初春的一周，在成都知美術(shù)館，藝術(shù)家熊晏一的展覽“真皿”啟幕。
知美術(shù)館“真皿”展覽啟幕， 攝影：熊晏澤
讓我有些意外的是，在開幕演出中，晏一是以“隱”的方式亮相的。她對(duì)我說(shuō)，開幕講話她不參與，只需要我和從卉館長(zhǎng)講就好了；視頻團(tuán)隊(duì)可以拍攝她候場(chǎng)，但演出開始后，就不要再拍了；她在二樓的站位，是在走廊的后面，那里還懸掛著裝置作品“黃皿”。她不唱的時(shí)候，是在黃皿后面的蒲團(tuán)上打坐的。也就是說(shuō)，即便她唱，因?yàn)辄S皿的遮擋，坐在中庭底部的觀眾，也會(huì)有大部分人看不見她。
更多的時(shí)候，她退后，低頭，斂目。
藝術(shù)家熊晏一在開幕現(xiàn)場(chǎng)以“隱”的方式亮相， 攝影：程然
#1 春日的夜晚恍若萬(wàn)水千山
知美術(shù)館有四層空間——地下一層洞穴、一樓斜坡、二樓茶室、三樓冥想空間。在洞穴空間，一共有6個(gè)音箱，在冥想空間有4個(gè)音箱。熊晏一的聲音作品“真皿”就是通過這10個(gè)音箱放送，在不同的區(qū)域形成不同的聲場(chǎng)。其中，包括了自然界的聲音采集、電子、旋律、人聲等元素。人聲部分是她的詠唱。開幕時(shí)她現(xiàn)場(chǎng)的詠唱作為另一聲部，形成了錄制和現(xiàn)場(chǎng)的交匯。
除此之外，她還有單件聲音作品“言”在茶室播放。三件裝置作品“紅皿”“黃皿”“藍(lán)皿”在中庭懸掛，三幅繪畫作品“真皿”（一二三）分別懸于中庭和三樓空間。
《真皿一》，熊晏一，2024
水墨，宣紙，卷軸，168 × 900 cm
知美術(shù)館“真皿”展覽現(xiàn)場(chǎng)
這是一個(gè)與聲音相關(guān)的展覽。它囊括了聲音、裝置、繪畫、行為藝術(shù)、觀念藝術(shù)等等多種形式，因其作品的前瞻性和開創(chuàng)性，美術(shù)館對(duì)這次展覽給予了特殊的觀展預(yù)約，每天開放六場(chǎng)，每小時(shí)一場(chǎng)，一場(chǎng)1-7人——不會(huì)有熙熙攘攘，網(wǎng)紅打卡，摩肩接踵的糟糕體驗(yàn)了。這四層空間，由幽暗到光明，或獨(dú)行，或三兩結(jié)伴，是需要噤聲、閉目、沉思、打坐……才可以好好體會(huì)的旅程。
設(shè)計(jì)師小譚說(shuō)，這卷軸是聲音在皿中的流動(dòng)。沒有一幅畫是靜止的；媒體人陳大喵說(shuō)，在視覺上《紅皿》裝置作品很特殊，它有一段延展到地面，給我的感覺像是書法里行云流水的一筆。實(shí)際上它的用意更有想象力；銀行工作的靈愿說(shuō)，聽到海潮聲，仿佛回到觀音菩薩的身邊，聽到晏一唱的，有“嗡”和“吽”兩個(gè)字，應(yīng)該是一個(gè)經(jīng)咒；影視演員謝潤(rùn)走到三樓后，忍不住在空曠的環(huán)境里起舞，她說(shuō)，從拘謹(jǐn)?shù)椒潘?，從放松到愉悅，三層空間，陰陽(yáng)轉(zhuǎn)換，氣韻流動(dòng)，就像是談了一場(chǎng)戀愛；北京電視臺(tái)的編輯常崢猜測(cè)藝術(shù)家一定是一位中年人，男性；而瑜伽高手鄧?yán)蚵牽蘖耍昂箢A(yù)約了兩場(chǎng)：浩瀚的宇宙，澎湃又溫暖。這里面有我的人生啊……
演員謝潤(rùn)在繪畫作品《真皿二》旁起舞，攝影：程然
長(zhǎng)輩在茶室聽聲音作品，攝影：程然
從外地來(lái)的長(zhǎng)輩對(duì)我說(shuō)，從知美術(shù)館回來(lái)后，感觸頗深，最大的收獲是打開了心結(jié)，因?yàn)楹⒆拥膶W(xué)習(xí)和自己的身體常常憂慮，失眠煩躁。聽這個(gè)展，看這個(gè)畫兒，也聽到講解，讓浮燥的心靜下來(lái)，慢慢品味，是的，“誰(shuí)都不能定義你”。任何事情都要一分為二，又合二為一。你認(rèn)為不好的不一定就不好，你認(rèn)為錯(cuò)的也不一定就錯(cuò)，每個(gè)人成長(zhǎng)道路不一，但肯定是從黑暗走向光明。萬(wàn)物會(huì)生生不息。誰(shuí)都不能替別人活。這次新津之行太值了。
…… ……
大家的反饋不一而足，對(duì)作品的理解和對(duì)藝術(shù)家的猜測(cè)讓人感喟并且忍俊不禁。人們能夠得到程度不同的啟發(fā)和療愈，這也是藝術(shù)的價(jià)值所在。
閉幕的那天，美術(shù)館開設(shè)了三個(gè)小時(shí)的夜場(chǎng)，瞬間就被約滿。
晏一、還有視覺設(shè)計(jì)師熊晏澤、學(xué)術(shù)翻譯劉嘉晟都來(lái)了，我和兩位好友也同時(shí)在館。我們散落在深海一般的美術(shù)館，打拳、靜坐、養(yǎng)神。也有人帶著孩子悄悄地聆聽。
有人走的時(shí)候，在留言本上寫：春日的夜晚恍若萬(wàn)水千山。
“真皿”展覽觀眾留言
#2 道法自然與二元世界
知美術(shù)館“真皿”展覽開幕日視頻
“真皿”在老君山下的知美術(shù)館展出，與此地的大環(huán)境于內(nèi)在邏輯上有著不可思議的連接和呼應(yīng)。老君山最著名的傳說(shuō)，當(dāng)屬老子騎著青牛隱沒于此，而老子的著作《道德經(jīng)》，言簡(jiǎn)意賅地將世界的真相揭示為：道生一，一生二，二生三，三生萬(wàn)物。
“真皿”在畫作和裝置作品的數(shù)量上，均選擇了“三”，三既是體，也是用。
“紅皿”、“黃皿”、“藍(lán)皿”分別是三塊布，紅黃藍(lán)三色，是構(gòu)成我們這個(gè)世界的三原色。三色經(jīng)過各種排列組合，搭配出七彩斑斕。萬(wàn)千色彩由三色而生。
“真皿”（一二三）卷軸也是三幅，一幅懸于中庭，通天徹地，畫的是周朝的鼎，“豆”，內(nèi)裝糧食，是對(duì)天地長(zhǎng)養(yǎng)糧食，滋養(yǎng)人類的禮贊和感恩；另兩幅懸于三層，背靠背相依而垂掛。它們畫的是瓶子。透明的瓶子里有透明的氣韻在流動(dòng)，全黑的瓶子里似乎是漆黑的楚簡(jiǎn)在漆黑中揮毫。
《真皿三》、《真皿二》，熊晏一，2024
水墨，宣紙，卷軸，168 × 900 cm
知美術(shù)館“真皿”展覽現(xiàn)場(chǎng)
有意思的是這三幅卷軸的擺放方式——“真皿 一”懸在中庭，“真皿 二 三”在三樓，一生二，二又相依。相依的這兩幅，透明的綠皿迎著落地窗光明的一面，全黑的瓶子向著室內(nèi)空間幽暗的一面，一個(gè)向陽(yáng)，一個(gè)向陰，如同太陽(yáng)和月亮這兩個(gè)對(duì)我們這個(gè)星球影響最大的天體一般，將這世界劃分為夜與晝，明與暗，晨與昏……
二元世界也由此衍生出來(lái)。在我們的語(yǔ)言系統(tǒng)里，幾乎每一個(gè)詞語(yǔ)，我們都能找到與之相對(duì)的另一個(gè)存在：男和女、上和下、左與右、對(duì)與錯(cuò)、驕傲和謙虛、溫柔與粗暴、你和我、珍惜與浪擲……等等。我們?cè)诙獙?duì)立的生活里奔波已久，幾乎忘記了對(duì)立是表相之一，二元還有統(tǒng)一的相——也因此，這兩幅在三樓的卷軸，是背靠背，畫面相反而立的，從正側(cè)方看，它們的下半部分別垂在地上，向相反的方向延展，形成了一個(gè)“合十”的樣貌。
你以為的對(duì)立，其實(shí)有統(tǒng)一、融合的另一面。
分崩離析是一種可能，合二為一水乳交融是另一種可能。
如同合十，就是把左手和右手，不能與可能，不同的和相同的，團(tuán)結(jié)起來(lái)，聚在一處，那不僅是一個(gè)祝福和祈禱的手勢(shì)，那也是物質(zhì)的轉(zhuǎn)換和能量的守恒。
閉幕夜場(chǎng)，攝影：程然
知美術(shù)館“真皿”展覽現(xiàn)場(chǎng)
同樣的寓意，不僅在卷軸的擺放上，也在繪畫的內(nèi)容和技法上，以及聲音作品的表達(dá)和效果呈現(xiàn)中得以貫通。比如，所有卷軸里的器皿，畫的是靜物，卻令人看到了動(dòng)感，沒有一個(gè)瓶子是被固定在一處的，它們不是西方靜物的安立一隅，它們沒有具體的陰影，全部是懸浮在空中。向光的那個(gè)綠皿里面，有氣韻在流動(dòng)，有觀眾說(shuō)，那氣韻是聲音的波。向暗的黑瓶里，也有氣韻，是中通圓融的楚簡(jiǎn)筆法在游走，以干破濕，一中有二；又如，聲音作品“真皿”，藝術(shù)家一共錄制和制作了43軌聲音素材，這里面包括了自然界的聲音采集進(jìn)行變奏后的電子音，也同時(shí)擁有合成器模擬的自然界音聲——視聽的虛擬反轉(zhuǎn)，也在提醒我們要去了解指認(rèn)和破執(zhí)之間的辯證智慧。實(shí)驗(yàn)音樂、古典音樂、中國(guó)古代樂器如編鐘和笙、知美術(shù)館的瓦片敲擊聲、空靈鼓、磬等等，晏一一直在告訴我們邊界和框架是用來(lái)活用的，而非抱持成教條捆綁自己的。
材料、技法、表達(dá)，所有的這些都是在變化當(dāng)中，無(wú)一不可用，全部是活的，被允許，被看見，被可能性打開的世界，是生動(dòng)的，我們看見萬(wàn)物的本來(lái)面貌，它們生性自由，共生共存。水墨和毛筆畫出油畫的效果，殿堂級(jí)的曲式呼應(yīng)出顱腔的共鳴，歌劇的發(fā)聲吟唱的是古老的經(jīng)咒，空靈鼓和青石瓦敲擊的都是心房……
有什么不可以？
為什么不可以？！
也因此，不同閱歷的觀眾，當(dāng)他們觸摸到了其中的寓意和詰問時(shí)，都會(huì)有所震動(dòng)。
你以為對(duì)的，往往有誤解和偏差之處，你以為錯(cuò)的，實(shí)際上有著其巨大的魅力和潛力；你一定要說(shuō)服別人的，或許正因?yàn)檫@種強(qiáng)勢(shì)和盲視，帶著傷害和誤導(dǎo)而來(lái)，而你放手的，卻有可能含藏了支持和祝福，變得善意和有能量……以此類推，尖銳的沖突和矛盾，處處為敵和步步有坑，都是與認(rèn)知有關(guān)，而與客觀存在無(wú)涉。
這個(gè)世間，唯一永恒的事物是變化。
脫離主客體，脫離情境，單獨(dú)定義好壞對(duì)錯(cuò)，獲得的只會(huì)是一堆僵化的標(biāo)準(zhǔn)和片面的詞匯，“放之四海而皆準(zhǔn)”的絕對(duì)真理是不存在的。
因材施教，隨機(jī)應(yīng)變，對(duì)機(jī)說(shuō)法，不破不立，講的都是一個(gè)應(yīng)變。
閉幕夜場(chǎng)，攝影：熊晏澤
知美術(shù)館“真皿”展覽現(xiàn)場(chǎng)
回過頭來(lái)再看，周鼎和瓶子，都是器皿，裝載著實(shí)有的谷物和虛無(wú)的精神。
在空間的套層結(jié)構(gòu)里，我們也看到三的象征和遞增——天地是皿，裝載建筑；建筑是皿，裝載作品；作品是皿，裝載用意。
又或者，天地之皿裝下人身，人身之皿裝下臟腑，臟腑之皿裝下血液……
有意思的是，血管的英文是vessel ，本意就是容器、器皿。
宏觀宇宙，微觀世界，上下溯源，東西連通。
無(wú)窮盡的關(guān)聯(lián)里，我們看到事物不是孤立存在的，它們普遍聯(lián)系，相生相隨。它們由無(wú)可辯駁的同一性而變化出千萬(wàn)種面貌。
#3 “我”退后，讓“自性”出來(lái)走幾步
藝術(shù)家熊晏一“真皿”現(xiàn)場(chǎng)行為
以下是藝術(shù)家熊晏一的分享和闡述——
藝術(shù)不是要離家出走，它其實(shí)是一個(gè)回家的入口。
藝術(shù)是超越主客的大法門。它不是概念賦形，不是念頭組合，不是獨(dú)立的，不是分化的，更不是框架的，但大多數(shù)的藝術(shù)現(xiàn)在正在聲明自己是一個(gè)自主獨(dú)立的存在。
在這個(gè)時(shí)代我們關(guān)注的藝術(shù)都在尋找出口，尋找不同，追求進(jìn)步，彰顯自我，藝術(shù)逐漸變成了社會(huì)意識(shí)形態(tài)的對(duì)境，成為了一種社會(huì)名相，那它最后的落腳點(diǎn)到底是在哪里？
我們的知覺和頭腦已經(jīng)徹底地占領(lǐng)了我們對(duì)這個(gè)世界的認(rèn)知，而這個(gè)過程中我們只能被動(dòng)地被牽制。我們?nèi)康慕?jīng)驗(yàn)來(lái)源都是從“我”出發(fā)。這個(gè)世界上所有人的“我”的存在都是獨(dú)立的，但我們卻沒有停下來(lái)思考過所有人的這個(gè)“我”之間的共同性是什么，它的來(lái)源是不是一樣？這個(gè)“我”是怎么來(lái)的？
藝術(shù)作為喚醒自己以及他者的本有職能，對(duì)于我而言更多的是鏈接這個(gè)最根本“我”的源頭，好的藝術(shù)是會(huì)產(chǎn)生共鳴且能夠鏈接深層的“我”而非表面?zhèn)€體的“我”，因?yàn)橹挥性谝粋€(gè)局部的個(gè)體性它才有相對(duì)的意義，然而只要我們仔細(xì)思考，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，個(gè)體是不存在的，沒有一樣?xùn)|西的存在是絕對(duì)獨(dú)立的，這可能也是我們最難承認(rèn)，最想忽視的，因?yàn)樗蝿?dòng)的是“自我”。
其實(shí)對(duì)我來(lái)說(shuō)，藝術(shù)最終的目的是解開目的，借用藝術(shù)之器轉(zhuǎn)識(shí)成智，達(dá)到究竟無(wú)礙。這一路上我也轉(zhuǎn)智成識(shí)過，把所有一路的風(fēng)景與追求過的奇險(xiǎn)，都拿回到一個(gè)個(gè)人的層面，但停留在個(gè)人的它總是作用于有色有形的。而當(dāng)我走到過無(wú)色無(wú)形的領(lǐng)域，并在無(wú)形器皿中發(fā)現(xiàn)不可言說(shuō)之奧秘，它顯化的大智慧與大美，是觸及無(wú)限的意境，是莫名其妙的解放，這個(gè)意境是往前沖往前進(jìn)步所無(wú)法獲得的，它只能退后一萬(wàn)步，從自性里恍然大悟，其實(shí)它本來(lái)就在，本來(lái)就俱足，自然會(huì)生發(fā)一個(gè)“無(wú)心做”的境界，不引起任何結(jié)果與目的，因?yàn)樗亲匀欢坏摹?/strong>
《真皿三》，熊晏一，2024
水墨，宣紙，卷軸，168 × 900 cm
知美術(shù)館“真皿”展覽現(xiàn)場(chǎng)，攝影：林啟镕
每個(gè)藝術(shù)家走的路都完全不同，卻又完全相同。作為一個(gè)女高音，一個(gè)畫家，一個(gè)藝術(shù)家等等名號(hào)，我沒有開創(chuàng)什么，我只是運(yùn)用了圣賢古人和今人教授我的技法與藝?yán)?，從我這個(gè)時(shí)代背景下整合輸出了關(guān)于同一存有認(rèn)知在心靈思維引導(dǎo)下，所產(chǎn)生的各種意義的關(guān)聯(lián)轉(zhuǎn)化在不同領(lǐng)域能交流能傳承的“知”與“用”。然而好的“知”與“用”是一種解開的狀態(tài)，它會(huì)邀請(qǐng)你參與而非邀請(qǐng)你觀望。
因?yàn)樯c藝術(shù)它不是一個(gè)終極判斷，它在與你“脫離”中與你“連接”。
#4 關(guān)于“隱”的表達(dá)
藝術(shù)家熊晏一的這次展覽，有意思的點(diǎn)還有很多，比如三原色裝置作品的擺放，“黃皿”和“藍(lán)皿”是垂掛，而“紅皿”是垂掛與延展平鋪，它們也像卷軸，“紅皿”還像紅毯和走秀的T臺(tái)，有人說(shuō)，只不過這個(gè)T臺(tái)不止在二維的平面上走，它還走向了三維的空中——對(duì)，有何不可？那種打破和自由，又清晰可見了。
《紅皿》像T臺(tái)，走向的是三維空間，攝影：熊晏澤
“紅皿”各側(cè)的座椅擺放，沒有主席臺(tái)和觀眾席的區(qū)分，沒有對(duì)立，方向不一，每個(gè)人都既朝向外界，也朝向自己。也有人覺得像即將發(fā)射的太空艙內(nèi)景。
座椅擺放，任何方向都被允許
有些椅子獨(dú)立在黑暗中，在音箱的下方。不必再向外追索了，瞑目?jī)?nèi)視，天地遼闊。
晏一的闡述里說(shuō)，邀你參與，而非邀你觀望。
每一個(gè)人都是完整作品的參與者
這樣的現(xiàn)場(chǎng)陳列和擺放，就是參與的形式。沒有看和被看，沒有聽和被聽，每一個(gè)來(lái)的人，在當(dāng)下的時(shí)間和空間里，都在參與這些作品，并且成為作品的一部分，在一起向這個(gè)天地大皿共同表達(dá)。這也是被隱藏的部分，以觀者的不知和藝術(shù)家的自覺在進(jìn)行著。
我想在此，特別地提到被我險(xiǎn)些錯(cuò)漏過的一個(gè)作品——二樓茶室里的“言”。這是一個(gè)4分45秒的聲音作品，它被放置在一個(gè)感應(yīng)音箱里，并且藏匿在空茶室的燈下。茶室本身是攝影出片的環(huán)境，但因?yàn)闆]有明顯的可視化作品，而非常容易錯(cuò)過。
如果只是站在室外張望，或者拍照路過，甚至進(jìn)到室內(nèi)，沒有走到燈下，那個(gè)音箱就都會(huì)保持靜默狀態(tài)，不與我們發(fā)生聽的關(guān)聯(lián)。但如果細(xì)心的人走過去，或坐或站于其下，那個(gè)聲音世界就會(huì)慷慨地展開其迤邐風(fēng)景。
站在燈下，感應(yīng)音箱才會(huì)播放，攝影：程然
建筑大師隈研吾在知美術(shù)館這個(gè)建筑的形態(tài)上貫徹自己的“三低”理念（低層、低成本、低姿態(tài)），他以“隱”來(lái)建立坐標(biāo)，因?yàn)檫@種“隱”和“低”，很多成都人甚至都不知道知美術(shù)館的存在。但是，這里卻一直秉承著藝術(shù)理想，在做學(xué)術(shù)的先鋒的有啟發(fā)和有溫度的展覽。一旦被看見，一旦感應(yīng)發(fā)生，其中的真意所達(dá)成的震動(dòng)和喜悅是不言而喻的。
道從來(lái)都不遠(yuǎn)人，道自然生發(fā)和運(yùn)作在那里，我們以藝術(shù)為名，與道相應(yīng)，創(chuàng)作和觀瞻，思索和影響，就是隱所帶來(lái)的價(jià)值。
晏一唱的那個(gè)經(jīng)咒，是《金剛薩埵心咒》。
藝術(shù)家熊晏一用歌劇發(fā)聲演唱了中國(guó)古老的經(jīng)咒
嗡班扎爾薩埵吽
ōng bān zhā er sa duǒ hōng
這是含藏巨大祝福和能量的七個(gè)字。有人聽出來(lái)兩個(gè)字，有人沒有，她說(shuō)，沒事。
我后知后覺地發(fā)現(xiàn)“言”，也后知后覺地明白在前幾次的導(dǎo)覽中，盲人指路的含義。而當(dāng)我把這些體驗(yàn)與晏一交流時(shí)，她笑說(shuō)，也是一部分，多好。
她對(duì)錯(cuò)過和遭遇，完全持開放和平等的態(tài)度，與她的作品表達(dá)，內(nèi)在一致。
藝術(shù)家熊晏一，攝影：熊晏澤
#后記
認(rèn)識(shí)晏一已經(jīng)三年了。她無(wú)疑是美的，年輕的。但我從來(lái)都沒有這樣描述過她，介紹過她。因?yàn)槲抑?，她不被這些詞匯限制和定義。她比這些想當(dāng)然的概括要寬廣和深厚。性別、年齡、容貌，是所有自由和深刻的靈魂的外圍之外圍。
“法尚應(yīng)舍，何況非法？”
藝術(shù)家退后，外圍退后，顯相為真。我們拿出真來(lái)，以真相見。
晏一在開幕現(xiàn)場(chǎng)的演唱部分有兩段。兩段都唱完后，她慢慢退后，無(wú)比鄭重地向樓下的觀眾合十鞠躬。我是唯一見證這個(gè)鞠躬的人。
那一刻，我很觸動(dòng)。
修合無(wú)人見，存心有天知。
我做我內(nèi)心印證的，但大家不知又有什么關(guān)系。
“真”是打成一片的，不用擔(dān)心。
那份篤定、自信和誠(chéng)懇，以及那份小“我”退后，把真交付的決心，特別動(dòng)人。
關(guān)于展覽
“真皿”展覽海報(bào)
展覽： 真皿
藝術(shù)家： 熊晏一
策展人： 程然
公共展期： 2024年3月10日(周日)- 3月16日(周六)
展覽地址： 知美術(shù)館（成都新津區(qū)君山路1號(hào)）
關(guān)于藝術(shù)家
熊晏一
中央音樂學(xué)院聲樂歌劇表演學(xué)士、英國(guó)皇家音樂學(xué)院歌劇碩士、英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院繪畫碩士。她兼具女高音歌唱家，藝術(shù)家，作曲家的多重身份，是跨越藝術(shù)邊界的創(chuàng)造者。
她曾于英國(guó)國(guó)王演奏廳、英國(guó)皇家公爵音樂廳、德國(guó)慕尼黑大劇院等舞臺(tái)擔(dān)任獨(dú)唱女高音(Soprano)。并在二零一七年，以深具前瞻性的作品《楚之未》的大膽姿態(tài)，在英國(guó)倫敦市政廳禮堂，將人工智能全息影像互動(dòng)裝置、實(shí)驗(yàn)音樂、古典歌劇以及中國(guó)古代音樂進(jìn)行了深度碰撞。她把古典劇場(chǎng)的邊界推向新高度的同時(shí)，造就了一場(chǎng)嘆為觀止的藝術(shù)盛宴。
熊晏一在純藝術(shù)（Fine Art）與古典音樂（Classical Music）界的拓展與開創(chuàng)使她在國(guó)際藝術(shù)舞臺(tái)上屢獲贊譽(yù)。二零二一年被倫敦藝術(shù)雜志《Aesthetica》評(píng)為全球 100 位新銳藝術(shù)家，其作品《小綠/Little Green》榮獲“Art Prize”藝術(shù)獎(jiǎng)。同年，受邀參加：BORDERS - Venice International Art Fair 邊界-威尼斯國(guó)際藝術(shù)博覽會(huì)；她的作品如《岜扒》、《小綠》、《祈》等，無(wú)一不是融合了中國(guó)傳統(tǒng)文化與當(dāng)代藝術(shù)，顛覆了古典學(xué)院派的專業(yè)技術(shù)，實(shí)現(xiàn)了跨界和貫通。
熊晏一將“以器載道”視為她藝術(shù)創(chuàng)作的宗旨。對(duì)她而言，藝術(shù)一定是以探索生命實(shí)相為目的。“藝術(shù)它本來(lái)的職能就具備喚醒性，所以做藝術(shù)就是一個(gè)不斷喚醒自己以及他者的過程。因?yàn)樘剿魇澜缂白晕覍?shí)相就是在探索生命真相。”
她的作品讓我們重新認(rèn)識(shí)了器皿作為中國(guó)文化的獨(dú)特印記，啟迪觀者思索藝術(shù)作為回歸自我、與道合一的中國(guó)藝術(shù)精神之傳承。
關(guān)于策展人
程然
畢業(yè)于北京電影學(xué)院文學(xué)系。作家、紀(jì)錄片導(dǎo)演、策展人。
出版文學(xué)作品多部，散文集《一心一意來(lái)奉茶》、《空山煮茶記》、《花·界》，詩(shī)集《嶺上白云輕輕?！返染鶠闀充N書。其中，散文集《蓮花次第開放》首創(chuàng)中國(guó)大陸禪意文學(xué)，關(guān)心內(nèi)在世界，在追求人生終極命題的范疇進(jìn)行靈魂拷問，被媒體稱為“中國(guó)禪意文學(xué)的領(lǐng)軍人物”，這部作品還獲得了中國(guó)散文獎(jiǎng)的最高獎(jiǎng)項(xiàng)“冰心散文獎(jiǎng)”。再版多次，蟬聯(lián)卓越當(dāng)當(dāng)散文類暢銷圖書榜多年。從《蓮花次第開放》開始，后面的七部著作，雖然切入點(diǎn)分別是茶、愛情、音樂、佛教寺院、花朵、電影，文學(xué)體裁也有散文、詩(shī)歌、電影美學(xué)評(píng)論……但無(wú)論是哪一種，都在對(duì)人的生死、愛、真實(shí)、美德提出深入的探討，秉持著“去偽存真”的善意和勇氣，這些文字有著深厚的能量和祝福，被讀者稱為“有巨大療愈功能”的文學(xué)作品，也因此擁有了廣大的讀者群。
資深紀(jì)錄片導(dǎo)演，作品《12個(gè)爸爸媽媽》、《大災(zāi)后的人口反思》先后獲全國(guó)新聞工作者協(xié)會(huì)專題節(jié)目一等獎(jiǎng)。近年來(lái)繼續(xù)紀(jì)錄片創(chuàng)作，獨(dú)立紀(jì)錄片電影《我的山海經(jīng)》在制。
2020年10月，作為策展人，應(yīng)邀在北京國(guó)際設(shè)計(jì)周何里棲地做了《尋找盲區(qū)里的真味》概念展，打造了“書房×心房”美學(xué)空間。
關(guān)于知美術(shù)館
知美術(shù)館位于中國(guó)成都新津老君山腳下，總建筑面積為2353平米。外形內(nèi)斂、極具禪意，由國(guó)際建筑大師隈研吾設(shè)計(jì)，運(yùn)用流水、瓦片等元素，使建筑與自然有機(jī)相融，空靈寂靜，動(dòng)靜相宜，盡顯生生不息、道法自然的東方哲學(xué)。美術(shù)館VI系統(tǒng)由日本平面設(shè)計(jì)大師原研哉設(shè)計(jì)，由美術(shù)館外觀瓦片的元素構(gòu)成，形成富有變化的水波紋樣。
“萬(wàn)物、見解、常新”是知美術(shù)館的核心理念。
