《留真·留神·留心——蔡斯民攝影與文獻展》正在宋莊美術(shù)館展出，由藍慶偉擔任策展人，144件攝影作品和豐富的檔案文獻共同構(gòu)成了這場回顧性展覽。
記錄是攝影最初的意義，將過往轉(zhuǎn)化為永恒的圖像。作為新加坡著名攝影家，蔡斯民的生命歷程與藝術(shù)歷程橫跨整個20世紀。他歷時多年拍攝的“留真”、“留神”系列，達成了人們通過閱讀藝術(shù)史和作品無法獲得的真實。多年后他通過多元的身份，以展覽、藝術(shù)市場、學術(shù)項目等方式方法促進東南亞以及更廣泛的區(qū)域的藝術(shù)交流，被視為海外市場引導中國當代藝術(shù)潮流的先驅(qū)人物。
《留真·留神·留心——蔡斯民攝影與文獻展》開幕式現(xiàn)場
精神群像
定格中國一代大師的生動瞬間
跟隨蔡斯民的鏡頭回溯歷史，展覽占據(jù)了美術(shù)館的兩層空間，一樓的“留心”包括“蔡斯民的成長經(jīng)歷、家庭和事業(yè)”、“介入當代”、“中國當代藝術(shù)在新加坡”、“蔡斯民與西南中國”、“蔡斯民與東南亞”、“朋友們（家人）眼中的圖與話”、“藝術(shù)家為蔡斯民畫的肖像”及“新加坡藝術(shù)（新家坡藝術(shù)之聲）”，這些文獻檔案以多重視角展現(xiàn)立體且多面的蔡斯民。
《留真·留神·留心——蔡斯民攝影與文獻展》展覽現(xiàn)場
記錄了當代中國畫名家像傳的“留真”系列及“留神”系列集中在二樓?！傲粽妗毕盗姓钩隽怂臄z的14位中國畫名家朱屺瞻、劉海粟、黃君璧、趙少昂、陳文希、王己千、李可染、葉淺予、吳作人、陸儼少、謝稚柳、黎雄才、唐云、關(guān)山月的84件攝影作品。時光流逝，照片里的大師們已相繼離世，在此次展覽這些精神群像得以再現(xiàn)，不失為蔡斯民對中國美術(shù)史大師形象檔案的重要奉獻。
《留真·留神·留心——蔡斯民攝影與文獻展》展覽現(xiàn)場
“留神”系列展出了60幅蔡斯民于上世紀80、90年代所拍攝的吳冠中影像作品的集萃，包括吳冠中在新加坡，印尼，英國，法國工作和游歷過程中的寫照，將畫作背后畫家真實、生活的一面生動展現(xiàn)出來。
《留真·留神·留心——蔡斯民攝影與文獻展》展覽現(xiàn)場
這些攝影作品是見證中國歷史的檔案，也是對畫家藝術(shù)創(chuàng)作的另一種注解。隨著捐贈的善舉，這些攝影作品成為當代藝術(shù)檔案庫文獻的重要組成與補充。通過更多的研究和使用，將發(fā)揮出它的意義、使命和價值。
方力鈞為蔡斯民頒發(fā)作品捐贈證書
藝為人生
傾力推動中國當代藝術(shù)
上世紀80年代，如果沒有機緣開啟“留真”這一對老一代中國畫家拍攝生活藝術(shù)像傳的系列，蔡斯民依舊頭頂商業(yè)廣告巨子的光環(huán)，不乏有新加坡航空公司這樣的大客戶?！读粽妗返某霭媸顾@得了新加坡藝術(shù)界的最高榮譽新加坡文化獎。
在長達70年的藝術(shù)歷程中，蔡斯民不斷自我挑戰(zhàn)，從傳統(tǒng)到當代，從攝影師轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)策展人、藏家，步履不停，逐心而行。
蔡斯民與《紅與灰：來自中國的8位前衛(wèi)藝術(shù)家》
參展藝術(shù)家合影，1997年
在藏家、畫廊屈指可數(shù)的年代，斯民藝苑從1997年開始專注當代藝術(shù)，這對中國當代藝術(shù)而言無疑是絕渡逢舟。《紅與灰：來自中國的8 位前衛(wèi)藝術(shù)家》是中國當代藝術(shù)第一次進入新加坡市場，更是首個在東南亞舉辦的中國當代藝術(shù)展覽。
蔡斯民對中國當代藝術(shù)的傾力推動，無形間成為一位力量巨大的貢獻者，甚至影響了之后東南亞當代藝術(shù)發(fā)展。
蔡斯民和成都藝術(shù)家在藍頂工作室，2005年
同一時期，蔡斯民在成都建立了個人工作室，這是他往來于中國大陸各地的落腳地，也成了新加坡藝術(shù)家往來于新加坡與成都間的藝術(shù)據(jù)點。
《留真·留神·留心——蔡斯民攝影與文獻展》為人們展現(xiàn)了蔡斯民與中國當代藝術(shù)發(fā)展重要歷程的參與、推動和見證，是這一段歷史的鮮活表達。
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藍慶偉 策展人
Q&A
Q = 99 藝術(shù)
A = 藍慶偉
Q
為何以“留真·留神·留心”作為這場具有回顧性展覽的主題？
A：?“留真·留神·留心”對應了展覽的三個部分以及所形成的互動關(guān)系。?“留真”主要是蔡斯民拍攝的14位中國傳統(tǒng)水墨大家攝影作品，1989年至今這一系列在新加坡和中國北京、上海、沈陽、西安、杭州、臺北、香港等地相繼舉行展覽，熱度不減，此次展覽是第30次展出。
作為吳冠中在新加坡的合作者，“留神”聚焦了他拍攝的60幅吳冠中作品。
不同于他賦予藝術(shù)家的“留真”與“留神”，“留心”是賦予蔡斯民的。?90年代初，他便在新加坡開設了斯民藝苑畫廊，是中國當代藝術(shù)市場在東南亞地區(qū)的橋梁。將文獻部分定名為“留心”，與“留真”“留神”相呼應，在他92歲的高齡，通過文獻檔案回顧他的藝術(shù)經(jīng)歷。
《蔡斯民藝術(shù)人生》，2023年
Q
展覽從策劃到呈現(xiàn)籌備了多久？與藝術(shù)家有何種碰撞？
A：?大概籌備了半年多。2023年，90周歲的蔡斯民在新加坡出版了《蔡斯民藝術(shù)人生》，書中整理了他與藝術(shù)之間的往事與緣分，這本書也成為此次展覽的緣起。
如果了解蔡斯民與藝術(shù)之間的往事與緣分的人，可能會覺得對他的了解已經(jīng)很豐富了，但展覽呈現(xiàn)出了蔡斯民的多重維度，讓這種熟悉變得陌生。于當代藝術(shù)而言，蔡斯民從現(xiàn)代到當代的轉(zhuǎn)向，是此次展覽的重要學術(shù)問題。展覽場地在宋莊美術(shù)館（當代藝術(shù)檔案庫），這讓展覽的文獻性顯得尤為重要。
Q
此次展覽對蔡斯民的展示，有大家熟知的一面，也有未知的一面，未知的一面主要是指？
A：?此次展覽有幾組二元對立的關(guān)系，我比較注重在熟悉與陌生的呈現(xiàn)上。蔡斯民是新加坡文化獎章得主，他用鏡頭留住了一代大師們的神情風采。不為大眾所熟知的是他對當代領(lǐng)域的涉足，以藝術(shù)策展人與藏家身份不遺余力推廣著中國當代藝術(shù)。
從地緣關(guān)系來看，除了展現(xiàn)他在新加坡的經(jīng)歷，也將目光聚焦于東南亞以及更廣泛的區(qū)域，蔡斯民通過展覽、藝術(shù)市場、學術(shù)項目等方式方法來促進不同國家和地區(qū)之間的藝術(shù)交流。而成都建立的工作室是他往來于中國大陸各地的落腳地。
此外，蔡斯民也有著廣泛的興趣愛好，并因每一項愛好開啟了不同程度的收藏類目，包括石頭、煙斗、相機等，這些收藏是個人生活私密性和豐富性的強烈體現(xiàn)。
《紅與灰：來自中國的8位前衛(wèi)藝術(shù)家》，斯民藝苑，新加坡，1997年
從右至左，后排：王廣義、葉永青、毛旭輝、周春芽；
前排：岳敏君、劉煒、魏廣慶、蔡斯民、栗憲庭、張曉剛
Q
他的藝術(shù)經(jīng)歷與中國藝術(shù)的重要發(fā)展歷程有怎樣的關(guān)系？
A：?蔡斯民更多的是從藝術(shù)市場的角度來參與到中國當代藝術(shù)的發(fā)展?。
首先，除了他自己的畫廊，彼時他協(xié)助中國嘉德拍賣拓展東南亞藝術(shù)市場，成功助推中國當代藝術(shù)家走出國門，更由此走向了國際。這與中國當代藝術(shù)2000年前后的發(fā)展相應驗。
其次，他在新加坡舉辦了很多中國當代藝術(shù)的展覽，從策展和展覽的層面推動中國當代藝術(shù)發(fā)展。1997年《紅與灰：來自中國的8 位前衛(wèi)藝術(shù)家》在新加坡的舉辦，王廣義、岳敏君、周春芽等藝術(shù)家參展。此展之后，他便與中國當代藝術(shù)結(jié)下了終身難解的緣分。
?
蔡斯民 新加坡著名攝影家
Q&A
Q = 99 藝術(shù)
A =蔡斯民
Q
從展覽主題、作品選擇與展覽最終的視覺呈現(xiàn)，希望傳遞給大眾怎樣的感受與思考？
A：?我把這次展覽視為人生記錄，一個片斷而已。去年我在新加坡舉辦了“藝術(shù)人生”大展并出版了同名書籍，此次展覽即以這本書為基底。歲數(shù)對我而言只是一個數(shù)字，我對藝術(shù)非常熱愛，是藝術(shù)給予了我力量和動力。
我從20世紀50年代開始學攝影，后來躋身廣告業(yè)。80年代，我想以藝術(shù)家的身份做自己，開始了“留真”系列的拍攝。這一系列從90年代展出至今已經(jīng)展出了30次，都是在美術(shù)館展出。這次展覽還展出了一些文獻檔案，斯民藝苑成立30多年來舉辦了160多場展覽，此次展覽只是部分的呈現(xiàn)，所以我說這次展覽只是過往經(jīng)歷的片斷之一。
《留真—當代中國畫名家像傳》 中文版1989年出版
Q
在你的攝影作品中，我們可以一睹很多藝術(shù)大家的風采。哪些藝術(shù)家的拍攝比較難忘？
A：?“留真”系列全部拍攝于上世紀80、90年代，每張照片背后都有一個故事。朱屺瞻是14位名家中年事最高的，他雖然年紀大但講話聲音小，像小孩子，非常親切。
朱屺瞻，蔡斯民拍攝，1984-1988年
唐云和這些老先生不一樣，他喜歡喝茶、喝酒和抽斗。我知道他愛吃螃蟹，就策劃在秋天拍攝，給他準備了螃蟹和酒，我在和他對酒時按下了快門。當時喝酒的酒瓶我還留著做紀念。
唐云，蔡斯民攝，1984-1988年
還有一張是李可染和陸儼少正式會面的經(jīng)典合影作品，當時陸儼少住在杭州，李可染在北京，二人很少有機會見面。1987年我聽說陸儼少去了北京，于是立馬飛去北京，組織兩人見面。拍攝期間我還錄下了兩人交談的錄音，或許一生只有一次這樣的對話。
陸儼少與李可染，蔡斯民攝，1984-1988年
“留神”系列是吳冠中松弛狀態(tài)下的深度寫真。吳冠中是傳奇人物，他敢怒敢言，提出了“風箏不斷線”、“筆墨等于零”等理論。1985年至2000年，我跟蹤拍攝吳冠中十余年，基本上采用傳統(tǒng)膠片相機拍攝，作品從生活記錄的角度出發(fā)，捕捉到了吳冠中在日常狀態(tài)下的生動表情和珍貴瞬間。
吳冠中在新加坡鳥類公園寫生，蔡斯民拍攝，1988年
Q
此次展覽是一個有回顧性的展覽，回望過往的創(chuàng)作，你有著什么樣的感觸？
A：?回憶是一種很美麗的感覺。能夠和這些藝術(shù)家一起喝酒、碰面很難得，也給我很多美麗的回憶。
Q
在你心里，始終貫穿的的攝影創(chuàng)作的精神核心或是理念是什么？
A：?我的拍攝主要集中在人物上，在人物拍攝時一定要捕捉到他的個性。我先要認識這個人，了解他的性格和體會他帶給我的感覺，才會去拍攝，所以每個系列都花費了很多時間和心血在上面。
Q
展覽介紹中提到了你有著廣泛的興趣愛好，并因每一項愛好開啟了不同程度的收藏類目？
A：?我做畫廊的目的并非為了收藏，而是把作品介紹給藏家。我售出過近200幅吳冠中的作品，但我自己沒有買過一件。我收藏我喜歡的東西，手表、酒，抽斗，不一定很貴只是為了愛好。
蔡斯民在位于皇后坊大廈畫廊，1994-1995年
Q
作為攝影家、畫廊主，如何看待你與中國當代藝術(shù)結(jié)下的緣分？
A：?1984年，我接到新加坡航空公司商業(yè)拍攝的委托來到中國，以此為機緣結(jié)識了一批20世紀的中國藝術(shù)大師。
90年代初我做畫廊，當時沒有什么經(jīng)驗，傳統(tǒng)的也做、新加坡藝術(shù)家也做。后來我常常去中央美術(shù)學院，對接觸到的中國當代藝術(shù)觸動很大。1997年我和栗憲庭策劃了繪畫展《紅與灰：來自中國的8位前衛(wèi)藝術(shù)家》，，參展藝術(shù)家有劉煒、張曉剛、魏光慶、王廣義、毛旭輝、葉永青、岳敏君、周春芽。展覽在當時產(chǎn)生了很大影響。同時期，新加坡美術(shù)館舉辦了東南亞第一個中國當代藝術(shù)展，上述藝術(shù)家均有參展，另有方力鈞、郭晉等藝術(shù)家也參與其中。雖然沒有賣出作品，從那以后我和這些藝術(shù)家成了朋友，情誼持續(xù)到了現(xiàn)在。
《紅與灰：來自中國的8位前衛(wèi)藝術(shù)家》展覽海報
斯民藝苑，新加坡，1997年
最初我和傳統(tǒng)藝術(shù)接觸比較多，一下子轉(zhuǎn)到了當代藝術(shù)，人們或許覺得驚奇，我認為傳統(tǒng)的東西在當時也很當代，發(fā)展到今天成為了現(xiàn)代藝術(shù)，將來也會有更新的藝術(shù)出來，這是一個自然的、發(fā)展的過程。
