2024年3月30日至5月19日，上海藝術(shù)門呈現(xiàn)尼日利亞籍藝術(shù)家巴巴吉德·奧拉通吉在中國的首次個展。巴巴吉德的作品曾在全球重要的藝術(shù)博覽會中展出，包括香港巴塞爾藝術(shù)展、迪拜當(dāng)代藝術(shù)展、紐約軍械庫藝術(shù)展等等。本次展覽作為巴巴吉德在中國的首次個展，藝術(shù)家本人表示與上海藝術(shù)門的合作是一次非常棒的體驗，對上海這座城市充滿好感，并對策展人所起的展覽標(biāo)題《回：描繪藝術(shù)家不同的傳記》感到滿意。展覽標(biāo)題《回》引用了西非盛行的約魯巴語言傳統(tǒng)，表達(dá)了源自Ifa—智慧與智力發(fā)展之神—教義的輪回現(xiàn)象，象征著跨越不同時空的超越。
自學(xué)成才的繪畫經(jīng)歷
巴巴吉德畢業(yè)于尼日利亞伊費奧巴費?阿沃洛沃?學(xué)，獲植物學(xué)學(xué)士學(xué)位。他是一位自學(xué)成才的全職藝術(shù)家，有著10年的藝術(shù)創(chuàng)作實踐經(jīng)歷。在他童年時期便跟著他的哥哥一起畫畫，最終選擇繪畫完全是出于對繪畫的熱愛，就像是一條自然而然的路，并非刻意而為。而他所采用的超寫實肖像創(chuàng)作手法，是受到了卡拉瓦喬、倫勃朗·凡·萊茵、迭戈·委拉斯開茲等歐洲繪畫大師的影響。巴巴吉德表示他曾經(jīng)認(rèn)真鉆研過這些繪畫大師的用筆及光影處理，通過學(xué)習(xí)消化吸收后形成自己的繪畫語言。藝術(shù)家巴巴吉德善于采用明暗對照法進(jìn)行肖像的描繪，從而表現(xiàn)出他作品中人物的神秘、內(nèi)斂以及戲劇性等特點。
展廳現(xiàn)場
展廳現(xiàn)場
共同命運的集體肖像
本次展覽由7個章節(jié)的虛擬肖像作品所構(gòu)成。7位不同的人物代表了不同的社會和道德角色。巴巴吉德為每位人物描繪了3幅由幼年到青年再到中年或老年的衰老畫像，成為?個集體的死亡警?，提醒觀眾?命的短暫和我們的共同宿命。而每個章節(jié)的虛擬肖像畫的背后都有一個與藝術(shù)家本人緊密相連的獨特個體。其中包含作家阿米亞、歌手伊呀波、陶工多拉普、雕塑家多姆卡特、表演藝術(shù)家奧奇、文化研究教授丹塔拉以及藝術(shù)家自己巴巴吉德。這些人物與藝術(shù)家的生活存在著或多或少的交集，雖然每個人物都有著自己的故事和性格，藝術(shù)家巴巴吉德表示他希望通過一系列虛擬的肖像作品將自我認(rèn)同、親情、家庭生活、社會身份、責(zé)任等人類共性的部分得以展示，并引起大家的共鳴。
細(xì)膩精準(zhǔn)的人性把控
展覽的其中一個章節(jié)是藝術(shù)家對于自身的虛擬肖像創(chuàng)作?！栋桶图伦鳛槲粗俊肥撬囆g(shù)家虛構(gòu)的中年時期的自己，畫面中人物的眼神充滿堅毅與果敢，一個有著豐富閱歷又從容不迫的中年形象，其中包含著藝術(shù)家對于自己未來的期許。藝術(shù)家在采訪中提到，自己年少時哥哥與父親相繼去世，一路走來缺少長輩對自己人生之路的指點，多多少少會走些彎路。而今天當(dāng)藝術(shù)家再回首過去，才能重新審視當(dāng)年所做的決定是對是錯，而重要的是在人生的任何階段都應(yīng)盡全力做到最好，因為人生無常。而年少時期的家庭變故，也使得巴巴吉德非常希望自己能夠留存一些存在過的證明和痕跡，而繪畫就是他最好的選擇。
巴巴吉德對于自身三個時期的虛擬肖像創(chuàng)作
巴巴吉德是一位對于自己成長之路有著明確目的與規(guī)劃的人，在采訪的最后，藝術(shù)家透露了今后的創(chuàng)作計劃或安排。他表示自已經(jīng)有了一個未來10年至15年的規(guī)劃。在未來，巴巴吉德想要接觸或是進(jìn)入到影像領(lǐng)域，創(chuàng)作小型的電影或故事短片，通過尼日利亞人的視角來展現(xiàn)具有普適性的故事。除繪畫之外，巴巴吉德平日里還喜歡音樂和創(chuàng)作。希望向著多維度和方面繼續(xù)進(jìn)行藝術(shù)探索。
藝術(shù)家巴巴吉德 · 奧拉通吉
本次展覽通過7個章節(jié)的虛擬肖像畫像我們展示了尼日利亞籍藝術(shù)家巴巴吉德深厚的藝術(shù)創(chuàng)作實力和共情能力。促使觀眾思考多樣性的人生經(jīng)歷與人類共同命運之間的聯(lián)系，回望、經(jīng)歷、展望不同人生階段的自己，給予處在不同階段的我們勇氣。
關(guān)于藝術(shù)家
巴巴吉德 · 奧拉通吉(生于1989年）畢業(yè)于尼日利亞伊費奧巴費米阿沃洛沃大學(xué)，獲植物學(xué)學(xué)士學(xué) 位。他是一位自學(xué)成才的全職藝術(shù)家， 在十年的藝術(shù)創(chuàng)作實踐中，奧拉通吉的作品已在全球多個大 洲展出。他現(xiàn)在在英國倫敦生活和工作。
奧拉通吉在很大程度上受到他的約魯巴文化根源影響，這在他所選擇研究和從事的項目類型中有所 體現(xiàn)。藝術(shù)家的《部落標(biāo)記》和《Aroko》系列作品備受好評?！恫柯錁?biāo)記》系列的肖像畫探討了尼日利亞原始部落的面部劃痕傳統(tǒng)，藝術(shù)家通過平日與擁有劃痕的人物互動和討論得到啟發(fā)，從而再虛構(gòu)出不同的面孔，每道繪畫的劃痕都是身份和部落非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的象征?！禔roko》系列作品描繪了約魯巴人基于實物的加密信息系統(tǒng)。
奧拉通吉的畫作已被密執(zhí)安州的Mott-Warsh收藏館、英國英格蘭銀行博物館、 拉各斯約翰 · 蘭德爾約魯巴文化和歷史中心，以及瑞士、倫敦、拉各斯、伊斯坦布爾和紐約的重要私人客戶所收藏。他的作品也是摩洛哥國王穆罕默德六世殿下的私人收藏。
除了各種個展和群展之外，奧拉通吉的作品還在重要的全球藝術(shù)博覽會上展出， 包括香港巴塞爾藝術(shù)展、 馬斯特里赫特歐洲藝術(shù)和古董博覽會、迫拜當(dāng)代藝術(shù)展、紐約軍械庫藝術(shù)展、拉各斯藝博會。
2017年，奧拉通吉的作品入選英國皇家學(xué)院夏季展的策展部分。2020年，他在英國黑斯廷斯的 Bridgepoint藝術(shù)中心完成了為期六周的藝術(shù)家駐地工作。
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