91香蕉视频免费下载,亚洲裸色无码私人影院

光暈——沈采X劉禹君雙個展

中國，北京，4月20日

2024年4月20日下午，“光暈——沈采X劉禹君雙個展”在大千畫廊正式開幕。本次展出作品立旨大千畫廊一貫堅持的東方哲思美學(xué)范疇，并指向傳統(tǒng)水墨與新科技之碰撞，形式涵蓋架上繪畫及互動感應(yīng)裝置。“Aura 光暈”最早在拉丁語中指“微風(fēng)、上空”；19世紀(jì)的靈學(xué)曾將其中與非靜態(tài)相關(guān)之詞素解釋作“周圍微妙的散發(fā)物”。作為展覽主題，《光暈 Aura》指向籠罩客體之上恍兮惚兮而無可名狀的能量的泛化。它們是藝術(shù)家沈采擬像于藍(lán)色熒光蛋白序列后的溫暖詩意，是藝術(shù)家劉禹君注視重拾之物的自白。“Aura 光暈成為二人同無意識、機(jī)械運(yùn)動的并肩抗?fàn)帯Ｔ谶@場對個性的共同關(guān)懷中，她們樂見浪漫的衍生，并不屈于信仰的萎縮。”展覽面向公眾開放并持續(xù)至6月2日。

展覽「光暈——沈采X劉禹君雙個展」開幕現(xiàn)場｜中國美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院副院長盛天曄為展覽開幕發(fā)表致辭。

開幕式上，中國美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院副院長盛天曄到場祝賀展覽并發(fā)表致辭：“禹君從本科到碩士到博士一路從小姑娘變成一個會思考的藝術(shù)家，這個過程對我來說也是一種反哺。所謂教學(xué)相長，學(xué)校提供了溫室一樣的環(huán)境，允許學(xué)生在里面無數(shù)次試錯，但是到社會上之后必須會自我成長、自我療愈，這一點(diǎn)特別重要。禹君就屬于那一類人的代表。無論處于哪種環(huán)境，她都會自我發(fā)育，自我成長，自我修補(bǔ)。從她在大千的《浮游》個展到現(xiàn)在，作品無論從色彩、造型、內(nèi)容，還是思維方式方面都發(fā)生了很大轉(zhuǎn)變。德國的游學(xué)經(jīng)歷使得禹君的畫面更加理性、內(nèi)斂，其中力量也更強(qiáng)大，顏色的選取也更加簡約。這次雙個展的兩位藝術(shù)家呈現(xiàn)了互為鏡鑒的互補(bǔ)狀態(tài)，我覺得可能這也是展覽的意義所在。”

展覽「光暈——沈采X劉禹君雙個展」開幕現(xiàn)場｜中央美術(shù)學(xué)院研究生院院長、博士生導(dǎo)師陳琦為展覽開幕發(fā)表致辭。

中央美術(shù)學(xué)院研究生院院長、博士生導(dǎo)師陳琦，作為兩位藝術(shù)家長輩一代的同道與同行者，在場對展覽及藝術(shù)家談及他的特別感受，他表示：本次展覽的策展理念，“光暈”，非常好地抓住了兩人共有的特征。事實上，“光”的主題在藝術(shù)創(chuàng)作中經(jīng)久不衰。“這里的‘光’有三種層次。首先是自然之光，因為藝術(shù)家的感知、思考和觀察都源于自然。其次，這些自然之光又會轉(zhuǎn)換成藝術(shù)家用自己的藝術(shù)方式、媒介等構(gòu)成的精神之光。例如沈采的作品用了極薄、極柔的絹，其上所用的線又具有計算機(jī)線條的質(zhì)感，加上作品暈染出的顏色，實際是將理性和感性兩種光合并在一起。禹君作品既有黑白的強(qiáng)烈對比，也有非常完整的畫面視覺，‘光’在這里所營造出的是另一種更為豐富或說更有想象空間的游離狀態(tài)。‘光’因為兩位藝術(shù)家的不同路徑，呈現(xiàn)各有不同。事實上，她們都是在用自己的藝術(shù)方式制造光，這也是’光‘的第三個層次。我想，這個‘光’也是她們的生命之光，最后祝福展覽：‘禹’君同行，‘沈’采飛揚(yáng)。 ”

展覽「光暈——沈采X劉禹君雙個展」開幕現(xiàn)場｜策展人、自由撰稿人段少峰為展覽開幕發(fā)表致辭。

策展人、自由撰稿人段少峰則從“傳承”“全球化經(jīng)驗”“女性”和“傳統(tǒng)”四個方面表達(dá)自己作為中間一代的思考，他表示，展覽在體現(xiàn)兩位藝術(shù)家不同的學(xué)院文脈同時，海外留學(xué)經(jīng)歷使得二人作品融入了對全球化經(jīng)驗的體驗，并集中地體現(xiàn)出這幾年女性藝術(shù)家發(fā)展的情況；沈采和禹君繪畫中使用的媒介都具有東方性，畫面當(dāng)中對矛盾力量的各自表達(dá)又使得二人作品呈現(xiàn)出不一樣的面貌。

展覽「光暈——沈采X劉禹君雙個展」開幕現(xiàn)場｜中央美術(shù)學(xué)院學(xué)報編輯部副研究員、碩士研究生導(dǎo)師朱莉為展覽開幕發(fā)表致辭。

其后，中央美術(shù)學(xué)院學(xué)報編輯部副研究員、碩士研究生導(dǎo)師朱莉?qū)φ褂[當(dāng)中藝術(shù)家沈采的作品進(jìn)行了詳細(xì)解讀，她表示，藝術(shù)家沈采作為中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院年輕老師，所研究的領(lǐng)域是藝術(shù)與科技，而她的興趣點(diǎn)是在于技術(shù)與人性之間的那個中間地帶。“她樂于在創(chuàng)作中不斷探索二者之間的關(guān)系與邊界，相比于借助機(jī)器制圖這樣更便捷的方式，她叛逆地用純手工繪畫去完成機(jī)械感十足的圖繪，并對‘去規(guī)則’的一切——水性顏料不可控的流動、絹布毛邊的質(zhì)感、永遠(yuǎn)畫不出一個完美的正圓——感到踏實。沈采的畫實際上是一場實驗，基于對當(dāng)下技術(shù)的理解，她用自己個人的經(jīng)驗，回應(yīng)和反思了人工智能時代的藝術(shù)。”

展覽「光暈——沈采X劉禹君雙個展」開幕現(xiàn)場｜中國著名設(shè)計師、中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院講師、立入禁止工作室聯(lián)合創(chuàng)始人劉治治為展覽開幕發(fā)表致辭。

開幕式上，中國著名設(shè)計師、中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院講師、立入禁止工作室聯(lián)合創(chuàng)始人劉治治對年輕藝術(shù)家有這樣的創(chuàng)作和機(jī)會表達(dá)感慨：“沈采的畫探討了技術(shù)的、科學(xué)的某一方向，和人所能夠達(dá)到的某個技術(shù)之間的契合點(diǎn)；禹君的畫在視覺敘事中釋放能量，無論顏色還是造型，都非常讓我感動。”

展覽「光暈——沈采X劉禹君雙個展」開幕現(xiàn)場｜藝術(shù)家沈采為展覽開幕發(fā)表致辭。

隨后，兩位藝術(shù)家也各自表達(dá)了對現(xiàn)場嘉賓及師友的由衷感謝。藝術(shù)家沈采表示，這是她在北京的首次集體亮相，展覽籌備期間，看見自己作品一件件被展示起來，包括一些失誤或意想不到的結(jié)果，對她來說，這些都是新故事的開始。“沒有一個作品是已經(jīng)被做完的。在跟禹君作品的對話當(dāng)中，這些作品又再一次地獲得新的生命力。”

展覽「光暈——沈采X劉禹君雙個展」開幕現(xiàn)場｜藝術(shù)家劉禹君為展覽開幕發(fā)表致辭。

本次展覽，也是藝術(shù)家劉禹君第二次回到大千畫廊，她表示，在她的兩個不同階段的作品展出中，非常幸運(yùn)能有大千畫廊和老師、父母的見證，“感謝到場的每一位朋友，希望通過‘光暈’的主題，帶給大家各自明媚。”

展覽「光暈——沈采X劉禹君雙個展」開幕現(xiàn)場｜大千畫廊主高小棋女士為展覽開幕發(fā)表致辭。

開幕式最后，大千畫廊主高小棋女士向到場嘉賓及參與展覽的所有人員表示由衷感謝，她談到：“大千畫廊是1988年由我父親成立的，期間大千更多是關(guān)注20世紀(jì)的經(jīng)典作品；2016年我接手以后，大千從琉璃廠搬到了798，接續(xù)思考與探討東方哲思下當(dāng)代水墨精神的多元表達(dá)，挖掘和傳承水墨語言源源不斷的生命力，這既是人的傳承，也是文化的傳承。在我父親那個年代，他跟他的藝術(shù)家的合作是幾十年的共同成長與相伴，希望我和我的藝術(shù)家也能這樣，共同成長。”本次展覽當(dāng)中，兩位藝術(shù)家各自在朦朧與清晰、黑白與色彩看似矛盾的事物之間呈現(xiàn)著個性的游刃與落定，展覽主題“光暈”所泛化出的感性張力與嚴(yán)肅思考，也通感著東西方美學(xué)哲思的呼應(yīng)與默契，這一點(diǎn)亦是大千畫廊的一貫堅持。