·沃霍爾說，“我只能在窮兮兮的時候裝有錢……”也許，這真的就是安迪·沃霍爾——要成功只能這樣：腦袋想錢，外表裝窮。
安迪·沃霍爾聽說過建造建筑物最好，最暫時性的方法，就是用光來建造。他稱自己沒有記憶力，正因為不記得前一天的事，所以每一天都是全新的一天。他不想知道怎么戒掉壞習慣——只想知道如何養(yǎng)成好習慣。而每次輪到他說話的時候，他剛好塞了滿嘴的土豆泥……安迪·沃霍爾，這是他嗎——“一無所知——這就是我為什么更有智慧。”他說，我的繪畫直覺告訴我——如果你不去思考，它就對了。
當然，我們還要知道，七十年代的多數(shù)時候，安迪·沃霍爾是個名義上的自由民主黨人。一個老電影明星，思想貧乏，但精于表現(xiàn)。他以大眾形象和宣傳所產(chǎn)生的巨大力量，還有間接的領(lǐng)悟力入主白宮。
一個淺薄的畫家，卻比他同時代的畫家更理解名人的歷程。跟里根通過電視屏幕獲得權(quán)力感一樣，安迪·沃霍爾通過繪畫形成了完整的現(xiàn)實感。“在安迪·沃霍爾的工作方式中，權(quán)力和現(xiàn)實都像寓言一樣到來，都在為特權(quán)服務。”這證明，這樣的一個審美時代：一切因需要而存在。
【編輯：姚丹】
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